如果說(shuō)匈牙利在米克洛斯·楊索之后還有什么藝術(shù)電影的雄辯者的話，那么貝拉·塔爾就是唯一的候選人，這個(gè)瘋顛顛的家伙絕對(duì)是一個(gè)天才。

導(dǎo)演貝拉·塔爾被譽(yù)為20世紀(jì)最后一位歐洲電影大師,電影藝術(shù)的“珠穆朗瑪峰”。

這位電影藝術(shù)家以拍攝長(zhǎng)鏡頭而聞名，他的電影一般都緊隨著某個(gè)人物展開，鏡頭默默的拍攝著人物的一舉一動(dòng)，去觸摸人性不可回避的單調(diào)與躁狂。

早期的貝拉·塔爾喜歡拍攝“虛構(gòu)紀(jì)實(shí)片”，使用令人頭暈作嘔的手提式攝影、拍攝大量的特寫鏡頭，影片呈現(xiàn)出的是粗糲甚至是粗糙的風(fēng)格。

到了后期，他卻“正經(jīng)”了起來(lái)，開始使用不得了的長(zhǎng)鏡頭。

在長(zhǎng)鏡頭的使用上，塔爾有著超越所有前輩的野心，顯然也有這個(gè)能力，在長(zhǎng)達(dá)7個(gè)半小時(shí)的《撒旦的探戈》中，他只拍攝了區(qū)區(qū)150個(gè)鏡頭。這些長(zhǎng)鏡頭讓一些影迷如癡如醉，回味無(wú)窮。

貝拉·塔爾的電影作品中的語(yǔ)言從某種意義上來(lái)說(shuō)并不重視敘事的功能，比起向觀眾交代清楚故事脈絡(luò)，他更希望讓觀眾在沉浸電影情節(jié)的同時(shí)去思考他所想傳達(dá)的思想。

他一生都在努力將他的鏡頭對(duì)準(zhǔn)人民，和塔可夫斯基一樣，他在對(duì)待藝術(shù)上具有強(qiáng)烈的責(zé)任感和奉獻(xiàn)精神，他年輕時(shí)也曾和當(dāng)局針鋒相對(duì)，甚至因此入獄。

塔爾不懈地用他那充滿藝術(shù)魅力的黑白影像和幾乎完美的長(zhǎng)鏡頭讓全世界關(guān)注的目光集中在被邊緣化的東歐國(guó)家。

他的影片是東歐人民真實(shí)生活的寫照，展現(xiàn)了嚴(yán)酷的現(xiàn)實(shí)和人們苦難的命運(yùn)，探討著國(guó)家、社會(huì)和人性之間的聯(lián)系和沖突。

飽含著對(duì)歷史的反思和對(duì)制度的批判，喚起人民對(duì)自我乃至民族未來(lái)命運(yùn)的思考，充滿著寫實(shí)主義色彩和強(qiáng)烈的人文關(guān)懷。

今天要為大家介紹的貝拉·塔爾最廣為人知的三部電影，《鯨魚馬戲團(tuán)》、《都靈之馬》和《撒旦探戈》。

《鯨魚馬戲團(tuán)》是塔爾巔峰時(shí)期的一部力作，是一部成功的挑戰(zhàn)了好萊塢的電影，它以截然不同的敘述視角和拍攝手法讓你所熟知的電影理論變得陌生起來(lái)。

影片耗時(shí)四年，先后與7位攝影師合作。在這部電影中，用光、布景、場(chǎng)面調(diào)度和攝影處處透露了塔爾大師級(jí)的處理手法，加之對(duì)充滿質(zhì)感的黑白影像的純熟運(yùn)用，使得整部電影富有極其深刻的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。

該片講述了匈牙利小鎮(zhèn)上來(lái)了一個(gè)有鯨魚的尸體和神秘的王子的馬戲團(tuán)后所發(fā)生的故事。

劇情以輪轉(zhuǎn)式的從某一個(gè)角色的觀點(diǎn)游移到另一個(gè)角色，融合了早期紀(jì)錄劇情片式的真實(shí)。

加上精準(zhǔn)的場(chǎng)面調(diào)度及強(qiáng)烈的視覺風(fēng)格，以表現(xiàn)出東歐社會(huì)的現(xiàn)況，一塊身處在歐洲社會(huì)的中央，卻是國(guó)際社會(huì)最邊緣局外的景況。

《鯨魚馬戲團(tuán)》為貝拉·塔爾帶來(lái)了前所未有的世界性聲譽(yù)，但在電影問(wèn)世后的5年間，他卻再?zèng)]有新片面世。

當(dāng)時(shí)適逢電影介質(zhì)的更迭，貝拉·塔爾對(duì)此本身就抱有極大的警覺性。他不僅對(duì)21世紀(jì)以來(lái)全面普及的“數(shù)字?jǐn)z影”嗤之以鼻。

而且比很多“膠片控導(dǎo)演”更為苛刻的是，塔爾甚至對(duì)上世紀(jì)80年代柯達(dá)對(duì)彩色膠片的改進(jìn)都無(wú)法認(rèn)同。

塔爾在每次專訪時(shí)都不斷用掛在嘴邊的“合成色”和“塑料感”形容著這類彩色膠片。

所以在此之后塔爾的五部長(zhǎng)片電影也一律為黑白片。

2011年，貝拉·塔爾拍攝了《都靈之馬》，這也是貝拉·塔爾的封鏡之作。

《都靈之馬》是第一部，或許也將是唯一一部?jī)H出現(xiàn)了片頭字幕就獲得熱烈掌聲的電影。塔爾的作品如此難以下咽，但是沒有人可以因此否定它偉大的藝術(shù)價(jià)值。

該片體現(xiàn)出貝拉·塔爾對(duì)農(nóng)村、鄉(xiāng)間等前現(xiàn)代生活的關(guān)注與留戀，對(duì)手工時(shí)代的生存方式、工作技能心存敬意。

這些都體現(xiàn)在該片令人驚嘆的細(xì)節(jié)中，那種讓人緊鎖雙眉、仿佛要與主人公休戚與共的感覺，是普通電影無(wú)法帶給我們的。

他的導(dǎo)演生涯共拍攝了10部長(zhǎng)片電影，其中最負(fù)盛名的是1994年上映的《撒旦探戈》。

這部電影根據(jù)匈牙利著名文學(xué)家拉斯洛·卡撒茲納霍凱的同名小說(shuō)改編，該片講述了上世紀(jì)90年代匈牙利的一個(gè)破舊的小村莊里，生活幾乎陷入僵局的故事。

雖然影片時(shí)長(zhǎng)達(dá)到驚人的7小時(shí)30分鐘，卻被蘇珊·桑塔格形容為“每一分鐘都雷霆萬(wàn)鈞?！?/span>

美國(guó)名導(dǎo)加斯·范·桑特也是在看到《撒旦探戈》之后才借此靈感拍出了擁有復(fù)雜長(zhǎng)鏡頭調(diào)度的《大象》,并且贏得戛納金棕櫚大獎(jiǎng)的。

他也和大多數(shù)歐洲文藝片導(dǎo)演一樣，對(duì)錢沒有概念，他可以用20萬(wàn)歐元去拆掉一個(gè)礙眼的腳手架，為的就是“好看”。

影片《來(lái)自倫敦的男人》開拍前，歐洲電影的各界精英為貝拉湊集了數(shù)百萬(wàn)歐元的經(jīng)費(fèi)，著名制作人赫伯特·巴尚更是傾囊全出，把自己的所有財(cái)產(chǎn)都拿去做了抵押。

可是大手大腳的貝拉在開拍沒有幾天后就將這筆錢花了個(gè)精光。

眼見自己破產(chǎn)的巴尚走投無(wú)路，在自己的辦公室里自縊身亡。

要藝術(shù)不要商業(yè)？事實(shí)證明這會(huì)害死人的。

商業(yè)電影是用來(lái)娛樂(lè)的，而有些則會(huì)讓人對(duì)電影這門藝術(shù)肅然起敬，塔爾的《鯨魚馬戲團(tuán)》理所當(dāng)然是后者。

因此，這樣的電影，不能等著接受信息，而要主動(dòng)走進(jìn)去，那些緩慢流動(dòng)的畫面，正是為了給感受和思考留下足夠的時(shí)間。

漫電影在此特別推薦給你，《鯨魚馬戲團(tuán)》、《撒旦探戈》、《都靈之馬》。