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印象派中的“異鄉(xiāng)人”
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陽光正好，樹影婆娑，一向安靜肅穆的盧浮宮內(nèi)卻爆發(fā)了激烈的爭吵。為首者有政府人員、藝術(shù)協(xié)會、還有盧浮宮負(fù)責(zé)人。他們千夫所指的是一份遺囑，執(zhí)行人為雷諾阿。盧浮宮是藝術(shù)的殿堂，但當(dāng)下畫家都明白盧浮宮不會給尚還在世的畫家展出的機(jī)會，而盧森堡博物館則恰好相反。/盧浮宮阿波羅長廊。這份遺囑指定，所有者名下的68幅印象派作品全數(shù)捐贈法國政府，但必須等20年才能展出——且要先在盧森堡博物館展出后，再在盧浮宮亮相。問題是，此刻的法國政府根本連收都不想收這批畫。這份遺囑屬于一位印象派的“頂級藏家”和頭號贊助人，同時也是印象派畫家。2021年11月，其《窗邊的男子》以5.3千萬美元天價成交，令世間又再一次拾起對他的好奇。古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte），1848-1894
他就是曾被人當(dāng)做印象派中的“異鄉(xiāng)人”，卻在去世30多年后讓盧浮宮痛心疾首的男人——古斯塔夫·卡耶博特。19世紀(jì)末的巴黎正經(jīng)歷著奧斯曼城市改造計劃的“改頭換面”，寬闊的林蔭大道和鱗次櫛比的新式公寓樓蘊(yùn)含著人們對美好時代的寄予。
科技的進(jìn)步亦為城市帶來新的風(fēng)貌，街道上打扮精致的淑女和戴禮帽的紳士將自己包裹在深色的大衣之下，漫步在光鮮亮麗的城區(qū)之中。/卡耶博特《下雨天的巴黎街道》（1877）/芝加哥藝術(shù)學(xué)院
此番看似日常的光景，卻并非人人可見。這是巴黎上流社會的新興社區(qū)，卡耶博特就住在奧斯曼大街兩側(cè)的高級公寓樓上。從巴黎的清晨曦光到落日余暉，街角的行人路燈到歐洲大橋的車水馬龍，都在他精致的陽臺上一覽無余。
卡耶博特《從6層樓看Rue Halevy街道》（1878）
《奧斯曼大街中央島》（1880）
出生于上流社會的富商家庭，卡耶博特從小接受精英教育，完成了律師和工程師的雙學(xué)位。1872年，剛從普法戰(zhàn)爭服役歸來的卡耶博特向家人提出學(xué)畫的想法，在父親的支持下，他跟隨名師學(xué)習(xí)并成功考入法國藝術(shù)學(xué)院。然而父親卻驟然病逝。
卡耶博特從小就衣食無憂，只因父親是一名法官并接手了軍用紡織品的家業(yè)，積累了殷實(shí)的家底。/《在耶爾莊園的自畫像》（1875）
26歲的這一年，一家長子的他繼承了家族龐大的財產(chǎn)，包括巴黎多處房產(chǎn)。一年后，他記錄了父親生前雇人為他打造的畫室的一幅作品問世，卻因作品中反映工人階級的題材而被沙龍拒絕。這個時候印象派卻向他遞出了橄欖枝。
當(dāng)時的“印象派”聚集了一群不被主流看好的畫家，但他們堅信自己的理念應(yīng)該展現(xiàn)給公眾，于是私下組織籌辦展覽。受到雷諾阿的邀請，他于次年“第二次印象派展覽”展出了包括這幅作品的8幅作品。在滿墻印象派特有的爛漫光線和色彩中，他的作品攜著冷靜的構(gòu)圖色調(diào)、富有現(xiàn)實(shí)主義的題材描繪，引人駐足觀望、沉思。
《刨地板的工人》（1875）問世即引發(fā)巨大爭議，被沙龍以題材粗俗為由而拒絕，今天卻成為奧賽博物館印象派及卡耶博特的代表作之一。
另一幅展覽作品《窗邊的男子》以背影為主角的構(gòu)圖成為卡耶博特的經(jīng)典風(fēng)格。畫中人的目光指引向巴黎的秀麗光景；跳出畫布之外看到的則是畫中人富有故事性的場景，充滿遐思。
《陽臺上的男人，奧斯曼大街》（1880）
《室內(nèi)，窗邊的女人》（1880）
這樣不同尋常的視角和具有創(chuàng)新性的“鏡頭感”在卡耶博特的作品中頻頻出現(xiàn)，畫面儼然是電影里精心布置的一幀。熱愛時下新興的攝影技術(shù)的他，僅憑天賦就用眼睛和畫筆捕捉到了巴黎最美的角度，用幾近黃金比例的構(gòu)圖將其烙印在畫布之上。
《俯瞰林蔭大道》（1880）
畫外人仿佛置身在陽臺，通過卡耶博特的眼睛眺望19世紀(jì)末巴黎冬季的街景。/《奧斯曼大街的雪》（1880）
而由于當(dāng)時攝影技術(shù)尚未全面普及，更遑論電影，因而這超前的創(chuàng)意和天賦并未引起重視。對比其他印象派同僚筆下瞬息萬變的光影，他的畫作似乎過于“靜止”。
光影的疏離裹挾他眼中的眾生相，浮世的流動凝固成了畫布上的時間。/《歐洲橋（習(xí)作）》（1876）更令人扼腕的是，這般別致的街景和視野落入他人的眼中，竟成了他和印象派最遙遠(yuǎn)的距離。然而就是這樣一位在同僚中被視為“異鄉(xiāng)人”的畫家，卻是推動這個新興畫派向前的重要推手。
1875年入秋前的某一天，卡耶博特找到正陷入經(jīng)濟(jì)困境的莫奈，提出要買下一幅他的畫作。在好友懷疑和驚訝的目光中，他淡然一笑，說道：“沒有人想要它？我買它?！?/span>
盡管印象派自行舉辦的展覽在社會上引發(fā)了一定的關(guān)注，但是報紙上墨水紛飛的評論并不能幫助畫家們收到更多的訂單。
因為籌資困難，每一次展覽都是如履薄冰，一些經(jīng)濟(jì)窘迫的畫家甚至無法承擔(dān)自己畫室的租金?？ㄒ┨氐漠嬍铱偸敲嫦蛩杏讶碎_放。/《畫架前的自畫像》（1879）在友人略顯局促的神情中，卡耶博特打消了他的疑慮：不管世人如何揣測，他眼中莫奈的作品精彩絕倫，他尊重作品也相信自己的判斷，這并不是單純的施舍。接下來短短不到3年的時間里，卡耶博特陸續(xù)買下了68幅印象派同僚的作品：莫奈14幅、畢沙羅19幅、雷諾阿10幅、西斯萊9幅、德加7幅、塞尚5幅、馬奈4幅。
卡耶博特還曾幫助莫奈和畢沙羅支付房租，這對莫奈當(dāng)下的生存境況和職業(yè)生涯都有關(guān)鍵的意義。不僅如此，他還開始親力親為地贊助、推廣并籌劃多場印象派展覽，以行動表達(dá)對印象派的致敬和對朋友們的關(guān)懷。不曾想，媒體針對印象派的敵意，在這位“達(dá)則兼濟(jì)印象派”的富人子弟身上，找到了更好的出口。以《Charivari》為首的雜志諷刺印象派和卡耶博特的惡意漫畫。/卡耶博特被描繪成和他畫中一樣的刨地板工人（1882）
媒體將他在畫家中鮮見的“上流社會”出身當(dāng)作分裂他和印象派的武器。當(dāng)下除了作品的風(fēng)格、視野和同僚的格格不入，同階層的人和媒體也開始鄙夷他作出背叛主流審美的行為。在他最熟悉的城市里，他卻被當(dāng)成了徹頭徹尾的“異鄉(xiāng)人”。
而在卡耶博特為窘迫的印象派朋友們出力的時候，他自己的繪畫生涯，又有誰來買單？更有媒體譏諷道：一個紈绔子弟哪里會認(rèn)真作畫！而他只是用行動和更多的作品表示了回應(yīng)。
卡耶博特。/《陽臺上的男人》（1880）
其實(shí)，他從不需要世人用“畫家”的身份標(biāo)榜他。他的經(jīng)濟(jì)情況允許他不用將自己的畫作當(dāng)做賺錢生計的工具——他明白，自己的畫僅僅是為他的城市而作，為他的生活而作，也為愛他的人而作。
畫中不僅“記錄”了他一生的摯友，還有他念念不忘的家人。/《午餐》（1876）
在定格巴黎城市風(fēng)光的畫布以外，卡耶博特大部分室內(nèi)場景的畫作描繪的都是和母親與兩個弟弟的日常。不需要言語的交流，昏黃的光線下記錄的是生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，也是最長情的陪伴。
卡耶博特的弟弟在家演奏鋼琴。/《彈鋼琴的年輕人》（1876）
卡耶博特的兩個弟弟站在陽臺眺望風(fēng)景。/《陽臺》（1880）
1876年卡耶博特最年幼的弟弟去世，冥冥之中，年僅28歲的卡耶博特突然意識到了生命的短暫，于是提筆寫就一紙遺書，妥善安排好了自己珍貴的藏畫，留下了他在人世間最放心不下的事情——世人認(rèn)可印象派的那一天。直到公眾……即使他們不理解，至少也等到接受這些畫作的時候。
——卡耶博特
然而創(chuàng)作理念的不同最終使印象派走向分崩離析。
在卡耶博特的支持下，印象派撐過了一次又一次的危機(jī)。但印象派成員內(nèi)部的矛盾卻是卡耶博特?zé)o法控制的。隨著印象派“解散”，他在1882年最后一次參展之后，選擇隱居鄉(xiāng)下。
《卡耶博特家的耶爾莊園》（1875）
不再作為城市畫布后冷靜的觀察者，他筆下真正的溫情卻在別處綻放了色彩。夏日炎炎，巴黎的郊外卻清風(fēng)沁爽。偌大的莊園里紅白相間的鮮花點(diǎn)綴蜿蜒的小路，通往一棟象牙白的帕拉弟奧式別墅。
帕拉弟奧建筑風(fēng)格致敬了古希臘和古羅馬古典神廟的對稱性和透視性。/去年剛剛開放展覽的卡耶博特莊園。
這里是耶爾莊園，是卡耶博特家族于1860至1879年間買下的避暑圣地。從12歲開始，每年卡耶博特都會和家人來到這里小住休養(yǎng)。
花園里夫人和小姐們在暖陽下研習(xí)刺繡，小敘家常，一派其樂融融。/《田園肖像畫》（1876）
這里也是印象派畫家們齊聚一堂把酒言歡、切磋畫技的大本營之一。殷實(shí)的家業(yè)和上流社會的交際圈層讓卡耶博特家族對室內(nèi)裝潢極為講究。
金碧輝煌的宴會廳內(nèi)，華麗的吊燈熠熠生輝，擺放齊整的銀制餐具和奢華的水晶杯交相輝映。
鋪滿紅色的娛樂室內(nèi)，綠色水晶燈罩閃耀琉璃光彩。紳士們可以在桌球的碰撞中談笑風(fēng)生，也可以悠哉地點(diǎn)上一支煙斗，在棋牌桌上來一把吃磴游戲。
“吃磴游戲”是一種在19世紀(jì)巴黎紳士中流行的紙牌游戲。/《吃磴游戲》（1880）卡耶博特和家人們的臥室位于別墅上層，可以看到窗外花園的美景。綠色和金色打造的空間洋溢著高貴不失典雅的氛圍，一只純金打造的巨鷹坐落于床蓬頂之上，昂首展翅。
偌大的莊園里還有上千尺樹木蔥郁的花園、用于溫室培育的橘園、哥特式小教堂、溪流環(huán)繞的中式亭臺，和專用來享用戶外餐宴的“瑞典小屋”。莊園里18,000英尺的菜園供卡耶博特家族在不同季節(jié)都能吃上新鮮的時令蔬果。
中式亭臺復(fù)原。
離莊園不遠(yuǎn)的塞納河畔，是卡耶博特第一次遇見莫奈的地方。當(dāng)時普法戰(zhàn)爭剛結(jié)束，莫奈從倫敦避難歸來，二人于湖上相遇，劃船共享無限春光。
1878年，卡耶博特的小弟弟去世后僅僅2年，他的母親也隨之去世。他和剩下唯一的親人——二弟馬夏爾賣掉了耶爾莊園，在距離巴黎不遠(yuǎn)的小鎮(zhèn)熱納維耶購入了一座精美的花園宅邸，開始致力于園藝等愛好。
《大麗花：熱納維耶花園》（1893）
也是在這里，他和美麗的安妮·瑪麗·哈根相識相遇，來自不同家庭背景又相差11歲的二人從未結(jié)婚，但卻相濡以沫、不離不棄。安妮為他改名，采用了他取的“夏洛特·貝蒂爾”，他送她滿園芬芳、四季不敗。
夏洛特在花園里賞花，可以想象畫面的背后就是眼含笑意的卡耶博特。/《玫瑰，熱納維耶的花園》（1886）
《熱納維耶花園里的菊花》（1893）/大都會博物館
晚年的他在夏洛特的陪伴下，親手培育出了不同種類、顏色的鮮花。在他精心打造的花朵溫室里，他和夏洛特輕輕依偎，靜待落日帶走最后一刻的芳華。
1893年前后他與莫奈和雷諾阿同畫“阿讓特伊塞納河上的帆船”。當(dāng)時印象派已然支離破碎，正如波光粼粼的水面上千帆過盡的沉寂，然而始終不變的是他對友人的情誼。
（左）卡耶博特/（右上）莫奈/（右下）雷諾阿
1894年卡耶博特去世之后，雷諾阿和法國政府周旋2年，卡耶博特遺書中提到的作品終于有38幅亮相盧森堡博物館——這竟是印象派在法國公共機(jī)構(gòu)的首次正式展出。
馬奈《陽臺》（1868）/莫奈《花園午餐》（1873）/雷諾阿《煎餅?zāi)シ坏奈钑罚?876）/德加《明星》（1876）/奧賽博物館
如今，這些作品各自代表了印象派大師不同的風(fēng)格成為奧賽博物館的鎮(zhèn)館之寶。然而剩下的畫作依然被法國政府棄之若履，陸續(xù)賣給了私人藏家，分散在了世界的各個角落。
68幅遺贈中卡耶博特沒有放入任何一幅自己的作品。直至他去世30年后，隨著印象派在法國和美國逐漸流行，他的作品才進(jìn)入了人們的視野。/卡耶博特《屋頂景觀（雪景）》（1878）/奧賽博物館
這位一直以來的“異鄉(xiāng)人”，終于回到了家。但其實(shí)，他也從未曾離開過。
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