常言道：高手總是低調的。其實這話用在唐詩上面也特別的貼切：雖然大家都知道李白杜甫是唐詩最杰出的詩人，但是歷史上卻總有那么幾個人，憑借一首詩就把李白杜甫給比了下去。比如張若虛的《春江花月夜》，就被后人評價為“孤篇蓋全唐”，以一首詩把李白、杜甫全都比了下去。

而另外一位用一首詩把李白、杜甫比下去的，就是崔顥的《黃鶴樓》。這首詩被后人評價為“七律第一”。不論是狂放的李白，還是工整的杜甫，都不能在七律上壓倒這位不怎么出名的詩人的一首詩。這首詩對李白的打擊尤其的大，甚至可以說給李白造成了“心理陰影”，，面對黃鶴樓，他甚至專門寫到：

“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭?！?/p>

因為崔顥寫了一首詩在上面，使得詩仙李白居然不敢在這里寫詩，這是有多大的威力呢？令人奇怪的是，其實崔顥和李白幾乎是同時代的人，李白出生于701年，崔顥出生于704年。當時的崔顥聽到李白的這句話，會有什么看法呢？我們不得而知，但是崔顥的名聲也給他帶來了許多爭議，尤其是現代人對于他的這首《黃鶴樓》的爭議特別的大。

作為一個幾乎與李白生活在同一歷史時期的詩人，他雖然有號稱“七律第一”的《黃鶴樓》，名聲卻在近代人眼中一點兒都不大，這是首先讓現代人覺得崔顥名不副實的“源頭”：《黃鶴樓》這首詩這么厲害嗎，為啥詩仙是李白而不是崔顥呢？懷著這樣的疑問，一些對律詩比較感興趣的朋友開始找起《黃鶴樓》的“問題”來了。我們先來看詩《黃鶴樓》：

昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。

黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。

晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。

日暮鄉(xiāng)關何處是，煙波江上使人愁。

沒想到一找還真就找出了不少問題，而且首聯(lián)就有問題，這是怎么一回事呢？原來，按照一般律詩的寫法，是不允許在同一首詩當中大量出現重復的某個詞或者字眼的。而崔顥的這首《黃鶴樓》首聯(lián)就來了兩個“黃鶴”，下一句又來了一個“黃鶴樓”，直接在一開始就違背了律詩的創(chuàng)作原則。

而細心的讀者還發(fā)現，崔顥的《黃鶴樓》居然連基本的對偶都沒做好。比如“白云千載空悠悠”這一句，按照正常的寫法，它的上一句的最后兩個字也該是兩個一樣的字，這樣看起來才工整，而崔顥的這首詩則不僅僅連形式上不能對上，甚至連名詞對名詞，動詞對動詞這個要求也做不到。

而大多數古代寫得好的七律，基本都是嚴格按照對仗的要求來走的。這一點以嚴肅認真的杜甫最為著名，他的詩基本上都寫得非常嚴格，非常工整。比如他那首《登高》，也被有的人稱為“七律第一”，也就是古人認為可以和崔顥的《黃鶴樓》并駕齊驅的一首七律。我們來看《登高》：

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

相比而言，杜甫的這首詩的對仗什么的就來得嚴密得多了?！帮L急”對“渚清”，“天高”對“沙白”，“蕭蕭下”對“滾滾來”，有一種非常整齊得美感，既有詩得內容之深邃，又有詩句形式上得美感，可謂是精雕細琢。那么，崔顥的《黃鶴樓》到底是不是浪得虛名呢？古人的評價到底是不是靠譜呢？

其實我倒是覺得，評價一首詩沒必要去學那么多的“理論”。事實上，歷史上幾乎很少有專門的詩詞理論專家，而專門的詩詞理論專家也很少有流傳下來什么傳世之作。詩本來就是給人以美的享受，給人以審美的體驗的，詩的好不好，要看讀者讀之后的感受。能夠讓讀者深受感動的詩，才是真正的好詩。

崔顥的《黃鶴樓》雖然在對偶上面看起來不怎么“嚴謹”，但是它的思想內涵，它對于意境的塑造，它對于人的感情的撥動，都是極其完美的。只要是一個識字的中國人，認真讀了這首《黃鶴樓》之后，絕大多數都會在內心受到極大的觸動。憂傷、深思、懷念、向往、仰慕，《黃鶴樓》幾乎就是一首百感交集的歌謠，讓人不能自拔。

這足以證明它的“七律第一”的地位。事實上，歷史上真正的傳世之作，恰恰有不少都是不符合格律的。比如劉邦留下的唯一一首詩《鴻鵠歌》：鴻鵠高飛，一舉千里。羽翮已就，橫絕四海。橫絕四海，當可奈何！雖有繒繳，上安所施。格律、對仗，他幾乎都沒有管，可是這樣的詩看了，卻能夠讓人久久不能平靜。

因為它觸動了人的心靈，它完整地把劉邦的心境用文字寫照了出來。崔顥的《黃鶴樓》不正也是如此嗎？