愛(ài)德華·馬奈

douard Manet

（1832.01.23—1883.04.30）

19世紀(jì)印象主義的奠基人之一。

由于受到日本浮世繪及西班牙繪畫(huà)風(fēng)格的影響，馬奈舍棄了傳統(tǒng)繪畫(huà)所使用的中間色調(diào)，大膽采用鮮明的色彩作畫(huà)，并將繪畫(huà)從追求空間立體感的傳統(tǒng)束縛中解放出來(lái)，在繪畫(huà)史上邁出了革命性的一大步。他一生從未參加過(guò)印象派的展覽，但他充滿(mǎn)革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，卻深深影響了莫奈、塞尚、梵高等人，進(jìn)而將人們對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的探索帶入了現(xiàn)代主義的道路上。

1832年1月23日，馬奈在法國(guó)巴黎出生。他的父親是任職于內(nèi)務(wù)部的首席司法官，父母更希望兒子能學(xué)習(xí)法律或當(dāng)上一名海軍軍官。

16歲那年，馬奈在法國(guó)往返巴西的輪船上做見(jiàn)習(xí)水手，旅途中大自然的魅力誘發(fā)了他那用色彩和線(xiàn)條描繪自然美的想法和激情。

18歲時(shí)，他毅然走進(jìn)巴黎古典主義畫(huà)家托馬斯·庫(kù)遲爾的畫(huà)室學(xué)習(xí)繪畫(huà)。在這六年之中，馬奈受到了嚴(yán)格的繪畫(huà)基本功訓(xùn)練，獲得了扎實(shí)的造型能力。在此期間，他常到盧浮宮觀(guān)摩歷代大師的作品，并游歷德國(guó)、意大利、荷蘭和比利，以獨(dú)立自主的見(jiàn)解獲取了在畫(huà)室中難以得到的藝術(shù)眼光和修養(yǎng)。

馬奈受過(guò)良好教育，養(yǎng)成了一副十足的紳士派頭，他自視清高，卻熱情奔放、反對(duì)保守、追求獨(dú)立和自由，當(dāng)他把全部的浪漫和熱情投入藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，即在繪畫(huà)藝術(shù)中開(kāi)辟了一個(gè)“新的時(shí)代”。

1860年，《西班牙吉他演奏者》在沙龍展出，29歲的馬奈由此開(kāi)始在巴黎畫(huà)壇上嶄露頭他的畫(huà)具有古典的造型基礎(chǔ)，保持著形象的真實(shí)感，又有明亮鮮艷的光與色的表現(xiàn)。

31歲時(shí)，在“落選沙龍”展出的《草地上的午餐》在巴黎引起了軒然大波，甚至遭到了拿破侖三世和民眾輿論的攻擊。而馬奈以古典畫(huà)派的高貴氣質(zhì)和華麗美艷的印象派色彩相交融的創(chuàng)作風(fēng)格，使得一部分藝術(shù)家始終肯定著他的藝術(shù)。

1882年沙龍展出的《福利·貝熱爾的吧臺(tái)》大獲成功，并因此被授予了“榮譽(yù)團(tuán)勛章”。然而這幅作品卻成為了他生前的最后一幅作品。第二年的4月30日，馬奈永遠(yuǎn)地離開(kāi)了他熱愛(ài)的光影交錯(cuò)、色彩斑斕的世界。

馬奈作品賞析

吹笛子的少年 布面油畫(huà) 160cm×98cm 1866年 現(xiàn)藏于法國(guó)巴黎奧塞美術(shù)館

該畫(huà)描繪了衛(wèi)軍樂(lè)隊(duì)年輕的士兵正在吹短笛的場(chǎng)景，畫(huà)中的少年以右腳為重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左傾斜，手指在樂(lè)器的孔洞上按壓，悠揚(yáng)的音符流瀉而出，他神情專(zhuān)注，謹(jǐn)慎地吹奏著一支木制小笛。

整個(gè)畫(huà)面達(dá)到了形與色的統(tǒng)一，畫(huà)中沒(méi)有陰影，沒(méi)有視平線(xiàn)，沒(méi)有輪廓線(xiàn)，以最小限度的主體層次來(lái)作畫(huà)，否定了三度空間的深遠(yuǎn)感。

西班牙吉他演奏者 布面油畫(huà) 147.3cm×114.3cm 1860年 現(xiàn)藏于美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館

這是一副用寫(xiě)實(shí)手法描繪、充滿(mǎn)異國(guó)情調(diào)的作品，1861年首次在巴黎沙龍展出時(shí)受到了廣泛的好評(píng)。作家查爾斯波德萊爾、記者和文學(xué)評(píng)論家戈蒂埃都稱(chēng)贊畫(huà)面的“真彩色”和“有力的筆觸”。馬奈也因此成為了先鋒派運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)袖并鼓舞了一批青年藝術(shù)家。

左拉肖像 布面油畫(huà) 146.3cm×114cm 1868年 現(xiàn)藏于法國(guó)巴黎奧賽博物館

法國(guó)作家和藝術(shù)評(píng)論家左拉是馬奈的好友。1866年，馬奈的畫(huà)作遭到巴黎沙龍展的拒絕，并受到古典主義維護(hù)者的猛烈抨擊時(shí)，年輕作家左拉勇敢地寫(xiě)出評(píng)論為其辯護(hù)，他曾寫(xiě)道：“我們前一輩人嘲笑了庫(kù)爾貝，到了今天，我們都在他的畫(huà)前流連忘返；今天又在嘲笑馬奈，將來(lái)又該在他的畫(huà)前出神羨慕了。馬奈先生一定是巨匠，我對(duì)此堅(jiān)信不移。”馬奈為報(bào)答左拉，為他畫(huà)下了這幅肖像。

1868年，這幅《左拉肖像》被沙龍展接受，卻遭遇了大量的指責(zé)。從表面上看，畫(huà)作像是在用傳統(tǒng)的繪畫(huà)技法展示作家在他的書(shū)房里的情景，然而，畫(huà)中含有大量關(guān)于兩人的因素，使得這幅畫(huà)更像是兩人之間的對(duì)話(huà)。在畫(huà)面中，左拉面前展開(kāi)的書(shū)頁(yè)，文中討論的正是馬奈最崇敬的兩位畫(huà)家戈雅和委拉斯蓋茲；馬奈著名的畫(huà)作《奧林匹亞》掛在墻上；同時(shí)，墻上掛著一幅日本版畫(huà)顯示著馬奈對(duì)日本繪畫(huà)的喜愛(ài)。桌子上擺放的是由左拉撰寫(xiě)的、發(fā)表于1867年1月的支持馬奈的評(píng)論文集，文集的名字同時(shí)作為整幅畫(huà)作的簽名。

在溫室里 布面油畫(huà) 115cm×150cm 1879年 現(xiàn)藏于德國(guó)柏林老國(guó)家藝術(shù)畫(huà)廊

《在溫室里》畫(huà)得是位于巴黎的一間溫室，這里當(dāng)時(shí)是馬奈的工作室。畫(huà)面中手持雨傘的女子靜坐于畫(huà)室內(nèi)的長(zhǎng)椅上，一穿黑色西裝的男人手夾雪茄半靠于椅背，與其交談。背景的表現(xiàn)手法輕柔而概括，引人注目，裝飾物、花盆中的花，賦予了女子的面貌以恬靜似的神采。整個(gè)畫(huà)面的色彩明亮醒目而又各得其所，使整體具有了一種特別的輕巧感和光彩。

《在溫室里》于1879年在巴黎沙龍展出，被認(rèn)為是極其出人意料得保守。然而這幅畫(huà)并非是完全常規(guī)的“保守”，里斯卡爾斯曼稱(chēng)這幅作品的主題與周?chē)摹熬G色環(huán)繞線(xiàn)”完全分離，人物與背景之間的聯(lián)系很弱，仿佛存在于兩個(gè)獨(dú)立的空間一般。

圣拉扎爾車(chē)站 布面油畫(huà) 93.3cm×111.5cm 1873年 現(xiàn)藏于美國(guó)華盛頓國(guó)家藝術(shù)館

《圣拉扎爾車(chē)站》是馬奈少有的幾張?jiān)谑彝鈩?chuàng)作的優(yōu)秀作品之一。畫(huà)面中的構(gòu)圖關(guān)系并不統(tǒng)一，人物也沒(méi)有什么立體感，小女孩只有一個(gè)平坦的背影，大女孩腿上的東西也都是平平的。盡管可以很容易地看出它們是什么，但每一部位都沒(méi)有真實(shí)的層次感和體積感。看來(lái)馬奈對(duì)三維空間的形式不感興趣，而是直接使用自然界中的題材，通過(guò)筆法和色彩的技巧將它們轉(zhuǎn)化為和諧動(dòng)人的視覺(jué)享受?！妒ダ鸂栜?chē)站》女孩裙子上的深藍(lán)色蝴蝶結(jié)，馬奈對(duì)顏料的涂、抹、掃、揉，表現(xiàn)出絕妙的筆法技巧。畫(huà)中的每一個(gè)部分都同樣引人人勝。像其他許多天才的畫(huà)家一樣，馬奈能夠選取任何題材，以自己生動(dòng)的技法使它成為一幅藝術(shù)的杰作。面對(duì)這樣的作品細(xì)心品味，主題變得越來(lái)越不重要，而大師馬奈的神韻和氣魄令你心醉神迷。

畫(huà)室里的午餐 布面油畫(huà) 118.3x155cm 1868年 現(xiàn)藏于德國(guó)慕尼黑國(guó)立巴伐利亞州繪畫(huà)陳列館

《畫(huà)室里的午餐》是馬奈使用他所熱衷的對(duì)比色創(chuàng)作的一幅寫(xiě)實(shí)性作品，也是馬奈的得意之作。他使用色彩的對(duì)比來(lái)分割畫(huà)面：女傭人的衣服與少年的上裝形成了對(duì)比；桌上的色調(diào)又和桌子后面的畫(huà)家形成反襯；而在這一切中，少年形象是色彩反差的主調(diào)，他的存在使其左右兩邊的畫(huà)面相呼應(yīng)。人物的位置和比例，說(shuō)明了他們是被安排在前后兩個(gè)不同的空間景次上，景次非常明確，卻并不真實(shí)，是馬奈不強(qiáng)求客觀(guān)性和完整性，而是跟隨自己的感覺(jué)創(chuàng)作的證明。

馬奈的藝術(shù)成就主要體現(xiàn)在人物畫(huà)上，他第一個(gè)將印象主義的光和色彩帶進(jìn)了人物畫(huà)，使他的作品中既有傳統(tǒng)繪畫(huà)堅(jiān)實(shí)的造型，又有印象主義畫(huà)派明亮、鮮艷、充滿(mǎn)光感的色彩。他與大多數(shù)印象派畫(huà)家們排斥黑色的審美不同，而十分善于使用黑色。黑色像樂(lè)隊(duì)中的定音鼓，使整個(gè)畫(huà)面上的色彩醒目而又各得其所。

1812年，馬奈在巴提約爾街的畫(huà)室成為青年畫(huà)家向往和聚會(huì)的地方。后來(lái)成為莫奈、德加、雷諾阿等畫(huà)家們的集會(huì)“基地”，從此，馬奈成為他們心目中的印象派精神領(lǐng)袖。作者；錢(qián)匯