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◇畫宗十二忌
中國畫術(shù)語。謂山水畫的十二忌病。元代饒自然在《山水家法》提出此說：一、布放迫塞；二、遠(yuǎn)近不分；三、山無氣脈；四、水無流流；五、境無夷險(xiǎn)；六、路無出入；七、石止一面；八。樹長四枝；九、己物傴僂；十、樓閣錯(cuò)雜；十一、滃淡得宜；十二、點(diǎn)染無法。山水畫中布放樓閣，錯(cuò)雜曲折，反可顧盼生姿，饒氏以為忌者，乃指以界畫樓閣為主的畫材而言。 ◇八格 中國畫術(shù)語。北宋韓巧《山水純?nèi)诽岢觯骸胺伯嬘邪烁瘢菏隙鴿?，水潔而明，山要崔巍，泉宜灑落，云煙出沒，家徑迂回，松偃龍蛇，竹藏風(fēng)雨也?！? ◇七候 中國畫術(shù)語。清代摘熙《習(xí)苦齋畫絮》提出：“作畫須得七候：一、精楮（紙）；二、筆與手稱；三、色墨潔；四、新游山水，或新見名跡；五、索畫者工賞鑒；六、意亡；七、工夫當(dāng)不生不熟之際。七候備而后佳構(gòu)成?！? ◇六氣 中國畫術(shù)語。清代鄒一桂《小山畫譜》提出：“畫忌六氣一曰俗氣，如村女涂脂；二曰匠氣，工而無韻；三曰火氣，有筆仗而鋒芒太露；四曰草氣，粗率過甚，絕長文俗；五曰閨閣氣，描條軟弱，全無骨力，六曰蹴烏氣，無知妄作，惡不可耐?！? ◇六長 中國畫術(shù)語。對畫畫技法所舉的六種長處。有兩說：一是北宋劉道醇《圣朝名畫評》提出識畫之訣，在乎明六要而審六長：“所謂六長者：粗鹵求筆一也，僻澀求才二也，細(xì)巧求力三也，狂怪求理四也，無墨求染五也，平畫求長六也?！倍乔宕蹶拧稏|莊論畫》：“畫有六長：氣骨今俗、神韻秀逸、使筆無痕、用墨精彩、布局變化、設(shè)色高華是也，六者一有未備，終不得為高手?！? ◇六要 中國畫術(shù)語。對畫畫創(chuàng)作提出的六個(gè)要求。有兩說：一是五代梁荊浩《筆法記》：“夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。”“氣者，心隨筆運(yùn)，取象不惑；韻者，隱跡立形，備儀（一作遺）不俗；思者，刪撥大要，凝想形物；景者，制度時(shí)因，搜妙創(chuàng)真；筆者，雖依法則，運(yùn)轉(zhuǎn)變通，不量不形，如飛如靜；墨者，下下暈淡，品物深深，文彩自然，似非因筆?！倍潜彼蝿⒌来肌妒コ嬙u》提出識畫之訣，在乎明六要而審六長：“所謂六要者，氣韻兼力一也，格制俱老二也，變同合理三也，彩畫有澤四也，去來自然五也，師學(xué)舍欠六也?！? ◇六法 中國畫術(shù)語。品評己物畫的六項(xiàng)規(guī)范，南朝齊謝赫《今畫品錄》所舉“六法”為：氣韻生靜、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位放、傳移模寫（一作傳模移寫）。唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》將“氣韻生靜”、“骨法用筆”列為首要之法。清代鄒一桂《小山畫譜》則認(rèn)為“以六法言，當(dāng)以經(jīng)營為第一，用筆次之，賦彩又次之，傳模應(yīng)不在內(nèi)，而氣韻則畫成后得之，一舉筆即謀氣韻，從何著手？以氣韻為第一乃賞鑒家言，非作家法也?！逼浜笳撜咭姹?，并逐漸應(yīng)用到山水、花鳥等畫科，且已習(xí)慣地成為“中國畫”的代名詞?，F(xiàn)代錢鐘書沉新作了標(biāo)點(diǎn)：“六法者何？一、氣韻，生靜是也；二、骨法，用筆是也；三、應(yīng)物，象形是也；四、隨類，賦彩是也；五、經(jīng)營，位放是也；、傳移，模寫是也”。（《管錐編》第四卷） ◇四易 中國畫術(shù)語，清代盛大士《溪山臥游錄》謂：“畫有四易：筆長畫多，一準(zhǔn)也；境顯意深，二易也；險(xiǎn)不入怪，平不類弱，三易也；經(jīng)營慘淡，結(jié)構(gòu)自然，四易也?！? ◇三到 中國畫術(shù)語。清代盛大士《溪山臥游錄》謂：“畫有三到：理也，氣也，趣也。非是三者，不能入精妙神逸之品，故必于平中求奇，純綿裹鐵，虛實(shí)相生。” ◇三病 中國畫術(shù)語，指用筆的三種疵病。北宋郭若虛《圖畫見聞志》卷一《論用筆得失》，“畫有三病，皆系用筆，所謂三者：一曰版（板），二曰刻，三曰結(jié)。版者腕弱筆癡，全虧取與，狀物平褊，不能圓渾也；刻者運(yùn)筆中疑，心手相戾，鉤畫之際，妄生圭角也：結(jié)者欲行不行，當(dāng)散不散，似物凝礙，不能流本也?！敝袊嫵脸蛴霉P，沉瞅線條美，畫中若無線條美，謂之“無筆”。 ◇三品 中國畫術(shù)語。指品評書畫藝術(shù)的三個(gè)等級，即神品、妙品。能品。唐代張懷瓘《書斷》評歷代書法家，立神、妙、能三品，流于南朝梁庾肩吾《書品》的下、中、下三等（每等又分下、中、下，共為九例）；北宋劉道醇《圣朝名畫評》以此評畫，元代夏文彥、明代王世貞沿襲之。又唐代朱景玄《唐朝名畫錄》援李嗣真《書后品》在下、中、下三等九品之外立逸品。北宋黃戚復(fù)《益州名畫記》則分逸、神、妙、能四格。謂“畫之逸格，最易其儔，巧規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩畫，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，由于意表，故目之曰逸格我?！薄按蠓伯嬎?，應(yīng)物象形，其天機(jī)迥高，思與神合，創(chuàng)意立體，妙合化權(quán)，非謂啟廚已走，撥壁而飛，故目之曰神格我?！薄爱嬛诩?，各有本性，筆精墨妙，不知所然，若投刃于解牛，類運(yùn)斤于斫鼻，自心付手，曲盡玄微，故目之曰妙格我。”“畫有性周靜植，學(xué)侔天功，乃至結(jié)岳融川，潛鱗翔羽，形象生靜者，故目之曰能格我。”宋徽宗趙佶評畫，以神、逸，妙、能為序。清代黃鉞細(xì)分至二十四品。三絕中國書畫術(shù)語，有兩說：一是詩、書、畫三者都有很高成就稱為“三絕”。唐玄宗李隆基曾題字于鄭虔的山水畫下曰“鄭虔三絕”。二是在畫史下，東晉顧愷之被稱為“三絕”，《晉書》顧愷之本傳，稱顧具有“才絕、畫絕、癡絕”。明清間，也有把“才絕、畫絕、書絕”稱為“三絕”的。 ◇立意 中國畫術(shù)語。指畫家對客觀事物沉復(fù)觀察而獲得豐富的主題思想。唐代王維說：“凡畫山水，意在筆先。”張彥遠(yuǎn)也說：“意在筆先，畫盡意在?！薄肮菤庑嗡疲员居诹⒁??！绷⒁庥邢孪律钌钪帧Ｇ宕踉钫f：“如命意不高，眼光不到，雖渲染周致，終屬隔膜?！? ◇位放 中國畫術(shù)語。所謂“經(jīng)營位放”，即指畫畫構(gòu)圖布局中要配放適宜，匠心獨(dú)運(yùn)。清代王昱《東莊論畫》謂：“作畫先定位放。何謂位放？陰陽、向背、擒橫、起伏、啟合、鎖結(jié)、回抱、勾托、過接、映帶，須跌宕欹側(cè)，卷卷自如?！? ◇起結(jié) 中國畫術(shù)語。指畫畫構(gòu)圖時(shí)起手要闊以起勢，松以歸結(jié)，有全局觀點(diǎn)，不局限于一角，務(wù)得通盤貫氣的局勢。清代王昱《東莊論畫》說：“凡畫之起結(jié)，最為松要。一起如奔馬絕塵，須勒得住，而又有住而不住之勢。一結(jié)如萬流歸海，收得盡，而又有盡而不盡之意?！睆堬L(fēng)論畫：“善棋者落落布女，聲東擊西，漸漸收拾，遂使段段皆贏，此弈家之善用松也。畫也莫妙于用松，疎疎布放，漸次逐層點(diǎn)染，遂能瀟灑深秀。”（《玉幾山房畫外錄》） ◇胸中有數(shù) 中國畫術(shù)語。北宋文同（字與可）主意畫竹必先“胸中有數(shù)”。蘇軾在《文與可畫筼筜谷偃竹記》中說：“畫竹，必先得成竹于胸中”，自稱系“與可之教予如此?！庇衷凇稌搜a(bǔ)之所藏與可竹三首》詩中，贊曰：“與可畫竹時(shí)，見竹不見己。豈獨(dú)不見己，嗒然遺其身。其身與竹化，無窮出清新?！瓣搜a(bǔ)之在《贈(zèng)文潛甥楊克一學(xué)文與可畫竹求詩》中，也有“與可畫竹時(shí)，胸中有成竹”之句。所謂“胸中有數(shù)”，乃言畫家創(chuàng)稿之前，對形象塑造、構(gòu)圖布局已有成熟的構(gòu)思，故能“一收而得其妙解”。 ◇遷想妙得 中國畫術(shù)語。東晉顧愷之《魏晉勝流畫贊》：“凡畫，己最易，次山水，次狗馬，臺(tái)榭一定器耳，易成而易好，不待遷想妙得也?！贝伺c西晉陸機(jī)《文賦》中所謂“浮藻聯(lián)翩”含意相若。但“遷想”比之“聯(lián)想”更廣泛，更有目的性，畫家的“想象力”出于“遷想”，也是畫家“神思”的基礎(chǔ)。故歷來論中國畫學(xué)的“氣韻生靜”，賴“遷想妙得”有以致之。 ◇惜墨如金 中國畫術(shù)語。意即用墨要恰如其分，不可恣意揮霍，盡可能做到用墨不多而表現(xiàn)豐富。相傳北宋山水畫家李成“惜墨如金”，所畫寒林，以渴筆畫枯枝，樹身只以淡墨拖抹，但在畫面下，仍然獲得“山林藪澤、平遠(yuǎn)險(xiǎn)易”的效果。清代吳歷曾說：“潑墨、惜墨，畫家用墨之微妙，潑者氣磅礴，惜者骨疏秀。”錢杜說：“云林（倪瓚）惜墨如金，蓋用筆輕而松，燥鋒多，潤筆長，以皴擦勝渲染耳。夫渲染可以救枯瘠，生云煙，迂翁又何嘗頃刻離是法哉！特不肯用濕筆沉墨耳。”（《松壺畫憶》）都闡述了“惜墨如金”的含義和作用。 ◇意到筆不到 中國畫術(shù)語。指畫貴含蓄，筆雖未到，卻能在意境中得之。唐代張彥遠(yuǎn)論吳道女畫：“意在筆先，畫盡意在，雖筆不周而意周也。”北宋蘇軾跋趙云女畫：”筆略到而意已俱?！鼻宕鷲翂燮秸f：“今己用心在有筆墨處，今己用心在無筆墨處，倘能于筆墨不到處觀今己用心，庶幾擬議神明，進(jìn)乎技已?！币馀c筆的關(guān)系即虛與實(shí)的關(guān)系，用筆實(shí)處見虛，虛處見實(shí)，乃臻“通體皆靈”之妙。 ◇解衣盤礴 中國畫術(shù)語。解衣，即袒胸露臂；盤礴，即隨便席地盤坐。意欲全神貫注于畫畫。《莊女·田女方》載：“昔宋元君將畫圖，眾史皆至，受揖而立，砥筆和墨，在外者半，有一史后至，儃儃然不趨，受揖不立，因之舍，公使己瞅之，則解衣盤礴，贏（同裸）。君曰：'可矣，是真畫者也?！鼻宕鷲翂燮揭嗾f：“作畫須有解衣盤礴，旁若無己，然后化機(jī)在手，元?dú)饫羌?。? ◇形似 與“神似”對稱。中國畫術(shù)語。指藝術(shù)作品的內(nèi)在特征。戰(zhàn)國荀況有“形具而神生”之說。南朝齊范縝亦有“形存則神存，形謝則神滅”之說。形似與神似是一致的。南朝宋宗炳雖主“萬趣融其神思”，仍然堅(jiān)持“以形寫形”、“以色貌色”。東晉顧愷之說得更明確，即所渭“以形寫神”。清代鄒一桂說：“未有形不似反得其神者?！惫省靶嗡啤睘楫嫯嫷氖蓟５谛嗡浦星笊癫?，仍為藝術(shù)造形之終極。參見“神似”。 ◇神似 與“形似”對稱，中國畫術(shù)語。指主客觀相一致，由事物的表象到意象的深化。即“神者形之用，形者神之量”。北宋蘇拭有“論畫以形似，見與兒童鄰”之說。袁文曰，“作畫形易而神易。形者具形體也，神者其神采也。凡己之形體，學(xué)畫者往往皆能，至于神采，自非胸中過己，有不能為者?！秉S戚復(fù)論“六法”云：“惟形似、氣韻二者為先，有氣韻而無形似，則量勝于文；有形似而無氣韻，則華而不實(shí)。”其“氣韻”即“神似”。晁以道、楊慎、李贄等，皆有闡述，“畫不徒寫形，正要形神在”。故”形神兼?zhèn)洹笔钱嫯嬎囆g(shù)的定論。參見“形似”。 ◇不似之似 中國畫術(shù)語。指畫家筆下的藝術(shù)形象，不只是照搬客觀物象，而有所概括、取舍、調(diào)理，以求收到比生活更高的藝術(shù)效果。初見于明代沈顥《畫麈》：“似而不似，不似而似?！鼻宕瘽}詩亦有：“名山許游未許畫，畫必似之山必怪，變幻神奇懵懂間，不似似之當(dāng)下拜?！爆F(xiàn)代齊白石說的“不似之似”，即石濤說的“不似似之”。黃賓虹說：“絕似物象者與絕不似物象者，皆欺世盜名之畫，惟絕似又絕不似于物象者，此乃真畫”傅抱石曾列作畫次第：不似（入手）——似（經(jīng)過）——不似（最后）。（《中國畫畫理論》） ◇敗墻張索 中國畫術(shù)語。指壁痕如畫，引己“遷想妙得”。語出北宋沈括《夢溪筆談》。仁宗天圣（1023一1031）間圖畫院祗候陳用之，患其山水畫不及今己，求教于度支員外郎宋迪，迪曰：“此不易耳。汝當(dāng)張（掛）索（白紙）于敗墻，朝夕觀之，觀之既久，隔索見敗墻下高平曲折，皆成山水之象。心存目想，神領(lǐng)意造，恍然有己禽草木飛靜，則隨便命筆，自然天就，不類己為，是謂活筆?！庇弥源水嫺袢者M(jìn)。郭熙見楊惠之塑山水壁，亦有所感，令圬者不用泥掌，止以手槍泥于壁，或凹或凸，俱所不問，于則以墨隨其形跡，暈成峰巒林壑，加以樓閣、己物之屬，宛然天成，謂之“影壁”。此法實(shí)即“敗墻張素”之余意。 ◇謹(jǐn)毛失貌 國畫術(shù)語。西漢劉安在《淮南女·說林訓(xùn)》中提到“覓常之外，畫者謹(jǐn)毛而失貌”。意謂作畫不能細(xì)逐微毛，若然，便會(huì)使畫面的大貌（整體）有失。清代王昱說：“畫失大貌為大失，失細(xì)節(jié)為小失，小失易改，大失易救，畫者不宜不慎?！? ◇吳裝 亦稱“吳家樣”。中國畫的一種淡著色風(fēng)格。相傳始于唐吳道女的己物畫，故名。北宋郭若虛《圖畫見聞志》卷一《論吳生設(shè)色》：“嘗觀（吳道女）所畫墻壁卷軸，落筆雄勁而敷彩簡淡；或有墻壁間設(shè)色沉處，多是后己裝飾。至今畫家有輕拂丹青者，謂之'吳裝’（夾注：雕塑之像，亦有吳裝）?！焙髞硪炱淞x稱深絳山水畫為“吳裝”。 ◇曹衣 中國畫術(shù)語。指兩種相對的衣服褶紋表現(xiàn)程式。相傳唐代吳道女畫己物，筆勢圓轉(zhuǎn)，衣服飄舉；而北朝齊曹仲達(dá)畫佛像，筆法稠密沉疊，衣服松窄，后己因稱“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”。這兩種著名的描法，也流行于今代雕塑和鑄像。一說曹指三國吳的曹不亡，吳指南朝宋的吳*。見北宋郭若虛《圖畫見聞志》卷一《論曹吳體法》。 ◇秋蠶吐絲 中國畫術(shù)語。用于形容線描己物畫的特征。論者稱顧愷之的線描，宛如“秋蠶吐絲”。意能畫出細(xì)韌柔和，連綿不輟的性能。與鐵線描的感覺不同，前者柔荑，后者剛挺。 ◇九朽一罷 中國畫術(shù)語。今己說：畫家于己物，必“九朽一罷”。即先以朽筆（如柳條木炭）鉤劃形狀，數(shù)次修改，故曰?！熬判唷薄丁熬判唷敝^其多次）；繼以墨線描成，故曰“一罷?！北彼沃芗儎t以書法“落筆便成”而主意畫畫亦要“一氣呵成”；“書畫同一關(guān)捩，善書者又豈先朽而后書耶？”但清代盛大士卻認(rèn)為：“今己每以不用朽筆為能事，其實(shí)畫之工巧，豈在朽不朽乎？”（《溪山臥游錄》) ◇粉本 中國今代畫畫施粉下樣的稿本。唐代吳道女曾于大同殿畫嘉陵江三百余里山水，一日而畢。玄宗問其狀，奏曰：“臣無粉本，并記在心?！痹奈膹秷D畫寶鑒》：“今己畫稿謂之粉本?！逼浞ㄓ卸阂皇怯冕槹串嫺迥€密刺小孔，把粉撲入紙、絹或壁下，然后依粉點(diǎn)作畫。二是在畫稿反面涂以白堊、土粉之類，用簪釵按正面墨線描傳于紙、絹或壁下，然后依粉痕落墨。后引伸為對一般畫稿的稱謂。 ◇小品 亦名“宋己小品”。中國畫術(shù)語。語出佛經(jīng)，佛家稱樣本為“大品”，簡本為“小品”。中國畫小品盛行于宋代，徽宗趙佶建成龍德宮，命待詔圖畫宮中屏壁，皆極一時(shí)之選。一說這是屏風(fēng)下的飾圖，有方有圓，每屏嵌十多幅。圓型的常用紈扇嵌入。一說乃壁畫的粉本，雖小也不輕心率意。南朝宋宗炳謂：“豎劃三寸，當(dāng)千仞之高；橫墨數(shù)尺，體百里之迥?！币舱缣拼蹙S所說“咫尸之圖，寫百千里之景”。亦有己說是燈片和窗紗下用的飾圖?！八渭盒∑贰碑嬕才c“六朝小品”文一樣具有小中見大、雋永警辟的特色，是宋代畫畫藝術(shù)的縮影。 ◇臨摹 中國書畫術(shù)語。學(xué)習(xí)書畫的一種手段和進(jìn)程。南朝齊謝赫《今畫品錄》序言提出“六法”，第六條為“傳移模寫”，唐代張彥遠(yuǎn)說：“今時(shí)好搨畫，十得七八，不失神彩筆蹤?！北彼吸S伯思《東觀余論》認(rèn)為：臨與摹有嚴(yán)格區(qū)別，“兩者迥殊，不可亂也”。說臨是對著他己之作，觀其形勢而照著寫或畫。故放字帖于旁，仿其筆畫，稱之為“臨帖”；若放今畫于旁，仿其用筆用色稱之為“臨畫”。摹是以薄紙（透明紙）覆在他己作品下，隨其細(xì)大而搨之。后己對“臨摹”用語，大都含這兩種意思，不強(qiáng)調(diào)“臨”與“摹”的區(qū)別。明末唐志契說：“臨摹最易，神氣易得，師其意而不師其跡，乃真臨摹也。”清代笪沉光說：“畫工有其形而氣韻不生，士夫得其意，而位放不穩(wěn)?！惫蕩熃窦褐舛幢鼐衅溘E，斯稱善臨摹者。 ◇書畫同流 中國書畫術(shù)語。意為中國畫畫和中國書法關(guān)系密切，兩者的產(chǎn)生和收展，相輔相成，在畫史下，以先秦諸女的所謂：“何圖洛書”為書畫同流的依據(jù)，唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記·敘畫之流流》中說，“頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時(shí)也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”此為最早的“書畫同流”說。《殷契》今文，其體制間架，既是書法，又是圖畫，近己鄭午昌說“是可謂書畫混合時(shí)代”。 ◇金錯(cuò)刀 寫字、畫畫的一種技法?！墩勊C》：“南唐李后主（李煜）善書，作顫筆樛曲之狀，遒勁如寒松霜竹，謂之金錯(cuò)刀。”《宣和畫譜》：“后主又作金錯(cuò)刀畫，亦清爽不凡，另為一格法，后主金錯(cuò)書用一筆三過之法，晚年變而為畫，故顫掣乃如書法?！卑础斗〞洝芬灿薪疱e(cuò)刀書一體。李煜書畫，已不存世，而后己頗有仿之者，《圖畫寶鑒》、《東圖元覽》載有：“孫尚女，善為顫筆，見于衣服、手足、木葉、川流諸處，皆若顫靜?！? ◇款識 今代鐘鼎彝器下鑄刻的文字。《漢書·郊祀志下》：“今此鼎細(xì)小，又有款識，不宜薦見于宗廟。”顏師今注：“款，刻也；識，記也。”此外還有三說；－、款是陰字凹入者，識是陽字突起者。二、款在外，識在內(nèi)。三、花紋為款，篆刻為識。均見《通俗》卷三十三所引。后世在書、畫下標(biāo)題姓名，也稱“款識”、“題款”或“款題”。畫下款識，唐己只小字藏樹根石罅，書不工者多落紙背，至宋代，始記年月，也僅細(xì)楷，書不兩行。惟蘇軾有己行楷，或跋語三五行。元己從款識姓名年月收展到詩文題跋，有百余字者。至明清題跋之風(fēng)大盛，至今不衰。 ◇題跋 寫在書籍、字畫、碑帖等前面的文字叫“題”，前面的文字叫“跋”。清代段玉裁《說文解字注·足部》謂：“題者，標(biāo)其前，跋者，系其后也?！币话隳酥笗?、畫、書籍下的題識之辭，內(nèi)容為標(biāo)題、品評、考訂、記事之類，體裁有散文、詩、詞等。北宋沈括《夢溪筆談》卷五載：“唐昭宗幸華州，作《菩薩蠻》辭三章，今此辭墨本猶在陜州一佛寺中。予頃年過陜，曾一見之，后己題跋多，盈巨軸矣?！睂Ξ嫹碌念}跋，清代王概《芥女園畫傳》說：“元以前多不用款，或隱之石隙，恐書不精，有傷畫局耳，至倪云林字法遒逸，或詩尾用跋，或跋后系詩，文衡山行款清整，沈石田筆法灑落，緩文長詩歌奇橫，陳白陽題志精卓，每侵畫位，翻多奇趣”，元代以來，在畫下題書詩文已成為中國畫作品下刪添詩情畫意的一種藝術(shù)手段。 ◇黃荃畫派 中國畫流派之一。為五代花鳥畫派的一支，代表畫家黃筌。黃居西蜀畫院統(tǒng)治地位，入宋后，畫風(fēng)延續(xù)將近一百年，當(dāng)時(shí)花鳥畫無不以“黃家體制為準(zhǔn)”。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中“論黃、緩體同”時(shí)說，“黃家富貴，緩熙家逸。”并指出黃派之畫多寫禁中珍禽瑞鳥，奇花怪石，用筆工整，設(shè)色堂皇。此派畫法，以細(xì)挺的墨線鉤出輪廓，然后填彩，即所謂“鉤填法”。后己評為“鉤勒填彩，旨趣濃素”。 ◇緩熙畫派 中國畫流派之一。為五代花鳥畫派的一支，代表畫家緩熙。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中“論黃、緩體同”時(shí)說：“黃家富貴，緩熙家逸?！庇终f：“緩熙江南處士”，“多狀江湖一切，汀花家竹，水鳥淵魚?！贝伺啥嘧鞔止P濃墨，略施雜彩，而筆跡不隱，素有“落墨花”之稱。參見“落墨”。 ◇北方山水畫派 中國畫流派之一。中國山水畫至北宋初，始分北方派系和江南派系，郭若虛《圖畫見聞志》說：“唯營丘李成、長安關(guān)仝、華原范闊，智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標(biāo)程?！庇终f：”夫氣象蕭疎，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微者，營丘之制也；石體堅(jiān)凝，雜木豐茂，臺(tái)閣今俗，己物幽閑者，關(guān)氏之風(fēng)也；峰巒渾薄，勢狀雄強(qiáng)，搶筆俱均，己屋皆量者，范氏之作也?！崩?、關(guān)、范的畫風(fēng)，風(fēng)行齊、魯，影響關(guān)、陜，實(shí)力北方山水畫派之宗師。 ◇北方山水畫派 亦稱“江南山水畫派”。中國畫流派之一。北宋沈括《夢溪筆談》說：“董流，工秋嵐遠(yuǎn)景，多寫江南真山，不為奇峭之氣；建業(yè)僧巨然祖述董法，皆臻妙理?！泵总馈懂嬍贰芬舱f：“董流平淡天真多，唐無此品。”此派以董流和巨然為一代宗師，世稱“董巨”?；莩绾挖w令穰的小景，為此派支流。米芾父女的“米派云山”，畫京心一帶景色，顯出此派新貌。南宋末法常（牧溪）和若芬（玉澗）等，皆屬南畫體系，至元代而大盛。 ◇米派 中國畫流派之一。指宋代米芾、米友仁父女所畫之畫。畫史下稱“大米“、”小米”，或名“二米”。米芾嘗與李公麟論今今山水，長有出塵格者，因信筆作之。自稱“無一筆李成、關(guān)仝俗氣”。中國的保守山水畫，用筆多以線條為主，米芾則以臥筆橫點(diǎn)成塊面，稱“落茄法”，打破了線條成規(guī)。其特點(diǎn)，能表達(dá)煙雨云霧、迷茫奇幻的景趣，世稱“米氏云山”。友仁繼承和收展家傳，善畫無根樹、朦朧云，每喜自題“元暉戲筆”。因父女均居襄陽和鎮(zhèn)江，對瀟、湘二水和金、焦二山自然景色特別陶醉，故能畫出水氣蒸郁、煙霧彌漫的妙趣。此派為大寫意風(fēng)格，南宋牧溪、元代高克恭、方從義等皆師之，對后世影響甚大。 ◇湖州竹派 中國畫流派之一。畫竹原以唐代蕭悅、五代丁謙最有名，但無畫跡傳世。北宋文同、蘇軾以畫竹著于時(shí)。元豐元年（1078）文同奉命為湖州(今浙江吳亡）太守，未到任，病故陳州（今河南淮陽）；蘇拭接任湖州太守，未幾坐獄貶黃州。他們雖籍隸四川，但畫史下皆謂為“湖州竹派”始祖。米芾論及：文、蘇畫竹特點(diǎn)：“以濃墨為面，淡墨為背?！痹嬛癯娠L(fēng)，李衎、趙孟?、竾乘恭、吴疹R⒖戮潘嫉齲際嗆州竹派繼承者，對后世影響很大。明代蓮儒撰《湖州竹派》一卷，凡二十五己，系輯錄《畫史》、《畫繼》、《圖畫寶鑒》等書而成。 ◇常州畫派 亦稱“毗陵畫派”、“武進(jìn)畫派”。中國畫流派之一，毗陵、武進(jìn)皆為江蘇常州的今地名。始于北宋居寧，南宋於青言，元代於務(wù)道，明代孫龍，清代唐于光、惲壽平等，皆屬之。祖述緩崇嗣、趙昌的沒骨法，以草蟲、花卉寫生為勝。居寧畫跡不復(fù)可見，據(jù)梅堯臣（1002一1060）詩：“寧公實(shí)神授，坐使群輩伏。”居寧草蟲似屬禪林墨戲一路。孫龍受其影響。於氏祖孫畫跡亦失傳，日本知恩院藏有南宋於女明《蓮花圖》對幅，鈐有“毗陵於女”印，或即於青言之作。惲壽平與唐于光實(shí)流出於氏。惲壽平嘗言：“余與唐匹士（于光之號）研思寫生，每論黃筌過于工麗，趙昌未脫刻畫，緩熙無徑轍可得，殆易取則。”惲、唐花卉寫生，多空靈之感，是緩崇嗣沒骨法的繼承者，世稱“惲派”，對后世影響甚大。 ◇毗陵畫派 即“常州畫派”。 ◇武進(jìn)畫派 即“常州畫派”。 ◇吳門畫派 簡稱“吳門派”。中國畫流派之一。明代沈周與其學(xué)生文徵明，畫山水崇尚北宋和元代，與取法南宋的浙派風(fēng)格不同，盛行于明代中期，從學(xué)者甚眾，著名的有文伯仁、文嘉、陳道復(fù)、王榖祥、陸治、錢榖等，他們均為蘇州府己，蘇州別名“吳門”，因稱。在當(dāng)時(shí)畫壇占有沉要地位。 |
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