編者按：在中國繪畫歷史上，有一個專屬名詞經(jīng)常被后世的畫家所提及。

“青藤白陽”，一個只屬于明代兩位花鳥畫家的名詞。一個代表明代寫意花鳥畫最高水準(zhǔn)的名詞。一個對后世寫意畫壇產(chǎn)生深遠影響的名詞。

毫不夸張的說，明代以后幾乎所有的寫意花鳥畫大家，或多或少的都和這個名詞有著關(guān)系。

這里的“青藤”指的是往期介紹過的明代畫家徐渭，而“白陽”則是今天要介紹的主人公——陳淳。

陳淳（1483—1544）字道復(fù)，后以字行，更字復(fù)甫，號白陽，又號白陽山人，江蘇蘇州人，明代寫意花鳥畫大師級人物。

陳淳出身在一個書香門第，家境殷實，自小生活環(huán)境優(yōu)渥?？赡苁且驗榧依锾绣X的緣故，陳淳少時便淡于仕途，對做官沒什么興趣，喜歡流連詩酒臨泉。

當(dāng)時的蘇杭之地，才子如流，名仕如云。以文徵明為首的“吳門畫派”，更是享譽四海。

陳淳的父親陳鑰與文徵明為通家之好，相交二十余年，情誼篤厚。于是，在老爹的助力下，陳淳拜文徵明為師，成為“吳門畫派的”的一員。當(dāng)時以文徵明為核心的蘇州精英圈子對陳淳的熏陶教育極大。

陳淳既有家學(xué)淵源，又師從文徵明學(xué)習(xí)詩文、書法、繪畫，青年時便嶄露頭角，選補邑庠生，“時流推高，令譽日起”。許多年長名士都引為忘年交。

他在20至30歲這段時期里，與其師文徵明相處融洽，經(jīng)常一起游冶、宴飲、唱和，并與文氏的門生和文友交往密切。他的書法和繪畫明顯地受到文徵明的熏陶。

自中年以后，陳淳的思想發(fā)生了轉(zhuǎn)變，在“濟世終無術(shù)，謀生也欠緣”的境況下，抱著儒家退則獨善自身的信念，淡泊名利，安貧樂道，寄情山林，以書法和繪畫藝術(shù)抒發(fā)自己的心志和性情。

正是在這一時期他和業(yè)師文徵明在人生觀念和藝術(shù)志趣上產(chǎn)生了歧異，加之文徵明在嘉靖二年至六年北上京城，入翰林院任待詔之職，兩人乖隔達七八年之久，更造成彼此交情的疏淡。

陳淳放逸不羈的性格，引致他在藝術(shù)上擺脫了文徵明的束縛，走出一條發(fā)展個性的道路。自40歲直至55歲的十余年間，他逐漸磨礪出自己的風(fēng)格面貌，以致到陳淳晚年，文徵明也不由得嘆服道“道復(fù)游余門，遂擅出藍之譽?！?/span>

雖然陳淳與文征明的藝術(shù)思想漸行漸遠，但他對祖父的至友沈周則心儀手追。這點從他早起的花鳥畫中隨處可見。

陳淳很喜歡沈周那種觀物之生，不求形似，不受束縛，自由抒發(fā)性靈的風(fēng)格。他曾在一幅畫中這樣寫道：“寫生能與造化侔，始為有得。此意惟石田先生見之，惜余生后，不得親侍筆研，每興企慕，恨不得仿佛萬一?！?/span>

意思是恨不得自己能與沈周生在一個年代，以便為他研墨抻紙，學(xué)得沈周之技法。

陳淳對沈周的心慕手追，使他在牢牢的基礎(chǔ)上脫卻窠臼，張揚升華。因此創(chuàng)立文人寫意花鳥畫的新風(fēng)格。后世普遍認為他超越了文徵明，成為繼沈周之后的吳門大家。

陳淳一生所作的寫意花鳥畫，始終交替運用純水墨與淺設(shè)色兩大類。水墨占比較多。形式多是一花半葉，淡墨欹毫，以剪裁取勝，尤其是長卷和冊頁中的物象，雖是一枝半葉，畫意卻沒有“殘缺”的感覺，反而是一派生機世界。  

陳淳的花鳥畫充滿著田園詩般的情境和生趣，畫幅不大，但神動有趣，耐人尋味。他把文人畫的平淡素雅表現(xiàn)到了極致。疏放曠達之中，蘊藏著隱隱的豪氣，尤其是其以草書入畫，閑時揮寫的“草草水墨”，激起了水墨寫意畫系的波濤洶洶，匯成了花鳥畫歷史上又一高峰期。