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如果說，唐詩是中國文化的寶庫，在十段看來，七律就是寶庫中最為精美的明珠。七言八句五十六字，工整貼切，抑揚頓挫，變化萬千。在這種高難度的藝術(shù)形式里，講究字字有平仄，句句有出處，要同時做到意境高遠，韻味悠長，談何容易！ 七律，連最高明的詩人如李白、白居易等，都不愿輕易吟誦，流傳的詩作甚少，更不用說普及到大眾了。大概出于這個原因，白話文革命的領(lǐng)袖胡適，直到晚年都痛恨律詩，認為它們是“下流的東西”(梁實秋《雅舍精華》？)。 十段卻有不同感覺。所謂“帶著鐐銬的舞蹈”，如果因為鐐銬的沉重而不堪入目，當然不如甩脫包袱輕裝上陣，現(xiàn)代朦朧自由體，無拘無束，多么爽快。但如果高手為之，絲毫不以平仄、對仗而因詞害意，看他筆走龍蛇，意存高遠，兼而對仗華美、音韻鏗鏘，這種高難度的舞蹈，豈不更加令人賞心悅目？ 所以，十段越深知七律之難，越欣賞七律中的高手；并始終以為，杜甫、李商隱代表著七律的最高成就。 還是先從崔顥、李白說起吧。 崔顥(hào)(704年-754年)，汴州(今河南開封)人 ，原籍博陵安平(今河北安平) 。唐朝著名詩人，儒客名家。崔顥初上黃鶴樓，心有所感，吟成七律，是他傳世不多的作品，卻成絕唱。 宋嚴羽《滄浪詩話》論定：“唐人七律，當推《黃鶴樓》為第一”。所以，這首詩流傳千古，大家再也熟悉不過。 從嚴格的律待理論看，崔顥其實犯了不少忌諱：四句話里“黃鶴”居然出現(xiàn)了三次，第二聯(lián)壓根都不成對。。。但所有這些，都根本不影響全詩空曠滄桑的無窮感慨，游子遷客的落寞情懷。高樓憑望，煙波浩渺，鄉(xiāng)關(guān)何處？過渡得極為自然，道出此時此刻，幾乎所有人共同的感概心聲，怎么能不動人心弦。 李白重上黃鶴樓，題道：“眼前有景道不得，崔顥作詩題上頭”，大家一定也都很熟悉了。 但是，號稱“詩仙”的李太白，詩名冠絕當朝，就真的不想一較高下嗎？ 這是李白傳世不多的七律之一，顯然和《黃鶴樓》較上勁啦，連韻腳都一樣。孰高孰低？一直以來眾說紛紜，難以定論，有說李詩工整合韻的，也有人評論“起句聲弱，如何能比崔詩”的，難以定論。但不可否認，李白這首雖然名氣不大，工整秀逸處崔詩卻有所不及，無疑也是好詩。 直到晚年，李白仍然放不下這段心事。請看《鸚鵡洲》： 情緒比上首更消沉一些，李白這時也是六十多歲的老人了。但詩風(fēng)依然那么清新，那么令人感動。有意思的是，模仿崔顥的意味似乎更加濃了，連三用“鸚鵡”都一模一樣。這時候，論它們的高下短長似乎已經(jīng)沒有什么意義了，十段只覺得：黃鶴樓、鸚鵡州，何其幸運！兩大詩人反復(fù)吟詠，一競高下的同時，不僅佳句名篇流傳千古，山川島嶼也得其靈氣，讓千載以來的人們?yōu)橹裢?/span> 二、杜甫 扯遠了，還是回到律詩吧。 看過崔、李的七律，我們再來體會一下杜甫的風(fēng)格。 明(？)：“七律至工部，始深始大，氣象萬千”。 誠然！十段看來，崔顥李白王維岑參孟浩然，七律總?cè)蛔咳淮蠹?，高妙之處無可爭議，但和杜甫相比，終須退避。杜甫才是七律的王者。 這首詩，從大學(xué)后期開始，十段反復(fù)默誦，千遍之下，都覺得回味無窮。記得大概是《唐詩百話》里分析：全詩八句，倒數(shù)第三字為“詩眼”，最能體現(xiàn)老杜風(fēng)格。再讀時，果然：“傷”客心、“此”登臨。“來”(！)天地，“變”古今，“終”不改，“莫”相侵，“還”祠廟，“聊”(這句例外)。這些普通不過的字眼，被杜甫苦心吟出，令全詩熠熠生輝。 “錦江春色來天地”，一個“來”字，錦江春色來臨天地，那種雄渾壯闊的感覺，呼之欲出。但在玉壘浮云，世事多變的大環(huán)境下，春色滿人間，又顯得多么不協(xié)調(diào)！終于聯(lián)想到：相信朝廷終不會垮下，愿西山的盜匪(安史亂黨)不再侵犯，這種愛國愛民、忠于王事的拳拳之心，令人感嘆不已。如果說崔顥《黃鶴樓》堪稱第一，那么，工部這首沉郁頓挫，大氣磅礴的上乘之作，又該如何排名？ 杜詩七律風(fēng)格，在《登高》中也體現(xiàn)得淋漓盡致。所謂音韻鏗鏘、對仗工整、意境廣闊，“無邊、不盡”名句等等都不用說了，這首詩最引人注目的地方是：八句皆對。第一聯(lián)、第四聯(lián)流暢已極，不細看很難看出來，它們都是工整的對句！這不愧是律詩中的律詩，縱觀唐人七律，能同時做到八句皆對、意境無窮、名句疊出的，惟獨杜甫一人而已?！肮P落驚風(fēng)雨，詩成泣鬼神”，詩圣風(fēng)范，不愧高山仰止。 杜甫自謂“老去詩來律漸細”，的確，杜詩的格律是最細的，不僅“語不驚人死不休”，而且平仄音韻工整之極，決不會象《黃鶴樓》般的粗疏。 杜詩代表作參見： 李白、崔顥、王維等，大部分詩作于初、盛唐。國運生機勃勃，他們的詩風(fēng)也都以明快、繽紛的色調(diào)為主，情緒大都樂觀向上，偶爾消沉，也不過是個人的失落，有點“為賦新詞強說愁”的感覺吧。 杜甫則不同。處在安史之亂、由盛轉(zhuǎn)衰的大背景下，詩風(fēng)色調(diào)由亮麗轉(zhuǎn)向灰淡，音律由高亢轉(zhuǎn)為抑郁深沉，卻正好把七律的長處發(fā)揮得淋漓盡致，也就造就了杜甫七律的王者風(fēng)范。 好象還是太拗口，不如進一步形容： 李白、王維的七律，就象明快繽紛，輕靈秀逸的“落英神劍掌”(《射雕英雄傳》——黃蓉吟道：“桃花影落飛神劍，碧海潮生按玉簫！”)； 杜工部的七律，則大開大闔，剛勁沉重，正象郭靖手中的“降龍十八掌”，至陽至剛，而且為國為民，大義凜然，不愧“詩圣”風(fēng)范！ 三、李商隱 七律發(fā)展到李商隱，又是一變。 這種“變”是有基礎(chǔ)的。李義山幾乎完全繼承了老杜格律細致、沉郁頓挫的風(fēng)格。宋(？)：“王荊公晚年尤喜義山詩，以為入老杜之藩籬者，惟義山一人而已”。 杜甫七律雄渾壯闊、聲韻鏗鏘、法度嚴謹，而且屢有創(chuàng)意(參見：“永夜角聲悲自語，中天月色好誰看？”，句式結(jié)構(gòu)竟然是5+2)，開后人無數(shù)門戶，刻意模仿者層出不窮，宋詩就有“東坡學(xué)其氣勢、山谷學(xué)其險僻”(？明？)的說法。但在他們中間，真正得杜甫神韻的，卻只有李商隱。 記得是在大四下學(xué)期，無聊讀施蟄存的《唐詩百話》，施老先生感嘆道：“以第三聯(lián)的句法、氣勢，就算放到杜甫詩集里，都不會有異議?！?/span>(大意如此)，當時很是激賞。如果舉行模仿秀比賽，李商隱奪冠大概是當之無愧的了。 另外，還有兩個人對李商隱的影響值得一提： 韓愈。韓愈是“唐宋八大家”之首，古文運動領(lǐng)袖，文章一掃五代以來綺靡文風(fēng)，氣勢直追漢魏，文名播于天下。其詩作，部分作品“以文為詩”受人指摘，但詩意連貫，一氣呵成，并且不乏上乘之品： 第三聯(lián)意境悲壯寥廓，是傳誦的名句，風(fēng)格和杜甫有些相似。李商隱從韓愈這里，學(xué)到的是七律的結(jié)構(gòu)和文法。 李賀。李賀是中晚唐最杰出的浪漫主義詩人，大膽、豐富的想象直追《離騷》，詩中多用鮮明的色彩，出語驚人： 在黑云、金甲、胭脂血色、紅旗的映襯下，邊塞的氛圍，描劃得悲壯無比。但大家是否知道，李賀從來沒到過邊塞，以上描寫全憑想象，詩人的才華可見一斑。 李商隱從李賀這里，學(xué)到的是浪漫和想象。 把杜甫的句法和頓挫、韓愈的文法、李賀的想象結(jié)合在一起，李商隱形成了一種極其濃郁的風(fēng)格，終于卓然而成大家，繼杜甫之后，把七律的成就又推到了一個新的高峰。 ****** 如果比擬武功，李商隱詩很有些象楊過的“黯然銷魂掌”。 令周伯通和一燈大師驚訝的是，“黯然銷魂掌”雖然和“降龍十八掌”同屬于至陽至剛的路子，但具體招式卻大大不同。楊過居然把全真教、九陰真經(jīng)、打狗棒法、蛤蟆功、逆行經(jīng)脈等武功兼容并蓄，揉合成一套威力無窮的掌法。 除此之外，比作“黯然銷魂掌”，更有特殊的意義。 江淹《別賦》：“黯然銷魂者，惟別而已矣”。 《神雕俠侶》——楊過自幼經(jīng)歷非凡，除一陽指外，東邪、西毒、北丐、中神通、古墓派的武功無所不窺，自從海濤中練劍，功力大成后，自然融匯貫通，一次在沙灘舉手一揮，竟將一只大海龜?shù)臍ご虻梅鬯椤?/span> 他平日思念小龍女，漸覺形銷骨立，此時心有所感，遂把所學(xué)的武功加以揉 合，創(chuàng)成一套掌法，取江淹《別賦》的含義，名為“黯然銷魂”掌。 (《神雕》中，十段最愛看楊過練劍這段文字，印象頗深。以上所引大意應(yīng)該如此，錯漏之處包涵。) 而李商隱詩藝大成后，最為出名的，是《無題》組詩。這和楊過是否也有類似之處。 【附錄】杜甫和李商隱，原來這么皮！ https://www./article/2019/07/1612/269320168421.html 奈何橋上 2019-07-16
文｜小小 圖｜網(wǎng)絡(luò) BACKGROUND 背景拓展
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