李可染夫人鄒佩珠訪談錄（1）   

桃李春風(fēng)兮心游九皋    見先生揮毫   可點染兮神州河山

江湖夜雨兮筆系八荒    有鄒氏攜手   佩珠玉兮藝苑芳蘭

劉曉林

       在李可染先生百年誕辰之際，特寫此文以表達我們對國畫大師李可染的深切懷念以及對鄒佩珠女士的深深景仰。

      書者與尊敬的李夫人鄒佩珠女士相識已有數(shù)載，或參加活動或與于其家中相談甚多。每每相遇，或藝術(shù)或人生或其他。話題多變，然鄒佩珠女士的達觀、平易近人始終未變。此文名曰訪談錄實則是多次交往“精華”的匯總，以期更好的將李先生的藝術(shù)世界呈現(xiàn)于世人。

     劉曉林：中國繪畫在世界美術(shù)史的發(fā)展中有著獨特的貢獻，它反映出了宏大的境界：不僅畫所見、而且畫所知、所想，極具想象力。而中國山水畫更是具有鮮明的民族風(fēng)格，在六朝時期獨立的山水畫就已出現(xiàn)，比西方的風(fēng)景畫大約早1000年。（西方獨立的風(fēng)景畫直到文藝復(fù)興后才出現(xiàn)。）中國美術(shù)史上山水畫大家輩出，而在近百年中國山水畫發(fā)展中李可染先生屬于屈指可數(shù)的杰出畫家之列。

“李家山水”將中國山水畫的變革向前推進了一大步，是近現(xiàn)代中國山水畫“劃時代的里程碑”。

       

談到李可染先生，人們常首先想到的是他的杰出藝術(shù)成就促進了民族傳統(tǒng)繪畫的變革與升華，拓展了中國山水畫表現(xiàn)的藝術(shù)空間——他是20世紀中國山水畫壇的一代宗師。的確，李先生終生在致力于探求根植于民族文化融通東西藝術(shù)的道路。他投入了更大的精力與思索來重新關(guān)注時代、關(guān)注自然，開創(chuàng)了寫生的新風(fēng)；對客觀事物認識進行了更深層次的挖掘，足跡遍及了祖國的大江南北，創(chuàng)造了迥異于前人、具有深厚凝重博大沉雄的內(nèi)蘊、極具時代精神和藝術(shù)個性的山水畫風(fēng)格。

李先生的山水畫以造化為師，探索“光”與墨的變幻，形成了獨特的風(fēng)格。是不是可以用“黑、滿、崛、澀”來概括其藝術(shù)內(nèi)涵？他的畫面結(jié)構(gòu)，更讓人看到了一種屹立千載的中國山水，感受到了現(xiàn)代的中國魂：崇高而永恒的民族精神。他那“擠之又擠” 的構(gòu)圖使觀賞者的內(nèi)心深處會產(chǎn)生一種莫名的“平靜下的震撼”。在有限的空間中，表現(xiàn)出了最大最豐富的內(nèi)容。他為中國畫開創(chuàng)了新的格局，因此有人說李可染先生山水畫的主要價值在于創(chuàng)造性地探索出中國畫的新圖式。

     鄒佩珠：可染畢生在做著對于中國畫的探索。對于中國畫圖式的探索相對來說給人們的印象可能要深一些?？扇镜纳剿髌范嘣谪Q式構(gòu)圖上做文章，營造立壁式山水。但也有不同的，他65歲時剛剛從丹江干校被召回，畫了一幅《北國風(fēng)光》。這幅畫根據(jù)表現(xiàn)的實際需要采用了橫向構(gòu)圖，以中景取代近景，將地平線提高近天際，使觀者在一個光角視野間弛騁胸臆，把毛主席《沁園春·雪》中描述的那一派莽莽雪景表達的淋漓盡致。但僅好的構(gòu)圖又是不夠的，造型、層次、色彩、筆墨、線條等等都會對作品的優(yōu)劣產(chǎn)生影響。

仔細欣賞可染的作品，你會發(fā)現(xiàn)很多特點：1、構(gòu)圖飽滿2、視角新穎3、以墨勝彩4、惜白如金5、逆光手法。

為什么會具有上述特點？很重要的一點是筆墨的精熟運用。中國畫在世界美術(shù)史中的特色是以線描和墨色為表現(xiàn)基礎(chǔ)的，因此筆墨的研究成為中國畫的一個重要問題?？扇境Ｖv：要提高中國畫的水平，必須在筆墨上下功夫。筆墨是難以分開的，既要善于用筆又要善于用墨。好的用筆要處處收得住，意到筆隨。古人叫“留”，也叫“如屋漏痕”，這是筆法中極重要的一點。行筆要高度控制，控制到每一點，所謂“積點成線”這才能有意識地支使線條反映出細致、微妙的內(nèi)容。好的用墨在于蒼潤，既要潤含春雨元氣淋漓又要干裂秋風(fēng)內(nèi)蘊蒼勁。這對水墨畫來說是一個很高的要求，已經(jīng)把對立的因素相統(tǒng)一了。

李可染夫人鄒佩珠訪談錄（2）

劉曉林

         劉曉林：先生有句名言：“水墨用處色無功”，極言中國水墨的“本色美”不朽，“自然美”永恒，無可取代。另一方面，還暗喻著色的名貴?！跋缃稹蹦耸侵袊珜懸馍剿淮竺钪B。在先生的作品中，我們完全可以看出其對水墨爐火純青的使用：“厚樸中寓雋永，凝重中顯空靈，靜穆中有瑰麗、沉雄中含逸宕”。

古人講筆墨，要“無起止之跡”又說“無筆痕”，我在一段時間很是弄不懂。現(xiàn)在有些理解了：筆墨原是由表現(xiàn)客觀物象而產(chǎn)生，筆墨若脫離客觀物象就無存在的必要了。筆墨的痕跡要與自然形象緊密結(jié)合，筆墨的形跡已化為了自然現(xiàn)象。

 繪畫中的構(gòu)圖、造型、層次、色彩、筆墨、氣氛等如果籠統(tǒng)說來的話，應(yīng)該歸入創(chuàng)造意境手段的大范疇。（李先生在談自己對山水畫的創(chuàng)作認論和體會中，把表現(xiàn)意境的加工手段：選材、剪裁、夸張、筆墨等稱為意匠。）意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精華的集中，加上藝術(shù)家思想感情的陶鑄，經(jīng)過高度的藝術(shù)加工達到情景交融，從而表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界。意境的高低、能否引人入勝涉及到了方方面面的因素，其中與我們前面提到的構(gòu)圖關(guān)系很大?！拔乃朴^山不喜平”，山水畫更是如此。

我們看李可染先生的山水作品，有一個最直觀的感受，他筆下的山水“立體感”太強。從中可以看到曲折，深度，層次，厚度等。宋朝郭熙主張山水畫要使人仿佛身臨其境，要做到“可行、可望、不如可居、可游之為得”。我想李先生在這一點上完全做到了。無論是先生筆下的漓江山水還是春雨蜀山，都使人們進入“棲飲丘壑”之境，得到了“撫琴動操，令眾山皆響”的享受。我想這一切應(yīng)“歸功”于李先生在畫面上營造的意境。

意境既是客觀事物精華部分的集中反映，又是作者的感情化身。一筆一劃既是客觀對形象的表現(xiàn)，又是自己感情的抒發(fā)。意境的傳達與藝術(shù)技巧的運用很有關(guān)系，但更重要的是對所描述對象要有充沛的感情。

     鄒佩珠：是這樣的，意境的創(chuàng)造不是一件輕松的事情。意境的形成與藝術(shù)家感情是否投入進自己的創(chuàng)作的作品中是密不可分的。畫祖國的河山就要反映出對祖國河山無限的尊崇與熱愛?？扇驹诋嫯嫷臅r候，感覺自己像進入了戰(zhàn)場，一點疏忽差錯都不行。每一筆都要解決形象問題，感情問題，遠近虛實，筆墨濃淡問題。只有全身心的進入到作品中去，才能創(chuàng)造出有情有景的藝術(shù)境界。

      劉曉林：李先生巨大藝術(shù)成就的取得有一個至關(guān)重要的條件同時也是他整個山水畫藝術(shù)的基石，那便是先生終生提倡、極其重視的寫生。對于任何畫家來說，如果終生俯案臨摹“畫于南窗之下”，不到社會、自然中去，即使天分再高也是行不通的。

       1954年，為了變革中國畫，李可染先生請鄧散木先生鐫“可貴者膽、所要者魂”印章以自勵。同年與張仃、羅銘兩先生赴江南、黃山等地寫生，歷史了3月多。之后，在北京舉辦了三人寫生聯(lián)展，引起了強烈的社會反響：贊同的有，非議的也有之，不過肯定的聲音居多。三位先生的創(chuàng)舉不僅影響北京藝壇，而且受到了全國畫家的關(guān)注。稍后，傅抱石、錢松喦、趙望云、石魯?shù)认壬布娂姷酱笞匀恢腥懮袊嫿缦破鹆藢懮叱?，并涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的有現(xiàn)實感的作品。其中李先生在旅行寫生過程中創(chuàng)造的作品影響最大。

     鄒佩珠：上個世紀五十年代黨和政府的文藝政策積極鼓勵文學(xué)藝術(shù)家深入基層，到工農(nóng)兵群眾中去體驗生活，搜集素材。正是在這種情況下，可染開始頻繁到全國各地寫生，真正開始了他“為祖國山河立傳”的藝術(shù)路程?？扇驹?956年再次長途寫生：溯長江、過三峽、深入大自然，歷時8個月，行程萬里，作畫近200幅。從此,他把“對景寫生”發(fā)展到了“對景創(chuàng)作”。1959年10月又到了桂林寫生，同年9月-10月全國美協(xié)在北京舉辦了以《江山如此多嬌》命名的李可染水墨山水寫生畫展，并且在上海、重慶等8大城市進行了巡展。文革期間寫生中斷了，文革結(jié)束后他又到了井岡山、九華山等地進行寫生。