二十世紀三四十年代的北京畫壇，除了齊白石你還了解這些畫家嗎？

與春天同行 2022-01-23

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在20世紀30和40年代的北京，生活著許多畫家，除齊白石之外，著名的畫家還有陳半丁、蕭愻、溥心畬、于非闇、胡佩衡、秦仲文、徐燕蓀等。他們同樣是重量級的畫家。

溥心畬（1887~1963),名儒，號西山逸士，遼寧人，清恭親王后裔，早年學政法，又攻西洋文學史，后隱居北京西山戒臺寺，悉心研究書畫與經(jīng)史。30和40年代，與張大千齊名，有“南張北溥”之說。

《鐘馗》溥心畬紙本設色天津楊柳青畫社收藏

1949年后移居臺灣，曾任教于臺北師范大學美術系。他臨摹過不少宮中所藏歷代名作，以畫山水為主，兼人物、花鳥、動物和書法。其作品兼南北派之長，既有南派山水畫的秀麗含蓄，也有北派山水畫的力量和氣勢。能像南派文人那樣作到詩、書、畫合一，賦予筆墨以儒雅的書卷氣，也不乏北派畫家的功力和縝密性。晚年對臺灣畫家有很大影響。

《寒林白鷺》 1935年作紙本設色天津楊柳青畫社收藏

溥心畬本為皇室，辛亥革命使其成為清朝遺民。這一打擊影響了他的一生。為了表達對清王朝的懷念，他一生不用民國紀年，以“舊王孫”自居，并請人刻制成印每每鈐于畫面上。他還寫了大量的憶舊感懷的詩歌，感嘆自己由王孫貴族淪為失意文人。他這個地道的舊王孫，到了新時代沒有吃過苦，也沒受過太多的磨難，也正由于其特殊的身份、高深的學養(yǎng)，使其繪畫表現(xiàn)出一種高貴的孤傲之氣，亦即衰落的王者之氣。

學者、畫家陳師曾嘗作《中國文人畫之研究》一書，斷言文人畫必將以全新的面目重新崛起?？上溆⒛暝缡?，未能在藝術實踐上有大作為。然而北京畫家中亦出兩位高壽者，他們發(fā)揚了陳師曾提倡的文人畫理想，其一是齊白石，活到93歲，其二是陳半丁，活到94歲。

《山水》陳半丁 1945年作紙本設色天津人民美術出版社收藏

陳半丁（1877~1970),字半丁，一作半癡，又字靜山，浙江紹興人，居于北京，曾與齊白石同在國立北平藝術?？茖W校任教多年，也同樣以花卉見長。他的技法取法于海上畫派任伯年的居多，四五十歲時藝術已進入純熟的階段。海上畫派代表任伯年繼承文人畫傳統(tǒng)而又有大膽創(chuàng)新，開近代中國畫變革風氣之先，技法攙入西方畫法，吸收水墨畫酣暢淋漓、色彩典雅的藝術效果。《花鳥》是陳半丁40年代的代表作品，作品趣味清新自然、生動活潑，總體格局疏朗，格調(diào)雅致，可以看出海上畫派的風格。他的主要代表作還有《石榴圖》。

《花鳥》陳半丁 1944年作紙本設色天津人民美術出版社收藏

胡佩衡（1892~1965),河北涿州人，原名衡，又名錫銓，號冷庵、冷廠，室名“燕京石墨居”，工山水，對清初“四王”之一的王石谷研究頗深。

胡佩衡十分注重從生活中提取素材。經(jīng)常深入名山大川，特別是桂林、陽朔等地寫生，這對他的創(chuàng)作很有幫助。所以，胡佩衡有關桂林山水的創(chuàng)作特別成功。代表作有《漓江春雨》、《漓江秋云》等。自古人多悲秋，秋天總被描繪成一派蕭瑟的景象，但在《漓江秋云》中，作者一反常規(guī)，把秋天描繪得旖旎動人，勝似春光。江岸蒼松兀立、紅葉點點，江上白帆悠悠，孤峰遠岫，秋云層疊。

《山水》胡佩衡紙本設色天津人民美術出版社收藏

胡佩衡還是一位藝術教育家。1919年他應蔡元培之邀出任北京大學畫法研究會山水畫導師，主編《繪學雜志》。1927年參加組織湖社，編輯《湖社月刊》。曾歷任北京師范大學、華北大學、北平藝專教授。建國后任北京畫院畫師。出版專著多種。

蕭愻（1883~1944),字謙中，號大龍山樵，一作龍樵，安徽懷寧人。蕭氏早年師從近代畫家姜筠，打下了扎實的傳統(tǒng)功底，畫山水頗似其師，常為姜氏代筆。之后，蕭恐出游西南、東北一些勝地，飽游飫看，逐漸開闊了藝術視野。38歲時，他返回北京，博覽歷代著名畫家之作，對石濤、龔半千、梅瞿山的畫風尤為欽重，心摹手追、孜孜不倦，對龔半千的積墨法尤其心領神會。對自然山水的親身體察及對古人筆墨、丘壑的領悟，使他逐漸形成了蒼渾、濃郁、凝重的個人風格。蕭氏常以詩題作畫，緣情造境，觸景生情，動靜交織，法度謹嚴，有“滿紙江山皆臥游”之趣。

《空山讀書圖》蕭愻紙本墨筆中國藝術研究院美術研究所收藏

蕭愻除了繪畫創(chuàng)作之外，還曾任教于北京美術專門學校及其他畫學研究會，培育了不少后起之秀，其藝術遺響多年來在南北各地回蕩不絕，他出版的《課徒畫稿》一卷亦在社會上引起了相當?shù)姆错憽?/p>

徐燕蓀（1898~1961),原名操，號霜紅樓主，河北省深縣人。早年參加中國畫學研究會，師俞明。他專攻工筆人物，兼作寫意人物。工筆畫在宋之前一直是我國繪畫的主要形態(tài)。在漫長的發(fā)展過程中，畫家（畫工）們不僅借助它來表現(xiàn)世界萬物和人生百態(tài)，也創(chuàng)造出如“緊勁連綿”、“吳帶當風、曹衣出水”等高妙的線條藝術。但宋元后，隨著文人水墨寫意繪畫的興起，工筆畫逐漸失去昔日輝煌，其流脈多在宮廷畫家或民間畫工中沿傳。

《楓林秋思》徐燕蓀 1940年作紙本設色炎黃美術館收藏

于非闇（1887~1959)是近現(xiàn)代中國畫史上致力于工筆花鳥畫研究與創(chuàng)作，并有著重要成就的畫家。正是于非阇及其同志者的努力，使傳統(tǒng)工筆畫的精華得以傳承，為現(xiàn)代工筆畫的發(fā)展奠定了堅實的根基。

《牡丹》于非闇紙本設色中國美術館收藏

他原名于照，字非廠，別署非闇，又號閑人、聞人、老非，山東蓬萊人。從小喜歡豢鴿藝菊，寫有《都門釣魚記》、《都門藝菊記》、《都門養(yǎng)鴿記》等書，影響頗大。于非閣的工筆雙勾重彩花鳥畫，主要吸收了三方面的營養(yǎng)。一是從古代繪畫遺產(chǎn)中汲取傳統(tǒng)精華。二是于非訚注重從寫生中體察物理、物情、物態(tài)。他有一方印曰“我?guī)熢旎薄Ｋ曫B(yǎng)鴿子，經(jīng)常流連于花市花圃，悉心觀察花鳥蟲魚的生長情況，積累了大量的白描寫生稿。這是他的畫之所以能生動感人的重要原因。三是于非闇不時借鑒民間繪畫中優(yōu)秀的技法，比如裝飾風格、色彩的對比與協(xié)調(diào)，以及樸素祥和的題材與審美習慣。這些都使他的作品獲得了廣大的接受群體。