理解音樂(lè)并沒(méi)有標(biāo)準(zhǔn)答案。 ■本報(bào)記者 陳俊珺
擔(dān)心自己聽(tīng)不懂音樂(lè)所蘊(yùn)含的內(nèi)容，不知道自己理解得對(duì)不對(duì)，是許多人欣賞音樂(lè)尤其是古典音樂(lè)的“執(zhí)念”。正是這種觀念上的障礙，把人們擋在了音樂(lè)藝術(shù)的大門(mén)之外。
多年來(lái)，中央音樂(lè)學(xué)院原副院長(zhǎng)周海宏一直在呼吁：欣賞音樂(lè)何須“懂”，每個(gè)人都能在音樂(lè)中自由地馳騁。
你并不缺少“音樂(lè)細(xì)胞”
一提到音樂(lè)，尤其是古典音樂(lè)，許多人的第一反應(yīng)就是“聽(tīng)得懂嗎”。
從小學(xué)習(xí)鋼琴的周海宏也曾深受“聽(tīng)不懂”之苦。有一天他正在練習(xí)《夕陽(yáng)簫鼓》，這是一首由傳統(tǒng)古曲改編而成的鋼琴曲，它還有一個(gè)人們耳熟能詳?shù)拿帧洞航ㄔ乱埂?。父親在一旁問(wèn)道：“這首曲子你練了這么長(zhǎng)時(shí)間了，給我講講哪一段表現(xiàn)的是春江，哪一段表現(xiàn)了花月夜？”
此時(shí)的周海宏已經(jīng)是沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院附中鋼琴專業(yè)的學(xué)生了，但他答不上來(lái)。父親轉(zhuǎn)身就走了，令他羞愧不已。直到去中央音樂(lè)學(xué)院后，他最“怕”的，仍是別人問(wèn)他某一首音樂(lè)作品表現(xiàn)了什么。
前不久，在上海圖書(shū)館舉行的講座中，周海宏為現(xiàn)場(chǎng)觀眾們分析了音樂(lè)為什么這么難懂：
音樂(lè)是由聲音構(gòu)成的，聲音有兩個(gè)最基本的表現(xiàn)特征：一是聲音沒(méi)有視覺(jué)性，它是聽(tīng)覺(jué)的信號(hào)，并不包含視覺(jué)的信息，所以音樂(lè)無(wú)法直接傳達(dá)視覺(jué)形象。二是聲音沒(méi)有語(yǔ)義性，不能直接傳達(dá)思想觀念。因此，聽(tīng)不懂、聽(tīng)不出音樂(lè)表現(xiàn)的是什么，不是因?yàn)槁?tīng)眾的欣賞水平差、缺少“音樂(lè)細(xì)胞”，或是缺乏音樂(lè)修養(yǎng)，而是因?yàn)橐魳?lè)本身并不能直接表現(xiàn)具體的事物。
眾所周知，音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，美術(shù)是視覺(jué)藝術(shù)，文學(xué)是語(yǔ)言藝術(shù)。在音樂(lè)中追求形象、場(chǎng)景、故事、思想、哲理等內(nèi)容，其實(shí)是用文學(xué)化、美術(shù)化的方式去欣賞音樂(lè)?！坝靡曈X(jué)性的、語(yǔ)言性的內(nèi)容來(lái)解說(shuō)聽(tīng)覺(jué)感受，這是一個(gè)多年來(lái)的誤區(qū)，正是這個(gè)誤區(qū)給普通人欣賞音樂(lè)造成了很大的障礙。這種障礙把不少人擋在了音樂(lè)藝術(shù)的大門(mén)之外。”多年來(lái)，周海宏在全國(guó)各地舉行的藝術(shù)普及和專業(yè)講座中，不斷表達(dá)著自己的音樂(lè)美學(xué)觀點(diǎn)：音樂(lè)何須懂。
聯(lián)覺(jué)是一種本能
周海宏認(rèn)為，盡管沒(méi)有必要用文學(xué)化、美術(shù)化的方式去理解音樂(lè)，但并不意味著音樂(lè)什么也表現(xiàn)不了。只要靜心聆聽(tīng)過(guò)音樂(lè)的人都不可否認(rèn)，音樂(lè)這門(mén)聲音的藝術(shù)確實(shí)能夠讓人產(chǎn)生聽(tīng)覺(jué)之外的感受。
那么，聽(tīng)音樂(lè)為什么會(huì)令人浮想聯(lián)翩呢？聲音信號(hào)的刺激能讓人產(chǎn)生除了聽(tīng)覺(jué)之外的反應(yīng)，這是一種心理現(xiàn)象，它的核心機(jī)制叫作聯(lián)覺(jué)，是由一種感覺(jué)引起其他感覺(jué)的心理現(xiàn)象。聯(lián)覺(jué)與視覺(jué)、味覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)一樣，是人與生俱來(lái)的一種感覺(jué)，只是在一般情況下不被人所察覺(jué)。
周海宏舉了一個(gè)例子：“我有兩塊糖，一塊是巧克力口味，一塊是薄荷口味。我這里還有兩個(gè)聲音，一個(gè)是低音，一個(gè)是高音。這兩個(gè)聲音給人的感覺(jué)哪個(gè)像巧克力，哪個(gè)更像薄荷呢？”觀眾給出的答案幾乎都是低音像巧克力、高音像薄荷。當(dāng)味覺(jué)的感受和聽(tīng)覺(jué)的感受發(fā)生了聯(lián)系，這就是聯(lián)覺(jué)現(xiàn)象。
聽(tīng)音樂(lè)時(shí)，通過(guò)聯(lián)覺(jué)與情緒發(fā)生對(duì)應(yīng)關(guān)系，是人的一種本能。即使是剛出生不久的嬰兒，也能夠感受到音樂(lè)是快樂(lè)的還是悲傷的。作曲家正是憑借這種人人都有的本能的聯(lián)覺(jué)反應(yīng)，有意或無(wú)意地選擇和組織聲音來(lái)表現(xiàn)他想表達(dá)的情感內(nèi)容。也正是通過(guò)聯(lián)覺(jué)，人們?cè)谛蕾p音樂(lè)的過(guò)程中，可能會(huì)產(chǎn)生對(duì)形象、場(chǎng)景、情緒、情感、思想、哲理等聽(tīng)覺(jué)之外內(nèi)容的聯(lián)想。
內(nèi)行聽(tīng)的是什么門(mén)道
為什么有的音樂(lè)作品很容易聽(tīng)懂，有的作品卻“不知所云”？
一首音樂(lè)作品是否能夠引起聽(tīng)眾對(duì)內(nèi)容明確的理解，取決于是否有持續(xù)而穩(wěn)定的聯(lián)覺(jué)對(duì)應(yīng)關(guān)系。也就是說(shuō)，作曲家選擇的聲音和聲音的組織排列方式與其想要表現(xiàn)的東西之間，要在聯(lián)覺(jué)上始終保持非常好的對(duì)應(yīng)。如果對(duì)應(yīng)得不好，聽(tīng)眾就會(huì)覺(jué)得聽(tīng)不懂。
“當(dāng)然，作為聽(tīng)眾也并非一點(diǎn)責(zé)任都沒(méi)有，敏感的聯(lián)覺(jué)、豐富的聯(lián)想是理解音樂(lè)的前提條件。培養(yǎng)形成體驗(yàn)聯(lián)覺(jué)的習(xí)慣，這是我們需要努力的?！敝芎：暾f(shuō)。
在大多數(shù)情況下，人們?cè)诼?tīng)古典音樂(lè)的時(shí)候很難十分明確地感覺(jué)到音樂(lè)表現(xiàn)了什么?！叭绻闶裁匆猜?tīng)不出來(lái)，不必歸因于自己沒(méi)有音樂(lè)細(xì)胞，其實(shí)原因就是作曲家寫(xiě)得不像。為什么不能寫(xiě)得像一點(diǎn)呢？有可能是因?yàn)樽髑业牟艢獠粔?，更主要的原因是，作曲家在進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作的時(shí)候，所追求的根本不是要讓音樂(lè)像什么，他追求的就是純音樂(lè)之美?！?br>
很多人對(duì)作曲家有一種誤解，以為他們總是為了表現(xiàn)點(diǎn)什么才進(jìn)行創(chuàng)作。事實(shí)上，作曲家寫(xiě)一首音樂(lè)可能就是為了聽(tīng)覺(jué)的審美理想，就是為了表現(xiàn)好聽(tīng)。音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)，感受純聽(tīng)覺(jué)之美是音樂(lè)藝術(shù)最重要的欣賞價(jià)值。正如美術(shù)是視覺(jué)的藝術(shù)，感受視覺(jué)的愉悅是美術(shù)作品最主要的價(jià)值一樣。美食是味覺(jué)的藝術(shù)，沒(méi)有人會(huì)問(wèn)，一盤(pán)東坡肘子里有什么深刻的思想內(nèi)涵和人文底蘊(yùn)。
所謂“外行看熱鬧，內(nèi)行看門(mén)道”，感受藝術(shù)本體的魅力，是看門(mén)道。一般觀眾看一幅畫(huà)，總要探究畫(huà)背后的歷史、故事、畫(huà)家的人生經(jīng)歷等。而畫(huà)家看畫(huà)，主要就是看構(gòu)圖、色彩、線條、光影透視等。欣賞音樂(lè)也是如此，越是專業(yè)人士，越是會(huì)傾向于在本體的層面上，從聲音、組織架構(gòu)等方面去感受音樂(lè)的魅力。
理解音樂(lè)沒(méi)有標(biāo)準(zhǔn)答案
不少音樂(lè)愛(ài)好者心里一直有一個(gè)“陰影”——不知道自己對(duì)音樂(lè)的理解對(duì)不對(duì)。周海宏甚至遇到過(guò)一些“發(fā)燒友”，發(fā)現(xiàn)他們也會(huì)陷入這種疑惑，總想找專業(yè)人士給出音樂(lè)背后的標(biāo)準(zhǔn)答案。
那么，聽(tīng)音樂(lè)究竟有沒(méi)有標(biāo)準(zhǔn)答案？
根據(jù)心理學(xué)原理，聲音只能夠引起人們很粗糙、寬泛的聯(lián)覺(jué)反應(yīng)，這樣寬泛的聯(lián)覺(jué)反應(yīng)對(duì)于確定任何一個(gè)具體內(nèi)容來(lái)說(shuō)，都是不完整的，這就導(dǎo)致了音樂(lè)理解中的主觀性、模糊性、不確定性及多解性。所謂主觀性就是每個(gè)人會(huì)根據(jù)自己的聯(lián)覺(jué)展開(kāi)聯(lián)想，沒(méi)有客觀的標(biāo)準(zhǔn)。所謂模糊性，就是聯(lián)覺(jué)是模糊的，一會(huì)兒有一會(huì)兒沒(méi)有，抓不住具體的東西。不確定性，就是聽(tīng)音樂(lè)的時(shí)候一會(huì)兒想到這兒，一會(huì)兒想到那兒。這就必然導(dǎo)致多解性，不同的人對(duì)同一首作品產(chǎn)生不同的感受。
美國(guó)作曲家格什溫有一首知名作品叫《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》，作曲家曾在這首作品的首演節(jié)目單上寫(xiě)下了一段解說(shuō)詞：作品表現(xiàn)了一個(gè)陽(yáng)光和煦的早晨，一個(gè)美國(guó)人漫步去愛(ài)麗舍廣場(chǎng)，他走過(guò)一個(gè)咖啡館，又過(guò)了河，坐在左岸咖啡館的露天席上……如果不看這段文字，只聽(tīng)音樂(lè)，誰(shuí)能聽(tīng)出這是在法國(guó)巴黎愛(ài)麗舍廣場(chǎng)和咖啡館露天席？
不過(guò)，這種主觀性、模糊性、不確定性及多解性非但不是音樂(lè)藝術(shù)的缺憾，反而是這門(mén)藝術(shù)的巨大魅力所在。音樂(lè)沒(méi)有標(biāo)準(zhǔn)答案，它給每個(gè)人自由想象的空間，聽(tīng)音樂(lè)時(shí)你可以天馬行空自由自在。音樂(lè)是最自由的藝術(shù)，也是最能培養(yǎng)人的想象力的藝術(shù)。
許多人對(duì)欣賞音樂(lè)有著刻板的思維模式，這主要來(lái)源于傳統(tǒng)的音樂(lè)教育方法：老師先講解作品的時(shí)代背景、作者生平、創(chuàng)作背景、音樂(lè)主題等，而聽(tīng)眾的任務(wù)就是對(duì)號(hào)入座，把老師講的東西“聽(tīng)出來(lái)”。
莫扎特著名的《土耳其進(jìn)行曲》一直被解釋為表現(xiàn)了士兵行進(jìn)，但不同演奏家的演奏方式大不一樣，有的聽(tīng)起來(lái)確實(shí)像士兵，有的聽(tīng)起來(lái)則如同兔子在跳躍。演奏家尚且如此，怎么可能要求聽(tīng)眾的理解和作曲家的表現(xiàn)意圖保持一致？演奏家尚且如此，普通聽(tīng)眾又有什么必要在乎自己的感受是不是和作曲家的初衷相吻合？
“覺(jué)得自己聽(tīng)不懂，把一大批人擋在了音樂(lè)的大門(mén)之外。擔(dān)心理解錯(cuò)，又把一大批人推出大門(mén)。其實(shí)人一出生，就在音樂(lè)的大門(mén)之內(nèi)。我們每個(gè)人都可以在音樂(lè)中自由地體驗(yàn)情感、體驗(yàn)人生，也可以把自己的想象投射到音樂(lè)中。那么多偉大的演奏家、指揮家都是這樣做的，我們還有什么顧慮呢？”周海宏認(rèn)為，用感性的方式來(lái)對(duì)待音樂(lè)藝術(shù)的價(jià)值，音樂(lè)才能真正為人生增色添彩。 .
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