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許世輝，男，1968年生于內(nèi)蒙古包頭市。 1990年畢業(yè)于包頭師范?？茖W(xué)校美術(shù)系。 2001年畢業(yè)于內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)系本科獲學(xué)士學(xué)位，中國美術(shù)家協(xié)會會員, 中國工藝美術(shù)家協(xié)會會員,意大利華人藝術(shù)家協(xié)會會員,中學(xué)高級美術(shù)教師，包頭市政協(xié)常委，包頭市美術(shù)家協(xié)會副主席。 1999年油畫作品《黃土地》入選全國第八屆“群星獎”，同時在內(nèi)蒙古地區(qū)獲獎。 2006年在《藝術(shù)界》雜志中作美苑人物專欄介紹（賈方舟評論） 2007年油畫作品《西北部·野花》參加內(nèi)蒙古舉辦的“視覺草原”提名展。 2014 年在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫高研班進修。 2015年7月油畫作品《鄂爾多斯高原》在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院 繪畫系油畫高研班2015屆結(jié)業(yè)作品展中獲優(yōu)秀獎。 2015年7月油畫作品《家》參加包頭市第三屆美術(shù)作品展。 2016年在意大利藝術(shù)研究院首屆油畫高研班進修學(xué)習(xí)并辦聯(lián)展。 2016年12月油畫作品《家之一》參加首屆包頭油畫雙年展。 2017年7月油畫作品《空中之夢》參加慶祝內(nèi)蒙古自治區(qū)成立70周年包頭美術(shù)作品集。 2017年油畫作品《西北部野花》參加慶祝內(nèi)蒙古自治區(qū)成立70周年作品展“立夏·詩與遠方”畫展。 2017年9月參加由中國美協(xié)舉辦的第十屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展，并獲得入會資格一次。 2017年12月油畫作品《葫蘆》在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系油畫高研班學(xué)員作品展中獲優(yōu)秀作品獎。 2018年5月參加“到人民中去”內(nèi)蒙古文聯(lián)文藝志愿者服務(wù)美術(shù)培訓(xùn)班講課活動。 2018年7月參加由中國美協(xié)舉辦的大潮起珠江——紀念改革開放40周年全國美術(shù)作品展，并獲得入會資格一次。 2018年10月參加由中國美協(xié)舉辦的吉祥草原·丹青鹿城全國中國畫· 油畫作品展，油畫作品入選。 2018年11月油畫作品《記·憶》參加包頭市政協(xié)慶祝改革開放40周年書畫展。 2019年1月油畫作品《晨》參加包頭市文藝助力精準扶貧—固陽寫生創(chuàng)作精品展。 2019年3月油畫作品《鄂爾多斯高原》等八幅作品參加現(xiàn)實實現(xiàn)—包頭寫實主義油畫展。 2019年6月油畫作品《海莫日》參加第十三屆內(nèi)蒙古自治區(qū)美術(shù)作品展 2019年7月油畫作品《西北部野花1》等五幅作品參加內(nèi)蒙古自治區(qū)美術(shù)名家作品邀請展。 2020年3月參加內(nèi)蒙古黨委宣傳部內(nèi)蒙古文聯(lián)舉辦的'紅色百年內(nèi)蒙古’大型主題油畫創(chuàng)作工程。 2020年7月參加第二屆包頭油畫雙年展。
油畫創(chuàng)作隨感 我從小就喜歡畫畫，加上老師的鼓勵堅持了下來，不知不覺成了現(xiàn)在的職業(yè)，把生活中的大部分情趣體現(xiàn)在畫畫當(dāng)中，覺得很慶幸。畫畫是最具有獨立性的職業(yè)，能調(diào)動你全部的身心，興趣濃濃的進入那神秘的畫面魅力中，讓你迸發(fā)著熱情。我是一個實在的人，總愛踏踏實實的去做事，繪畫是人精神深處的一種表達方式。油畫是外來畫種，在中國一百多年來的發(fā)展歷史中已與中國人的情趣生活緊密聯(lián)系在了一起，體現(xiàn)出了不少中國人的氣息。我覺得把油畫畫好，不容易。有道是：世上的事都是難能才可貴。 現(xiàn)代社會物質(zhì)的飛速發(fā)展，讓人的心里承受力加大，占有欲、享樂欲的刺激，物質(zhì)豐富而精神淺薄，空虛導(dǎo)致現(xiàn)代人的心理失重，使一些藝術(shù)品成為五彩泡沫，轉(zhuǎn)瞬即逝。人性中本身具備的美好重要品質(zhì)在淡化和消失，這是很可悲的事情。古今偉大的藝術(shù)絕不是短命的，好的藝術(shù)是從心靈深處伴隨著自己的熱情自然直接流淌出來的。這么多年來，我著重傳統(tǒng)，不管周圍刮什么樣的風(fēng)，我都能基本重視自己的內(nèi)心，安靜的潛心體驗走自己選定的路。 畫家的作品是蘊積和表露個人性格和氣質(zhì)的。地域環(huán)境的影響使我生長在黃沙風(fēng)吹西北部地區(qū)的人來講是心靈的寫照和畫筆的自然宣泄，外來畫家就算刻意去營造也只能是形似而難以企及。大家看到的這些作品都是我近期的作品，起名為西北部·×××表現(xiàn)我們西北地區(qū)對我的印象——蒼涼、博大、深邃為背景的野花等。野花雖在冬季凜冽寒風(fēng)中卻能枯而不倒，象征著我們這一地區(qū)的人們有著堅韌不拔的品質(zhì)精神。隨著歲月的流逝我也在不停的探索新的繪畫形式，使他更加成熟起來，給人們的心靈增加一絲喜悅。 許世輝 2008.8
地域文脈與個人風(fēng)格 ——我看許世輝、白其含的畫 在畫界，夫妻皆為畫家的情況很不少。甚至在歷史上還曾經(jīng)出現(xiàn)過一個“夫妻合作”的時代（即上世紀六、七十年代）。因為那時只強調(diào)一種時代大風(fēng)格而無視畫家的個性特征和性別特征，因此，皆為畫家的夫婦一起合作就顯得十分便捷。但隨著時代的進步，個性的張揚，即便是志同道合、相依為命的夫妻，在藝術(shù)上也凸顯出各自不同的取向。因此，生活上的相互扶持和藝術(shù)上的分道揚鑣便是很自然的事了。 許世輝、白其含這兩位年輕的夫婦畫家就是這眾多夫婦畫家中的一例。他們所處的地域文脈、生存環(huán)境和文化氛圍是一樣的，這些因素對于他們藝術(shù)的影響也是共同的。雖然他們在藝術(shù)上還處在進取的過程，還未形成鮮明的個性特征，但從他們的作品看，其藝術(shù)旨趣和追求已有明顯的差異。許世輝顯然執(zhí)著于在畫布上表現(xiàn)大西北寒冷干裂的生存環(huán)境留給他的視覺記憶。而白其含則更傾向于在地域的歷史遺跡中尋找文化資源，特別是她只在必要時借用卻不廝守在畫布上，她對材料的敏感常常使她突發(fā)奇想，這使她的作品更顯出一種尋找語言的激情和表達的沖動。但是，敞開的視野和多向度的汲取又使她的作品缺少一種風(fēng)格上的連貫性。她沒有許世輝體現(xiàn)在作品中的那種相對的“定性”。許世輝也在畫布上使用材料，表現(xiàn)語言也有從寫實、表現(xiàn)到半抽象的不同探索，但從他的作品中仍然可以看到一種探尋中的脈絡(luò)和連續(xù)性。各自的優(yōu)長同時也有各自的不足，這都是很自然的。
創(chuàng)作隨想：（這是包頭北部牧民們真實的生活場景。記錄牧民們享受美好生活的瞬間，畫面中突出了牛馬的神情，乖順、聰穎、強健、耐人尋味、趣味十足，是蒙古馬精神的寫照表現(xiàn)。） 從目前兩人的藝術(shù)取向看，我覺得許世輝仍應(yīng)堅守他一貫的“西北部”自然景觀這一主題，但在表現(xiàn)上不必走過分寫實的路。適度的材料介入和近于抽象表現(xiàn)的語言似更適合于他的風(fēng)格的形成。如在《西部·云》、《西部·家鄉(xiāng)》、《西北部·花》乃至《紅·綠》中所展示的那樣。在他較為寫實的作品中，《西北部》I、II和《西北部·野花》較好地傳達出他所賴以生存的地域環(huán)境的感受。其中《西北部·野花》中對垂直線的運用，加強了這件作品的形式感和構(gòu)成意味。而凝固的干花和土黃色調(diào)則凸現(xiàn)出地域環(huán)境的應(yīng)有特征。但如果與《西北部·花》相比較，后者顯然更具有觀念色彩和當(dāng)代視角。在近期的有鉛筆背景的西部系列中已呈明顯風(fēng)格特點。
相對而言，白其含更敏感于對材料語言和形式語言的選擇，而她的不定性或易變性也正在于此。在可能的條件下，她更適合作裝置藝術(shù)，因為她屬于那種有能力發(fā)現(xiàn)材料并將它有效地轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的一類藝術(shù)家，如她在《井田》和《無題》所表現(xiàn)的那樣。但因各種條件的限制她未能充分展示出這方面的優(yōu)長。在架上作品上，《物語》、《門》、《源》是三件比較完整的作品，在斑駁的肌理中表達出一種豐富的內(nèi)涵，已顯現(xiàn)出一種成熟的傾向。 以上這些作為他們的“同鄉(xiāng)人”（我曾在包頭生活和工作多年）的議論，既想說明他們藝術(shù)上的現(xiàn)有進展和未來可展示的更大空間，也想說出他們面對的各種問題和可能解決的方案。但也只能是“僅供參考”，對于他們藝術(shù)的未來，更重要的還在于通過他們自己的獨立思考來完成。相信他們在不長的時間內(nèi)對自己會有一個更大的突破。 賈方舟（中國美術(shù)批評網(wǎng)主編，著名美術(shù)評論家） 2006年1月
我眼中的許世輝 我與許世輝相識在1990年9月,那時他剛從包頭師范?？茖W(xué)校美術(shù)系畢業(yè)分配至包鋼少年宮,一個星期后,我由內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)系分配至那里。 初次見到許世輝,是在三樓大廳里,他正在畫大幅電影海報,是由巨幅的一字排開的十二塊鐵皮做成的畫板,待油漆干燥后再安裝懸掛在二樓的高處。我看到他熟練地用大板刷、調(diào)和漆畫巨大的頭像,揮灑自如,形神兼?zhèn)?當(dāng)時很是佩服這個清瘦的年輕人。 后來他被少年宮主任分配至劇組,負責(zé)電影海報的繪制和各類大型會議的會標與演出舞臺的布置。記得有一次看到他用刻刀直接在白紙上刻畫出大塊黑體字,根本不用尺子和鉛筆打草稿,那份胸有成竹的隨意讓我驚羨,心里暗自嘆服他的能力。
創(chuàng)作隨想：（超寫實畫法，注重材料和技法，畫面平整細膩入微，以還原真實物體為主的高技巧畫法，強調(diào)用油的層次覆蓋，畫面要求極其嚴謹。表現(xiàn)人物的柔軟與有寓意愛護弱小的愛心，與磚塊的堅硬產(chǎn)生的強弱對比。非常逼真的表現(xiàn)出了絨布、皮膚、磚塊、木條四種不同的材質(zhì)搭配出了一幅孩子入睡圖并運用了中國傳統(tǒng)的留白構(gòu)圖形式。） 因為在一起工作,又是同道,上學(xué)期間學(xué)習(xí)的都是油畫專業(yè),所以,我們倆經(jīng)常交流創(chuàng)作方面的體會、心得,也經(jīng)常相約一起去郊外寫生、采風(fēng),坐在草地上喝著啤酒迎風(fēng)對月,暢聊我們的青春、藝術(shù)與夢想。白駒過隙,轉(zhuǎn)眼己相識相交幾十年。 經(jīng)過近三十年的油畫創(chuàng)作的積累,許世輝從“陰山”系列到“野花”系列,再到目前的超寫實系列,完成了藝術(shù)上的升華與超越。而在意大利的訪學(xué)經(jīng)歷又加深了許世輝對古典藝術(shù)的理解,使他的油畫創(chuàng)作在良好的審美修養(yǎng)上又進入一個新的境界,讓人沒有理由不相信許世輝的藝術(shù)道路會越走越遠,催促著我們不得不快馬加鞭,迎頭趕上。 苗景昌 2019年8月 (油畫家、內(nèi)蒙古美術(shù)家協(xié)會副主席、包頭美術(shù)館館長、包頭美術(shù)家協(xié)會主席)
鑄造油畫的“中國魂” 許淇 我在新出版的拙著《詞牌散文詩百闋》扉頁上寫道： 在語言的實驗室里，我潑彩；試以金屬器皿熔煉意象，配制一種化合物 焊接古典與現(xiàn)代 使之磷磷射光 如鷗之翅在黑礁和激浪撞擊的一剎那……飛迸 閃電的戰(zhàn)栗！ 碰撞。古典的與現(xiàn)代的，民族的與世界的，不論是文學(xué)還是繪畫，都是創(chuàng)新的必由之路。
中國畫的傳統(tǒng)和彩墨水墨實驗的現(xiàn)代形式碰撞，油畫則是由來已久的民族形式的探索。建國以后，主旋律畫家一度堅持蘇聯(lián)油畫技法，認為民族形式無非是單線平淦、散點透視，是落伍的，不科學(xué)的，而歐洲的畫家反而受東方藝術(shù)——包括中國古代壁畫和水墨傳統(tǒng)的影響，甚至連美學(xué)哲學(xué)都受東方思想的沖激。早在十九世紀末二十世紀初，藝術(shù)大師們風(fēng)靡世界的作品，無不背叛他們的傳統(tǒng)，吸取東方藝術(shù)的真髓，產(chǎn)生了根本性的改變；反過來又影響了我國上世紀二、三十年代的一批畫家，延續(xù)至今，油畫的民族化已經(jīng)不只是表面的形式，而是青年畫家們著意探索和構(gòu)筑的思想內(nèi)核，可稱之為“中國魂”。
《古城人家》40×22cm 風(fēng)景寫生 2019年 創(chuàng)作隨想：（這是去年在甘肅省景泰縣畫的一幅寫作品。從黃土黃墻的黃調(diào)子中找黑白灰的變化。畫面完整、醒目，主題突出。） 我市舉辦了“首屆中青年油畫作品展”，已有一些比較成熟的中青年油畫家，求新，求變，擺脫了“學(xué)院派”種種陳規(guī)舊矩的束縛，在他們的創(chuàng)作中，呈現(xiàn)出不同的面貌，卻殊途同歸，其核心為“中國魂”，只是隱顯程度有別，其中許世輝、白其含伉儷的作品，很有探索的自覺意識。 許世輝、白其含夫婦倆，均為六十年代末出生，美術(shù)系畢業(yè)后，他們走到一起，從事美術(shù)教育工作，同齡、同道、同業(yè)，可謂志趣相投。他們開設(shè)“愛新畫班”，教學(xué)認真負責(zé)，贏得社會贊譽；業(yè)余時間，潛心油畫創(chuàng)作?？少F的是，他倆不受時尚化、娛樂化、庸俗化的潮流所左右，對藝術(shù)抱敬畏心，堅持操守，默默無聞地在故鄉(xiāng)內(nèi)蒙古辛勤耕耘，我想，他們同學(xué)中間，當(dāng)“北漂”者有之，爭當(dāng)“畫星”大肆折騰者亦有之，而十?dāng)?shù)年如一日，甘于寂寞，構(gòu)建自己的精神家園，卻在當(dāng)今之世屬“少數(shù)派”。古人有畫品人品之謂，藝求操守乃人品中的大節(jié)，我撰此文，旨在提倡這種精神，向社會推薦謀求共識。
許世輝和白其含油畫作品的共同點，是追求油畫藝術(shù)的原創(chuàng)性（Originality）。原創(chuàng)性往往失“度”，表現(xiàn)為否定架上油畫，迷醉行為藝術(shù)和極端抽象，我認為這個“度”還是要把握住的，即是作品中的“中國魂”。我們的油畫藝術(shù)并非無根的植株，不論什么流派，運用什么技法，都離不開中國的土壤。在民族形式的融合探索方面，許世輝、白其含各自發(fā)揮不同的個性、氣質(zhì)、才賦。許世輝創(chuàng)作了一系列的《西部野花》，取材四季背景草原上盛開的小白花，形式上吸收了宋代工筆花鳥的細致描繪，背景層層煊染鋪墊，但又有中國寫意畫的“以白計黑”的美學(xué)法則，所畫野花并非實物寫生，可謂“花”的抽象，本是低矮的灌木叢，夸張為幼樹繁枝，增強“線”的造型意識，設(shè)置“假定性”的時空觀念，使精細的花卉畫，具有現(xiàn)代繪畫的本質(zhì)特征。
白其含比許世輝的題材范圍、表現(xiàn)手法更為多樣。她的作品可概括為《古韻》系列和《門》系列兩類。從上世紀七十年代末開始，不少油畫家的作品有觀念化裝飾化的特點，是后工業(yè)時代的產(chǎn)物，具有“后現(xiàn)代”的意味。白其含的《門》系列，運用綜合材料，立體裝飾風(fēng)格，塑造一系列門的構(gòu)成：門框、門環(huán)和鎖鏈，加之年代久遠的石質(zhì)木質(zhì)肌理，官宅民宅的古典浮雕圖案，方和圓、點與面的適當(dāng)分布，這一切綜合在畫布上，使作品內(nèi)涵厚重的歷史感，我認為是成功的?！豆彭崱废盗?，更明顯地將中國古典元素拼貼入畫面，時而陰山巖畫，時而殷商鐘鼎甲骨文和行草碑幟，時而稀薄的油料出毛筆寫意的效果。法籍華裔抽象派大師趙無極的油畫，曾結(jié)合甲骨文和黃賓虹的線與點，創(chuàng)造出獨特的、具“中國魂”的熱抽象畫風(fēng)，我甚欽佩。白其含的《門》系列，是半實半抽象的，她的《古韻》系列，則是拼貼抽象，均非一次性就能完成的精心佳構(gòu)。 當(dāng)然，他倆的作品屬初步實驗，題材范圍有待于更廣泛展開，獨特的個性語言應(yīng)予強化，當(dāng)進一步探索民族形式的多種可能性。明代倡導(dǎo)“性靈說”的袁宏道曾說：“行世者必真，悅俗者必媚”好在他倆都不媚俗而求真，年齡又正當(dāng)時，希望日后精益求精、畫藝猛進，方不辜負老一輩的殷切企待。 （許淇：中國散文協(xié)會理事，畫家。劉海粟的學(xué)生。）
人未動,心已遠 ——觀許世輝和白其含的藝術(shù)作品 好畫總能讓人們感受到生命的沖動，體驗出靈魂的顫栗，許世輝新的力作讓我們有了這樣的感覺，他用現(xiàn)實主義的手法表達出憂郁的情感，就像泰戈爾的名篇【金色花】所描寫的那樣：“每一朵金色花在風(fēng)中搖擺，又在新生的樹葉上跳舞。。。?！奔氈掠植皇дw，色彩也更為意象了，他終于遠離了'西部，西部’的徘徊，也放棄了'北方，北方’的抒情。心靈的遠行總會使精神得以超越，也會為我們提供溫情的慰藉，使自己的靈感飛向更廣闊的空間，畫面中閃閃發(fā)亮的野花讓我們感覺到呼吸或是血液在枝干中流淌，冷靜而客觀，敏感而不曖昧。這些畫面早已不是他過去的那種“寫真”了，不論是雪地中的花束，還是蒼茫大地上叢叢的野花野草，透過遙遠的天際吸收著陽光空氣，，使我們感受到了精神家園里的片刻安慰。這些具體生長在何處的生命在許世輝的眼里早已無所謂了，他那看似平靜的面孔背后是激蕩不安的靈魂在跳動，在吶喊，他試圖把色彩和線條完美的結(jié)合在一起，在對生命深刻的體驗過程中，他要用畫筆建立一個完全屬于自己的王國，于是，我們通過他的作品看到一個孤獨的國王和他持之以恒的最本質(zhì)的心路歷程。
白其含更像是位行為藝術(shù)家，因為她的作品多是立體的，讓我們看到她充沛的體力和不安的藝術(shù)基因在舞動，她擅長與材料對話，并把這些東西賦予鮮活的藝術(shù)生命。自豪又自信，直視著你象鏡子一樣，折射出我們生命的軌跡和歲月流逝的痕跡，對傳統(tǒng)元素的應(yīng)用又讓我們感受到女性特有的溫柔和細膩，曾經(jīng)有過的生活經(jīng)歷早已穿透這些作品表面，那是藝術(shù)家對家鄉(xiāng)故土的思念和對美好童年的回憶，對這種情感無休止的追問，也正是對藝術(shù)最本質(zhì)的探索過程。她希望通過對傳統(tǒng)符號的應(yīng)用來引發(fā)出現(xiàn)代藝術(shù)所要表達的無限生機。比較許世輝和白其含繪畫作品，她比他更加寫意和概括，她追求色彩上的雅致清新，造型上的洗練質(zhì)樸，我很喜歡那些被她稱其為“小品”的大作。但他們這種差異其實是表面的，本質(zhì)上他們是一樣的，都是試圖通過對傳統(tǒng)語言的探索，盡可能的轉(zhuǎn)化為對當(dāng)下生活的關(guān)注，使自己的作品具有當(dāng)代藝術(shù)的精神實質(zhì)，是的，我們都生活在當(dāng)下，我們沒有理由不關(guān)注不記錄當(dāng)下人的現(xiàn)實生活。要拒絕那些裝腔作勢的詩情畫意，或是癡狂的囈夢，現(xiàn)實生活具有無窮的力量，會讓我們的靈感飛揚。許世輝和白其含早已是走向成熟的藝術(shù)家了，他們又是志同道合的夫妻。我們是多年的朋友，這次他們的畫展開幕和正在編輯出版的畫冊想讓我寫幾句話，其實這些又是大家平時聊天的內(nèi)容，那么還是讓我們一起感悟自由自在的美和那溫暖的深呼吸吧！ 趙海 2009.4.2.宋莊工作室
創(chuàng)作隨想：（野花系列是我探索十年形成的有鮮明個性特點的作品。表現(xiàn)了包頭周圍地域里荒蕪的野草，夏季盛開的野花枝在冬季依然挺拔不凋，象征了一種堅韌挺拔的意志。畫面采用了中國畫的構(gòu)思意境，中西結(jié)合趣味盎然。） 獨特的視角 欣賞你們的作品，能感覺到地域資源以及內(nèi)蒙的地貌生活觸及到的文化背景，并找到各自的一個點，許世輝對野花的觀察、表達及白其含在老物件上進行自己的構(gòu)思繪制，顯示出你們在藝術(shù)追求上語言有一定的深度。包括對意境的追求，從文化的角度，通過對比不同時代、時間、不同的感覺放在一起，在視覺上給人很多的遐想。在這方面的探索確實有自己的藝術(shù)方向。我喜歡許世輝這組野花系列畫，并可以再進行一系列的拓展。這個主題非常好，意境包括那種蒼涼感，深邃的憂郁傷感情節(jié)在藝術(shù)美上有很高的格調(diào)。這種美不同于一種艷俗的美，而是追求一種深沉的樸素的美，特有的自然環(huán)境會帶給人們一種視覺的聯(lián)想，在你的作品中都能夠感覺到。同時你們夫妻倆的作品又有互補性。白其含的作品放得開，很自信。在她的作品中感受到一種歷史文化的積累和厚重。蒙古族這個民族有很深的底蘊、文化及蒼涼野性沉甸甸的美。她的作品利用物件表達的那種沉甸甸的感覺，這里面會挖掘出很多的東西來。即使內(nèi)蒙有很多畫家在這個方向上有各種各樣的探索，大家在大方向上追求的內(nèi)容差不多，但作為個人視角的變化和表達出來的角度還是不一樣的，藝無止境。你們的作品是非常感人的，是能夠想進去，在創(chuàng)作上有自己的面貌和經(jīng)驗，是很有潛力的。藝術(shù)潛能的發(fā)揮會讓你們的作品沉下去，思考進去，這個過程當(dāng)中的油畫內(nèi)容、形式、創(chuàng)作與探索是必要的。能夠在這個主題系列中挖掘到位，把握住就是你們的藝術(shù)生活。 清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授：王鐵牛 于北京香山中間藝術(shù)區(qū)工作室 2015年6月3日
花挺好的，是一個系列，挺完整的。 ——清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授 王君瑞
花系列相對比較成熟，有個人的面貌，從手法和精神面貌的趨向比較清楚，相對的穩(wěn)定在一個成熟的語言狀態(tài)中。 ——清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授 李睦 2015.06
許世輝的油畫創(chuàng)作取材于西部地區(qū)的生活，這里是生育、養(yǎng)育他的土地。他對西部大地及其一草一木的情感，融入在他的血液中。寬闊、厚實，干裂中閃現(xiàn)出明麗，是西部土地上的人與草木共有的性格。他作品中的土地、花草呈現(xiàn)出這樣的性格，那些曠野里閃動的無名的野花，雖不名貴，不嬌媚，但是它們?nèi)缧切前闳雎湓诨液值拇蟮厣?。無名的野花是倔強生命的象征，也是雄渾、蒼茫的西部大地的生命精靈。他以細致的寫實油畫技巧刻畫一草一木，一溝一壑，讓西部土地的生命精靈充盈自己的繪畫世界。 ——清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授 周愛民 2015年6月30日
創(chuàng)作隨想：（題材選自包頭市昆都侖水庫一角，把遠山坡拉近概括處理，將水岸前的一支小草放高加大重新布局了畫面的構(gòu)圖，變的完整不空洞，并賦有詩意，讓人心靜淡泊。） 創(chuàng)作感言 以上這些作品里面包含人物畫、靜物畫、風(fēng)景畫和創(chuàng)作畫。這是油畫主要的四種表現(xiàn)方式，我都進行了嘗試，占用了我30多年的時間，把年輕的歲月融入了無情的時間中放在了自由的畫布上充實和快樂！ 許世輝 2020年8月11日 |
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