有朋友問：五律、五絕和七律、七絕是誰規(guī)定發(fā)明的？

這個問題，問得有問題。

格律的形成是一個長期的過程，從曹植發(fā)明梵唄，到周颙提出四聲，到沈約提出四聲八病，形成詩歌永明體，徐陵、庾信領導徐庾體（宮體），這是一個音韻學自然發(fā)展并契合詩歌搭建的過程。這其中沈約是個關鍵，也就是說永明體是個關鍵——詩人們開始用四聲來規(guī)范詩歌，然后才有武則天時期的平仄推出，宮廷詩人逐漸規(guī)范格律詩的各種體制。

這不是一人之功，也并非某一個朝代的詩人之功，并且絕大多數詩人只是像我們今天的文學愛好者一樣，僅僅是跟隨著潮流在前進——稍有主觀意識能動性的人，都足以青史留名。如沈約，推動四聲入詩；如陳子昂，提出建安風骨；如上官儀，整理詩句對仗；如沈佺期、杜審言、宋之問，從宮廷詩、應制詩方面規(guī)范格律；如王昌齡、李白，大力推動七絕文法規(guī)范；如杜甫，于格律大成，并開始鉆研拗律體。

所以即便是查清歷史記錄，那也只是有記錄可查的詩人，并非一定就是提出這一名詞的人。像王績的《野望》，公認是詩詞史上的第一首五律，無論平仄格律、押韻、對仗都嚴合，但是他生活在隋末唐初，比格律形成早上好多年——這說明，是文藝創(chuàng)作自行選擇了格律化，而那些有名的，對詩詞理論做出總結、提成為規(guī)則的詩人，只是順時代而作為罷了。

野望  王績

東皋薄暮望，徙倚欲何依。

樹樹皆秋色，山山唯落暉。

牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。

相顧無相識，長歌懷采薇。

（這是一首完全合律的平起不入韻，押平水韻“五微”部的五律。

格律分析見專欄，這里不贅述）

就目前的詩歌史來看，格律詩中最早成型的應該就是五律。

詩歌在漢魏之時，仍然以上古四言《詩經》體為正，比如曹操還在吟誦“對酒當歌，人生幾何”。當然這并不意味著其它格式沒有發(fā)展，雜言體不說，其它言體不說，只說格律相關的五、七言。單純七言應該最早是漢武帝君臣在柏梁臺上聯句成詩的游戲，我們稱之為“柏梁體”，但是僅此而已。到東漢，張衡的七言詩初具規(guī)模，但還是典型的古風式樣。真正的七言詩，應該是曹丕的《燕歌行》。但是七言和五言比起來，相對創(chuàng)作較少，在詩歌內容方面，更偏向敘事長詩，而并非有感而發(fā)的詩歌作品——所以，貫穿整個詩歌音律飛速發(fā)展的魏晉南北朝時代，五言才是主流。

我們說李白不喜歡格律體，其實這也代表了當時一大部分詩人的觀點。在長安已經開始流行宮廷近體詩的時候，李白就是偏遠之地來的文人代表——有才氣，卻不時尚。賀知章與他交好，夸他為謫仙人，未必不是說他文字風格落后于時代詩風的揶揄。當是時，近體格律詩已經蔚然成風，李白古里古氣的文字，其實在文壇并沒有得到領導詩風進步的文人領袖認同，因此才有滿腹意氣的《上李邕》：“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里”——可見在干謁之時還是碰了一鼻子灰的。

可即便是這些不喜歡格律的詩人，五律也是中規(guī)中矩，做得相當好的。

李白就很明顯，古風天下第一，七絕天下唯二（詩家天子、詩仙），五言絕句也相當不錯，五律也是詩中翹楚，到了七律就和老杜相去遠矣。為什么呢？這說明五律這種格式，雖然托身于格律，但是早于格律形成多年，并且成為格律研究、提成的對象。

即使不喜歡、不會格律，但是按照永明體的四聲入聲，也是能研究得透透的，因而才有南梁皇帝偶合格律的《登板橋詠洲中獨鶴詩》，才有對王績《野望》五律第一首的公認。

《登板橋詠洲中獨鶴詩》：

遠霧旦氛氳，單飛才可分。

孤驚宿嶼浦，羈唳下江濆。

意惑東西水，心迷四面云。

誰知獨辛苦，江上念離群。

（格律分析見專欄，此處不贅述）

跟隨五律出現并逐漸成熟的就是五絕，大概也是成型于南北朝晚期。“絕”作為“解”的同音字，是把較長的樂府詩分為小段截取的意思，后來就固定成四句一解。不過開始都是沒有格律的古風解，畢竟平仄關系得到則天皇帝時期才正式成型，但是和五律一樣，同樣有暗合平仄關系的五絕出現——因為平仄關系的基礎就是四聲標注作詩，這其中的延續(xù)性是必然的。最早的符合近體格律關系的五絕，應該是梁武帝蕭衍的作品中，已經出現了偶合的近體絕句：

繡帶合歡結，錦衣連理文。

懷情入夜月，含笑出朝云。

（格律分析見專欄，此處不贅述）

總的來說，對于近體詩格式的形成與推廣，律詩早于絕句，五言早于七言。

神龍政變之后，武則天下臺，宮廷詩人作鳥獸散，遭遇到和前期錦衣玉食完全不同的生活。他們攜帶著經年研究得來的宮廷詩制（格律），進入社會層面，在生活的磨難中，精神得到歷練和充盈，因而寫出大批格律精美、內容充實的近體詩作品來，得到全社會的認同與追捧，格律詩因而成為一時風流，并正式進入科考，成為教輔材料風行天下。

我們可以注意這個時間段，神龍政變是705年，李白、王維生于701年，王昌齡生于698年，杜甫生于712年。格律詩風行時期，正是李白、王維、杜甫、王昌齡這些盛唐頂尖詩人的成長期，在這一時期，格律詩規(guī)則不斷完善，相替、相對延自南北朝，而對仗延自上官儀，相粘則是在后期逐漸成熟——這就是為什么王維、李白多“折腰體”的緣故。不是詩仙、詩佛水平不行，而是詩歌技巧在當時沒有成熟到那一步。小十歲的杜甫就洞穿了這一切規(guī)則，所謂集大成者為圣——詩圣之名，水到渠成，自然而然。

同樣，七言格律詩的成熟和杜甫可以說是一起成長的。而七絕，則得益于王昌齡和李白的大力推廣、規(guī)范，逐漸成為盛唐至今最受歡迎的近體詩格式。

要知道在南北朝至初唐很長一段時間里，七絕是不招詩人待見的，因為這種詩體，“體小而俗”——只有四句，所以體小，又有七言，容易流俗。是李白的興趣、王昌齡的功力改變了詩人對七絕的態(tài)度，他們找到了七絕最擅長、最適合表達的送別、離別之情感，再加上語言系統(tǒng)的逐漸復雜，五言因為過于精簡而高古，七言詩才正式走上格律詩舞臺，與五言絕句、五言律詩共同扛起唐詩這面大旗，揮舞了一千年。

最早的偶合格律五絕是梁武帝的，最早的偶合五律是梁簡文帝的，最早的七絕、七律雖然不可考，但是要說律化（律句，格律規(guī)則不完整）的七言絕句、四聯詩，必然也是在齊梁之間——所以說南北朝時期，是盛唐詩歌的搖籃，是絕不會錯的。

但是你要說誰給這些體式命名，那就是緣木求魚，不可考也。

像這種沒有官方規(guī)范的漸成格式，提出的人多了，就成了規(guī)矩，最后被官方采納。

就好像今天我這篇文章，說遵守格律的就是近體詩，不就是我給它下定義了嗎？雖然晚了點，也算是添磚加瓦，說不定千年之后的人，也會考證到我這里來呢？