在人類歷史上，中國屬于出道即巔峰。

數(shù)千年前一片蒙昧的時候，中國的三皇五帝創(chuàng)文字定制度，開啟輝煌燦爛的中國古典文明，之后到唐朝達(dá)到國運鼎盛時期。

但是一場“安史之亂”不僅打斷了大唐的國運，也讓中華民族的氣運從此腰斬。經(jīng)歷清末的”鴉片戰(zhàn)爭“后，在民國時期，中國的國運達(dá)到了有史以來的最低點。

之后，我們備受屈辱和淪喪，但是在那暗潮涌動的低谷，一段波瀾壯闊的抗?fàn)幰布磳⒈l(fā)。

可以說，在漫長的華夏歷史長河中，你隨手截取其中的一小段，都是洶涌澎湃的史詩。

所以，我一直以為，國產(chǎn)歷史劇是所有類型劇之中當(dāng)之無愧的頭牌。

今天，十四為大家推薦近三十年來豆瓣評分最高的5部歷史劇，在“神仙打架”的歷史正劇之中，他們是國產(chǎn)歷史劇皇冠上的明珠，被無數(shù)觀眾視如珍寶。

第五名：大秦帝國之裂變

2009丨豆瓣9.3分

有人曾如此評價這部電視?。?/p>

'看完《大秦帝國之裂變》，恍惚覺得，商君死去千年，終于醒來。'

2009年，改編自孫皓暉的同名歷史小說的《大秦帝國之裂變》帶著一股歷史的滄桑感橫空出世，一經(jīng)播出，風(fēng)靡大陸。

《大秦帝國》是孫皓輝先生耗盡十余年心血完成的巨著，上追商鞅變法成強秦，下記楚漢橫空秦?zé)煖?，?部11卷洋洋灑灑500萬字。

孫皓輝先生從93年冬提筆，至01年才完成整個創(chuàng)作，耗去了堪稱具有創(chuàng)造力的人生盛年的全部時光，甚至為此辭去了西北大學(xué)的教職。

在對孫皓輝先生的相關(guān)采訪中，曾有記者向?qū)O皓暉先生問道：

“您為什么要耗費如此大的精力去撰寫《大秦帝國》？”

孫皓暉先生回答說：

“要說原因，最主要的只有一條，這就是《大秦帝國》凝結(jié)了我所景仰的一個大目標(biāo)——正面展現(xiàn)中國原生文明，以文學(xué)的形式開掘我們祖先曾經(jīng)有過的最飽滿的生命狀態(tài)。如果這個題材不具有文明制高點的意義，我絕不會投入生命中最寶貴的全部盛年時期?！?/p>

而《裂變》作為《大秦帝國》系列第一部，講述的便是秦孝公嬴渠梁重用商鞅，實行變法的故事。

《裂變》成功原因有三。

第一，是臺詞。

臺詞在我看來，是歷史劇的地基。因為歷史劇的臺詞一旦不符合所處朝代，就會讓觀眾產(chǎn)生“出戲”的感覺，但如果臺詞一昧追究歷史，晦澀難懂，也會讓觀眾產(chǎn)生觀影障礙。

而《裂變》采用的臺詞半文半白，恰到好處不尷尬。

第二，是年代。

相比于夏商西周及以前史料的極度匱乏以至于根本拍不出歷史劇，自秦漢以來的歷史事件雖有明文記載，但是戰(zhàn)國時期的史料記載嚴(yán)重缺失，且有明顯人為修改痕跡，這就給予作者極大的發(fā)揮空間。

編劇可以盡情在歷史的留白處填上自己腦海中的故事，使得《裂變》整體劇情跌宕起伏，令人拍手稱快。

第三，是演員。

一部好的歷史劇，好的劇本和好的演員缺一不可。

在本劇中，侯勇、王志飛、呂中、李立群等一眾老戲骨自不必說，就連被網(wǎng)友調(diào)侃的“花瓶”高圓圓也展現(xiàn)了上乘的演技。

這三個原因聚在一起，才造就了《裂痕》的輝煌成績。

第四名：《覺醒年代》

2021丨豆瓣9.3分

新鮮出爐的《覺醒年代》，是近十年歷史劇的最高分。

《覺醒年代》所描繪的，是在中華民族國運的最低谷，有那么一群胸懷天下的人，為了喚醒國人，喚醒這頭沉睡數(shù)十年的雄獅，不惜獻(xiàn)上自己的一切。

《覺醒年代》的成功，有著多方面的原因。

第一，作為一部歷史劇，它史料扎實，邏輯嚴(yán)謹(jǐn)。

對于許多人來講，一提起主旋律電視劇，其實他們內(nèi)心是極為抗拒的，因為在以往的印象中，主旋律大多都是歌功頌德，大唱紅歌，這種把思想強塞給觀眾的做法讓人從心理上感到排斥。

《覺醒年代》的目的，便是告訴觀眾為什么中國要選擇馬克思主義，但是它并不是一昧的強調(diào)馬克思主義的正確性，而是通過歷史來證明這一點——

新文化運動。

全劇以新文化運動的幾個主要人物為主線，結(jié)合時事，通過其他主義的陸續(xù)失敗，一步一步論證了為什么中國歷史選擇了馬克思主義。

雖然這段歷史在高中課本上都有相關(guān)描述，但大多是高度概括，幾筆帶過，如果不是對歷史迷，那么大多數(shù)人對這段歷史是一種模糊的印象。

而《覺醒年代》用近乎苛求的考證態(tài)度，把歷史從課本搬到了熒幕。

第二，作為一部電視劇，它寫實寫意，引人入勝。

作為一部電視劇，你首先得好看，而在這一點上，《覺醒年代》做得相當(dāng)出色。

歷史不是流水賬，如果你要吸引觀眾，那么你便要讓觀眾進(jìn)入歷史，代入角色，設(shè)身處地，《覺醒年代》采用的方法，是把實物和虛物相互結(jié)合，既有歷史的厚重，又有影劇的情感。

例如毛澤東登場時，導(dǎo)演特地給了一段他冒雨跑過長沙街巷的長鏡頭，觀眾跟隨他的視角，看到了長沙城內(nèi)的眾生相——

有人衣衫襤褸，有人賣兒賣女；有人錦衣玉食，有人大口吃肉。

窮人、富人兩個階層，兩個世界，世風(fēng)日下，一目了然。

觀眾通過這種實虛的強烈對比，對“遍地哀鴻滿城血,無非一念救蒼生”便產(chǎn)生了共鳴。

第三，作為一部主旋律劇，它跳出框架，不拘泥于塑造英雄。

有些主旋律電視劇，對于“英雄”的光輝形象過于側(cè)重，說教意味濃厚，描寫的恍若神人，這對于觀眾來說產(chǎn)生了一種割裂感。

但是《覺醒年代》塑造的陳獨秀，是一個有血有肉，有著靈魂的人。

例如在劇中一開始，陳獨秀的出場就很有特點，他不僅蓬頭垢面，更是在學(xué)生們義憤填膺抗議的時候跑去蹭飯，這種跳出固有框架的劇情使得人物一下子立體了起來。

在看完《覺醒年代》之后，有一句網(wǎng)友的評論讓我極為觸動——

“今天的大多數(shù)青年根本無法想象，他們在政治課上死記硬背的那些他們自己根本不相信的東西，曾經(jīng)真的被一群人當(dāng)作畢生的理想信念去奮斗和犧牲?！?/strong>

第三名：《三國演義》

1994丨豆瓣9.5分

如果說，中國歷史上哪一段歷史最為人所熟知，那定是三國。

在87版《紅樓夢》一鳴驚人之后，央視立馬立項啟動了另一部四大名著《三國演義》的拍攝計劃。

為了使得《三國演義》達(dá)到《紅樓夢》的品質(zhì)，央視召集了當(dāng)時的三國學(xué)者進(jìn)入劇組相互探討，并最終決定電視劇充分尊重原著《三國演義》，同時參考《三國志》中有價值的史料，兩者相互融合，在尊重歷史的同時不失去電視劇應(yīng)有的趣味性。

在確認(rèn)完整體的拍攝思路之后，他們把120回的三國小說改編成80回小說。

《三國演義》在當(dāng)時是一部耗資巨大的鴻篇巨制，全劇歷時3年拍攝完成，投資超過1.7億，然而，劇組全體工作人員為了把這部家喻戶曉的古典文學(xué)名著搬上熒屏，歷盡了千辛萬苦，拿到的卻是當(dāng)年全國影視界最低的酬金。

唐國強更是笑稱：“我們?nèi)巳硕际嵌傥澹考曛挥?50元左右）?！?/p>

雖然在故事整體基調(diào)上，電視劇和原著一樣，選擇“擁劉反曹”的拍攝方向，但是94版的三國主創(chuàng)并沒有因為蜀漢立場就對魏吳一方的劇情和人物敷衍了事。

無論是壯年無辜被貶的司馬懿，還是為了一統(tǒng)三國獻(xiàn)出生命的鄧艾，電視劇都對其進(jìn)行了詳盡的描寫。

不僅如此，在人物塑造方便，唐國強的諸葛亮，鮑國安的曹操，陸樹銘的關(guān)羽其形象之經(jīng)典，都是在中國電視劇史上難以超越的。

第二名：《走向共和》

2003丨豆瓣9.7分

豆瓣國產(chǎn)劇僅有的4部9.7分作品之一。

作為張黎導(dǎo)演的第一部電視劇，大導(dǎo)交出了一份近乎滿分的答卷。

《走向共和》講述的是清朝光緒年間到孫中山準(zhǔn)備二次革命之前的這段時期的故事，其中包含了洋務(wù)運動、甲午戰(zhàn)爭、戊戌變法、辛亥革命等等一系列事件。

這一時間段，可以說是中國近代史上最風(fēng)云莫測的幾十年。

劇情方面，《走向共和》用史詩般的筆觸，近乎完美而立體的刻畫了這一歷史時期中最重要的4個人物：

慈禧、李鴻章、袁世凱、孫中山。

他們不再是以往國產(chǎn)劇或歷史書上上用一個或幾個形容詞就能定性的“臉譜人”，而是一個個有血有肉、有功有過的“活人”。

例如在劇里，呂中詮釋的慈禧不再是課本上教條式的暴虐惡鬼老太太，權(quán)傾朝野、只手遮天，她更像是一個愛慕虛榮、不懂裝懂的尋常老太太。

她似乎不在乎北洋水師是不是兵強馬壯，彈藥是不是足夠充足，她更在乎的，是自己60歲的生日晚宴能不能擺得風(fēng)風(fēng)光光、亮麗堂皇。

電視劇播出之后爭議最大的人物，便是李鴻章。

在國人眼中，“宰相合肥天下瘦”的賣國賊李鴻章在《走向共和》之中，竟然變成了“挽狂瀾于既倒，扶大廈于將傾”的中興之臣。

在我看來，這就是這部劇最大的突破，主創(chuàng)人員選擇刻意擺脫了建國之后主流的歷史敘述角度，從不同的角度去講述歷史人物。

在電視劇里，它將每一個階級的人物還原到人物本身，以至于我們在整部劇中幾乎找不到一個“偉光正”的人物，即便是具有理想氣息的改革者、革命者，也有自己的不堪，即便是看起來冥頑不靈的守舊分子，也有自己憂憤的一面。

第一名：《大明王朝1566》

2007丨豆瓣9.7分

直到現(xiàn)在，提起臘月的第一場雪，仍會有許多劇迷不由自主地想起這部劇。

因為就是在臘月第一場雪中，伴隨著紫金陳中傳來的語笑喧闐中，歷史劇《大明王朝1566》拉開了帷幕。一個個歷史人物嚴(yán)嵩、張居正、嘉靖、海瑞依次登場，在熒幕上的虛擬世界中重演歷史。

在這部劇剛剛開播的時候，幾乎沒有人能想到，這部“冗長”“枯燥”的作品，竟然能成為中國歷史劇的巔峰。

用編劇劉和平的話說，任何看了《大明王朝1566》的人，都再也不看小瞧電視劇。不管你在哪個界，文學(xué)界的，歷史界的，方方面面都得承認(rèn)，這部劇是不折不扣的一個文學(xué)作品。

事實，也大抵如此。

但酒香，也是怕巷子深的。

《大明王朝》嚴(yán)格意義上來說是個未完成品，因為收視過于慘淡（全劇未過0.7%，作為比較，《武媚娘傳奇》的收視率一度破5%），湖南臺在播完一次之后，再也不敢碰這種嚴(yán)肅題材，導(dǎo)致計劃中的后半部胎死腹中，令人惋惜。

2007年播出的《大明王朝1566》，也自此成為了張黎和劉和平的最后一次合作。

這部劇在創(chuàng)作之始，尊崇了“虛實結(jié)合”的歷史劇創(chuàng)作原則。

在實的方面，它與張黎的上一部劇《走向共和》頗為相似，它用第三方的鏡頭冷靜且客觀的展現(xiàn)了嘉靖年間的人與事，他們不對歷史作出評判，而是真實的拍出歷史，讓觀眾在心里定奪。

歷史人物也不再僅僅限于課本上的一句判詞，而是每個人都擁有著自己的靈魂。

例如在諸多課本里大奸大惡的嚴(yán)嵩，行事沒有原則和底線，為達(dá)目的不擇手段。但是在電視里，居然也表現(xiàn)出了他的忠君愛民，知人善用。

所有的歷史人物不再是僅僅只是一個側(cè)面，他們都是立體而豐滿的鮮活人物。

在虛的方面，本劇在歷史的真實縫隙參入了編劇自己對于歷史的想法，創(chuàng)造了諸多經(jīng)典卻又是虛構(gòu)的歷史人物，例如沈一石、呂芳、何茂才等等，用他們的遭遇，去反應(yīng)時代的變遷。

《大明王朝》在國產(chǎn)歷史劇里，是前無古人的作品，時至今日，也是后無來者。

一部好的歷史劇，不僅能讓觀眾得到觀感上的極致體驗，更能震撼他們的心靈，撥開時間的迷霧，讓他們一窺歷史的真實模樣。

以秦開篇，以秦結(jié)尾。

最后，就讓我以楊慎的《廿一史彈詞》中秦漢開場詞作為結(jié)尾：

滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉(zhuǎn)頭空。青山依舊在，幾度夕陽紅。白發(fā)漁樵江渚上，慣看秋月春風(fēng)。一壺濁酒喜相逢。古今多少事，都付笑談中。