我的每幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。

——畢加索

相信大家都曾聽說過畢加索的名字，他是一位藝術(shù)家，更是一個名滿世界的藝術(shù)偶像；是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表，世界美術(shù)史上的里程碑。

他的創(chuàng)作風(fēng)格豐富多樣，后人用“畢加索永遠是年輕的”的說法來形容他多變的藝術(shù)形式。他一生的創(chuàng)作幾乎反映和見證了西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的重要歷程，對世界藝術(shù)的推動產(chǎn)生了極為重大的作用和影響。

比起一生窮困潦倒的梵高，畢加索可以稱得上是人生贏家，他的一生幸運至極，輝煌至極。他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。并且，在世界最昂貴畫作列表中，他的名字在前幾排中出現(xiàn)的最多。

作為20世紀最偉大的藝術(shù)天才，畢加索的遺世作品高達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等。后人不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的“藍色時期”、“粉紅色時期”、盛年的“黑人時期”、“分析和綜合立體主義時期”（又稱“立體主義時期”）、后來的“超現(xiàn)實主義時期”等等。

童年時期

童年時期，畢加索全家對他鼓勵式的教育，造就了他無比強大的自信心。

1889年 《斗牛士》

1889年，年僅8歲的畢加索就完成了他人生中的第一件油畫作品《斗牛士》，展示出了他極高的藝術(shù)天賦，就連作為繪畫老師的爸爸都甘拜下風(fēng)，說8歲的畢加索已經(jīng)超過他了，還把自己吃飯的家伙（繪畫工具）都給了畢加索。

1894年，畢加索就開始首度展出作品。

在巴塞羅那全市美術(shù)展覽會上展出《第一次圣餐》，并獲得一定好評后，畢加索覺得自己已經(jīng)足夠成熟，他將自己的情緒、心理調(diào)整到最佳狀態(tài)，便開始動筆畫那幅著名的《科學(xué)與慈善》。

1897年《科學(xué)與慈善》

在1897年的馬德里全國美展上，《科學(xué)與慈善》獲得榮譽獎，接著又在馬拉加市的全省美展上摘取了金像獎，畢加索也由此開啟了他那以獎品和獎項為基礎(chǔ)的職業(yè)生涯。同年，畢加索進入馬德里的皇家圣費南多美術(shù)學(xué)院就讀，在書院內(nèi)外尋找自己的藝術(shù)道路。

藍色時期

1901年至1904年這一段時期，畢加索第一次形成了自己的風(fēng)格。因目睹貧困、絕望與孤寂的人們，再加上好友卡薩赫馬斯因失戀而自殺的影響，他的創(chuàng)作開始大量使用藍色色調(diào)，以此來加強憂郁和悲哀的氣氛。

1903年 《一個盲人的早餐》

這一時期的作品背景藍，人物頭發(fā)、眉毛、眼睛皆藍，似乎藍色主宰了他一切的創(chuàng)作，因此人們把這一時段稱為畢加索的'藍色時期'。

在好友卡薩赫馬斯死后，畢加索畫了數(shù)幅他的肖像畫，1903年的畫作《人生》（又譯《生命》）達到了憂郁的最高峰。也是在這片憂郁的淺藍、粉藍、深藍、湛藍中，畢加索開始走上他的成功之路。

1903年 《悲劇》

1903年 《年老的吉他演奏者》

除了《人生》外，這一時期，畢加索的著名作品還有《悲劇》、《年老的吉他演奏者》、《索羅自畫像》以及《倆姐妹》等。

粉紅色時期

1904年春，隨著畢加索定居巴黎、并與菲爾南德·奧里威爾的同居，愛情滋潤了畢加索那顆原本對生活無望、頹廢的心靈，柔和的粉紅色調(diào)開始滲透到他那單一的藍色創(chuàng)作中。

1905年 《戴頭巾的菲爾南德·奧里威爾》

1905年 《拿著煙斗的男孩》

粉紅色時期就這樣開始了，自此畢加索的畫面上展現(xiàn)了對青春與生活的美好憧憬，暖洋洋的粉紅色調(diào)使畢加索的油畫進入了新世界。

1905年 《馬上的姑娘》

這一時期，畢加索對流浪藝人和雜技演員充滿了興趣，他常用粉紅色調(diào)子去描繪他們的生活，于是也有人稱之為'馬戲團風(fēng)格'。他用粉紅色表達畫面色彩，使畫面充滿歡快的情感，雖然描繪的對象大多數(shù)是貧苦人民，但是從畫中能感受到貧苦人對生活的熱情。另外粉紅色時期的作品線條流暢、靈動、視覺性較高。

粉紅色時期是畢加索開始用比較實在的視覺性去做處理的階段，是引導(dǎo)畢加索進入立體派的重要過渡時期，雖然只有短短的兩三年，但其意義非凡。

黑人時期

藍色時期和粉紅色時期之后，因受到非洲藝術(shù)的影響，1906年，畢加索的繪畫風(fēng)格到了一個新的時期——黑人時期，并開始進入他的第一個古典主義時期，表現(xiàn)出他對藝術(shù)形式無休無止的探索。

1907年 《亞威農(nóng)少女》

1907年，畢加索參觀巴黎人類博物館時，在伊比利亞雕塑和非洲面具中獲得靈感，并由此創(chuàng)作出了一幅具有里程碑意義的著名杰作——《亞威農(nóng)少女》。這是第一幅被認為有立體主義傾向的作品，它不僅標(biāo)志著畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，引發(fā)了立體主義運動的誕生。

在以后的十幾年中，《亞威農(nóng)少女》使法國的立體主義繪畫得到空前的發(fā)展，甚而波及到其他領(lǐng)域，在美術(shù)上，連芭蕾舞、舞臺設(shè)計、文學(xué)、音樂上，都引起了共鳴。

立體主義時期

創(chuàng)作出《亞威農(nóng)少女》之后，畢加索創(chuàng)立了立體主義，可以細分成1909-1911年的解析立體主義（又稱分析立體主義）和1912-1915年的合成立體主義（又稱綜合立體主義）。這個時期的觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合起來。

1909年 《桌上的面包和水果盤》

在分析立體主義時期，畢加索的作品，比黑人時期更加激進，這個時候他把畫面中所有的元素統(tǒng)統(tǒng)分解，把它們?nèi)孔兂苫镜膸缀涡误w，不再再現(xiàn)客觀事物，而是傾向于主觀表達。這一時期畢加索只追求形式上的分解，而不注重整體上的把握。

1912年 《藤椅上的靜物》

1912 年—1915年，隨著對立體主義的不斷認識，畢加索逐漸發(fā)現(xiàn)一昧的使用簡單幾何圖形會使畫面失去約束，便開始嘗試將拼貼手法引入繪畫。這一時期的創(chuàng)作重視整體氛圍的營造，畫面整體的塑造力更強，用色也更加明亮鮮艷。比如《藤椅上的靜物》就是其中典范，這也是畢加索綜合立體主義時期的第一幅作品，以及現(xiàn)代西方藝術(shù)史上第一個拼貼作品。

超現(xiàn)實主義時期

1925年，畢加索步入了他生命中最神秘的“超現(xiàn)實主義”探索。

超現(xiàn)實主義時期，畢加索的創(chuàng)作特點是將生與死，夢境與現(xiàn)實統(tǒng)一起來，具有神秘、恐怖、怪誕的氣氛。

1927年初，47歲的畢加索與17歲少女德雷莎相遇，生性浪漫的畢加索認為，在這個世界上，與德雷莎的相遇才是他生命的開始，從此，德雷莎便成了他繪畫和雕刻的模特兒。

1932年 《夢》

畢加索的著名油畫作品《夢》就創(chuàng)作于他們相識之后的1932年，這幅作品也是畢加索對愛的完美體現(xiàn)。2013年，美國對沖基金經(jīng)理史蒂文科恩以1.55億美元(約合人民幣9.63億元)的天價買下了這幅著名畫作。

之后，當(dāng)《格爾尼卡》中撕裂的造型、《女主角》中的深邃和兇殘，代替了以往的憂郁或是怪誕的時候，畢加索的感情生活也陷入了一個個的旋渦。

1937年 《格爾尼卡》

畢加索的一生，不僅因為藝術(shù)而癡狂，更因藝術(shù)而有敬畏。他是一個不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。他的痛快與痛苦，多情與無情，天賦與機遇都在他的作品中一一呈現(xiàn)。

1973年，他靜靜地離去，走完了92歲的漫長生涯，如愿以償?shù)囟冗^了精彩的一生。