一群維多利亞時代的“叛逆者”，成為了世界藝術(shù)史中的“奇葩”；他們之前，學(xué)院派統(tǒng)治畫壇，

他們之后，才出現(xiàn)了克里姆特、席勒、梵高、弗洛伊德、王爾德……他們的藝術(shù)風(fēng)格影響了后世： 唯美主義、象征主義、維也納分離派、新藝術(shù)運動、工藝美術(shù)運動----

作為一個有政治情懷，帶有烏托邦色彩的藝術(shù)流派，他們將繪畫作品和工藝品視為敘事的媒介，一旦選定主題，他們就開始講述自己的觀念。或感性，或夢幻，或沉重，千變?nèi)f化的拉斐爾前派更多的是一種語言表達。他們希望逃離過度消費的資本主義邏輯，努力實現(xiàn)一種“大家的藝術(shù)”。

這個藝術(shù)流派是：“拉斐爾前派”（1848年-1910年）

▲但丁·加布里埃爾·羅塞蒂 《天使報喜》，1849—1850年

布面油畫，72.4厘米×41.9厘米 倫敦，泰特美術(shù)館

19世紀40年代，皇家美術(shù)學(xué)院推崇將大自然理想化，并認為歷史畫位于繪畫等級的頂端，而風(fēng)景畫和肖像畫則是不入流的次要類型。他們模仿的對象是米開朗琪羅（Michel-Ange）和拉斐爾（Raffaello），以及古代雕像。

這個由藝術(shù)家創(chuàng)立又致力于栽培藝術(shù)家的美術(shù)學(xué)院，的確也培養(yǎng)出了像亨特、米萊和羅塞蒂這些極具潛力的藝術(shù)家。

在皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)期間，他們非常嚴苛地臨摹、復(fù)制古代的經(jīng)典藝術(shù)作品，但很快這些古代作品就成了他們拋棄的對象。

▲威廉·霍爾曼·亨特 《約翰·埃弗里特·米萊》，1853年 鉛筆畫，33.2厘米×24.8厘米；

約翰·埃弗里特·米萊 《威廉·霍爾曼·亨特》，1853年 鉛筆淡彩，23.5厘米×18.9厘米；

威廉·霍爾曼·亨特 《但丁·加布里埃爾·羅塞蒂》，1853年 木板油畫，29.2厘米×21.5厘米

1848年9月，三個叛逆的年輕藝術(shù)家組成了“拉斐爾前派兄弟會”。約翰·埃弗里特·米萊、但丁·加布里埃爾·羅塞蒂和威廉·霍爾曼·亨特，三人之間的友誼迅速轉(zhuǎn)變成一種革命的激情，他們立志改革英格蘭維多利亞時代的藝術(shù)和風(fēng)尚。

▲約翰·埃弗里特·米萊 《伊莎貝拉》，1848—1849年

布面油畫，103厘米×142.8厘米

他們成立的宗旨就是反抗維多利亞時期循規(guī)蹈矩的藝術(shù)作風(fēng)。亨特和米萊將矛頭指向拉斐爾的《基督顯圣》（Transfiguration，1516—1520年）之后的所有類似作品，聲討它們的創(chuàng)作浮華夸張，遠離真實。

而朋友們聽聞便嘲笑他們是“拉斐爾前派”。對于這個稱號，他們欣然接受，還順水推舟地成立了“拉斐爾前派兄弟會”。

▲約翰·埃弗里特·米萊 《瑪麗安娜》，1851年

烏木板油畫，59.7厘米×49.5厘米

該流派的四條主旨：

1.要有真實、誠懇的立意；

2.要深切觀察自然，并從中學(xué)習(xí)表達立意的方法；

3.要用嚴肅、真誠的態(tài)度領(lǐng)悟過去的藝術(shù)，拋棄因循守舊、彰顯自我和機械重復(fù)的東西；

4.最重要的是，創(chuàng)作出無可挑剔的優(yōu)秀作品，畫作或者雕塑。

▲但丁·加布里埃爾·羅塞蒂，克里斯蒂娜·羅塞蒂 《我美麗的夫人》（My Beautiful Lady），1850年 詩歌和版畫，發(fā)表于《萌芽》雜志

說到底，拉斐爾前派開啟了一場前衛(wèi)的藝術(shù)運動：一個神秘的簽名，一份低調(diào)的宣言，轟動一時的大眾影響，打破陳規(guī)舊矩的決心，以及一份表達流派藝術(shù)理念、發(fā)表藝術(shù)評論的期刊。

印象派、野獸派、抽象派……眾多藝術(shù)流派百花齊放，盡管它們在大眾視野中不算耳熟能詳，但也有不少流派為人所知了。

而拉斐爾前派……確如安德魯·勞埃德·韋伯所說，似乎少有人知、曲高和寡，但這也無損拉斐爾前派的藝術(shù)魅力。

▲但丁·加布里埃爾·羅塞蒂 《麗麗特夫人》，1867年

紙上水彩、水粉畫 51.3厘米×44厘米 紐約，大都會藝術(shù)博物館

▲約翰·埃弗里特·米萊 《奧菲莉亞》，1851—1852年

布面油畫，76.2厘米×111.8厘米 倫敦，泰特美術(shù)館

▲愛德華·伯恩-瓊斯 《渴望》，局部，1873年

紙上石墨，21厘米×13.3厘米 倫敦，泰特美術(shù)館

▲但丁·加布里埃爾·羅塞蒂 《圣喬治與龍》，局部，約1862年

彩繪玻璃，60.1厘米×69厘米 倫敦

維多利亞與阿爾伯特博物館

▲威廉·德·摩根 花瓶和蓋子，1888—1898年

釉面陶器，30.4厘米×23.2厘米×9.5厘米，德·摩根陶器廠生產(chǎn)

倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館

▲查爾斯·羅伯特·阿什比

項鏈，1901—1902年 銀，金，珍珠，微量鉆石，石榴石，11厘米×7厘米×1厘米；

船形吊墜，約1903年 金盤上鑲鉆石、琺瑯，蛋白石，碧璽，7厘米×4.8厘米×9厘米；

胸針，約1896年，琺瑯銅，珍珠，7.3厘米×7.7厘米 手工業(yè)行會有限公司出品 倫敦，維多利亞與阿爾伯特博物館

起源——

▲阿尼巴爾·卡拉齊 《刨木工》 《倫敦新聞畫報》，1856年11月8日

木版畫，14厘米×19.8厘米 私人收藏

為了主題表達的真實性，細致入微的觀察是拉斐爾前派兄弟會初期藝術(shù)理念的核心，也是他們畫面呈現(xiàn)出來的主要視覺特征。無論是歷史人物的服裝的選擇，還是大自然景觀的再現(xiàn)，他們都力求精確、真實。

忠于自然的繪畫理念——

▲約瑟夫·馬洛德·威廉·透納 《風(fēng)景畫，打鈴鼓的女子》，約1845年

布面油畫，88.5厘米×118厘米

在拉斐爾前派的敘事繪畫作品中，風(fēng)景作為裝飾背景的一部分，其風(fēng)格變化多樣，這也成為他們表達自然的特殊手法。很快，他們中的一些人便開始把風(fēng)景作為單獨的類型畫，同時也打破了當時的藝術(shù)規(guī)范。

走向新時代的現(xiàn)實主義——

▲威廉·霍爾曼·亨特 《替罪羊》，1854—1855年

布面油畫，87厘米×140厘米

利物浦國家博物館，利斐夫人美術(shù)館

亨特在作品《替罪羊》中，將天空處理為黃色和紫色，這充分體現(xiàn)了他對光影的研究，達到了創(chuàng)作的極致。這幅《替罪羊》仍然是拉斐爾前派最重要的作品之一，體現(xiàn)了他們是如何用現(xiàn)實主義手法表現(xiàn)《圣經(jīng)》風(fēng)景畫的。

高峰時期的裝飾藝術(shù)——

▲愛德華·伯恩-瓊斯 《耶西樹》，1862年 玻璃彩窗，234厘米×92厘米；

弗洛倫斯·卡姆 《但丁和比阿特麗斯》，約1911年 玻璃彩窗，149厘米×62厘米

彩窗上是拉斐爾前派初期熱衷的色彩，透過光線呈現(xiàn)出一塊塊鮮艷的圖案。我們還能在彩窗上看到伯恩-瓊斯筆下慣有的姿態(tài)慵懶的人物形象、自然主義的元素以及大家在研究兄弟會作品時無數(shù)次提到的透視問題。

▲奧古斯都·韋爾比·諾斯莫爾·普金 新威斯敏斯特宮的門牌，約1850年 雕花及橡木涂漆，67厘米×62厘米 巴黎，奧賽博物館

來源：有書至美