但后來的他在整個有明一朝無人賞識，名聲至少在清代以前，并不是很高，可謂是寂寂無名，但是，拜常州詞派張惠言等一眾人的極力推崇，便名聲鵲起，與周邦彥、辛棄疾和吳文英并稱“宋詞四大家”，其地位扶搖直上，不過，這只是專家的說法，于普羅大眾來說，這些人同辛棄疾是“并”不到一起的。

相對于上面所稱的“宋詞四大家”之說，我倒是比較認可“宋末四大家”，即周密、王沂孫、張炎和蔣捷四人，但這四人中又有一怪現(xiàn)象，前三人在清代是大受推崇，研究之人頗多，而蔣捷就無人問津了。

這也難怪，蔣捷一生如迷一般，他隱居竹山，寧愿餓死也不仕新朝的民族氣節(jié)，歷來受到世人廣為稱贊；但是，在異族統(tǒng)治且文字獄風盛的清代，為蔣捷點贊是有風險的；然而，誰又不能背他的《聽雨》，誰不知道他的“紅了櫻桃，綠了芭蕉”，倒是這前幾位，能背他們一首詞者，怕是萬不及一。

王沂孫，字圣與，號碧山，又號中仙，又家住玉笥山，故別署玉笱山人或玉笱村民，宋末會稽人，善文詞，廣交游，人謂之'結客千金，醉春雙玉”，與張炎、周密等往來甚密；國亡后，一度出為慶元路學正，旋去官，有《碧山樂府》傳世，逝世時約40歲左右。

他生卒年不詳，在詞中亦無所記，后人是根據(jù)他同友人交往的信息中推算出一個大概，如清人夏承燾研究周密年譜時，對王沂孫的生卒年有個大概的估計，“沂孫殆少于草窗，長于仇遠，若生于淳佑、寶佑間，卒年才四十左右耳。”。

王沂孫身世淪微，作品寥落，給我們留下的詞作并不多，僅區(qū)區(qū)60余首而已 ，其中大半為詠物詞，這是當時風尚使之然，在元人定鼎之初，遺民文人們對新統(tǒng)治者都忐忑不安，心戚戚焉，于是，他們在不敢公開發(fā)亡國悲聲的前提下，只能小心翼翼地借物來抒發(fā)其亡國之哀思。

玉杵余丹，金刀剩彩，重染吳江孤樹。幾點朱鉛，幾度怨啼秋暮。驚舊夢、綠鬢輕凋，訴新恨、絳唇微注。最堪憐，同拂新霜，繡蓉一鏡晚妝妒。

千林搖落漸少，何事西風老色，爭妍如許。二月殘花，空誤小車山路。重認取、流水荒溝，怕猶有、寄情芳語。但凄涼、秋苑斜陽，冷枝留醉舞。

詠物詞其實很是難寫，這首先要做到對所詠對象特征準確地把握，亦要做到不落俗巢，寫出新意以狀物，而王沂孫實在是這方面的高手，他在這首《綺羅香·紅葉》中，不僅將款款紅葉寫得形神俱似，新境頻出。

詞中“綠鬢輕凋，搖落多少”，其實表達的是自己的亡國哀思，而“爭妍如許”，則是詞人對南宋入元遺民節(jié)操的贊賞；他對紅葉這一常見的景致寫得頗為傳神，在一片幽美又凄清的氛圍中，讓讀者感受到他內(nèi)心的孤寂。

吳江水畔，秋暮楓葉，杜牧筆下那“霜葉紅于二月花”的美好意境，被荒溝斜陽，西風老色，新霜冷枝，二月殘花所替代，完全地將讀者拖入了一個憐愛哀惋的意境之中。

故而清代詞人朱彝尊說，“至南宋，始極其工，至宋季而始極其變。”他所說的“變”，很大程度上就是指的這種借物嘆詠的形式，其比興寄托，隱晦曲折的表現(xiàn)手法，使得它不同于正統(tǒng)婉約派倚翠偎紅，淺酌低唱的傳統(tǒng)題材；也不同于豪放派雄奇馳驟，悲歌慷慨的藝術風格，是一種有著宋代季世之際的時代特征。

而在這諸多寫詩詞之人中，以王沂孫的成就最為突出，一如清代陳廷焯在《白雨齋詞話》中之評價，他說王沂孫：“品最高，味最厚，意境最深，力量最厚，感時傷世之言，而出之以纏綿忠愛?！?/font>

但是，他卻是出仕元廷為官的，即任慶元路學正，也就是相當于現(xiàn)在寧波市教育局中，掌管對各學校的校規(guī)及執(zhí)行情況，進行考核和監(jiān)督的渣渣小官；對此，后世說有說無的爭論很多，但據(jù)葉嘉瑩先生的考證，這是鐵定之實，由此信之。

宋末知名文人仕元者多多，首先是在蒙古鐵騎來襲之時，官吏迎降者大半以上，如文天祥，謝枋德者，實屬鳳毛麟角，如蔣捷和周密這樣最終能隱居而沒被元人捕獲的幸運者，也是極少，絕大部分是如趙孟頫類，帶著一顆屈辱的心，在元人處延宕時光。

王沂孫的學正一職，怎么說都是從事的教育事業(yè)，所服務對象都是漢民族的子孫，難道看著這些孩子無書可讀才是愛國？沒這個道理嘛。

我相信，他的心情應該很是復雜，是經(jīng)過劇烈的心理矛盾后的一種選擇，或許也是為稻粱謀，不得已而為之；作為后人，也不必站在道德的高度來橫加指責，亦不必用孔乙己之偷書或竊書來為其辯解，畢竟，活著最重要，家庭需要他。

漸新痕懸柳，淡彩穿花，依約破初暝。便有團圓意，深深拜，相逢誰在香徑。畫眉未穩(wěn)，料素娥、猶帶離恨。最堪愛、一曲銀鉤小，寶簾掛秋冷。

千古盈虧休問。嘆謾磨玉斧，難補金鏡。太液池猶在，凄涼處，何人重賦清景。故山夜永。試待他、窺戶端正。看云外山河、還老盡、桂華影。

這首詞名曰《眉嫵·新月》，他的詞以長調(diào)為多，鋪陳為最，由遠及近，由外向內(nèi)，他并不是直敘對宋王朝覆滅的懷念，而是將詠物同世事無常的感嘆，以及興亡盛衰不由人的無奈，緊密地融合在一起，讀來曲折盤旋，幽怨不盡，極為沉郁，充滿著滄桑之感。

這首詞中月亮的意象，同被元人擄往北地的王昭儀清惠很相似，“太液芙蓉，渾不似、舊時顏色。懸柳香徑，素娥寶簾，太液池、故山夜，這些緊密相連的意象，簇擁著一彎新月，寄托了詞人在宋室傾覆后復國無望的深哀巨痛，而自己作為一介文人，無力補缺，只能將自己掩飾起來，嘆一聲“千古盈虧休問”。

所以，讀他的詞必須要了解當時的環(huán)境，在詞曲折而特別的結構中，具有一種幽渺的意蘊，探究他在深隱的筆法下那精細的語句，這樣才能理解他所抒發(fā)的那種復雜和矛盾的情感，不然便可惜了他“難補金鏡”的心境。

他不是直接描摹物態(tài)，而是根據(jù)主觀的意念巧妙地選取有特定含意的典故，與所詠之物有機融合，使客觀物象與主觀情意相互生發(fā)；另外就是擅長用象征和擬人的手法，用象征性的語言將所詠之物擬人化，使之具有豐富的象征意蘊。

所以，正如清代詞論家周濟所說，“詠物最爭托意，隸事處以意貫串，渾化無痕，碧山勝場也?！?/font>

他的詞被認為有深遠的寄托，他正是擅長于用所選取的景物來寄托感慨，所以有著很高的藝術性；但同時卻也帶來另一方面的問題，這便是好用典，意過深，顯得有些晦澀，有傷率真自然之美，這也給讀者在理解上造成障礙。

而專家們卻并不這么看，如晚清著名詞家陳廷焯以為，王沂孫感時傷世之言，而出以纏綿忠愛，是“詩中之曹子建、杜子美也”，對其是推崇備至，不無溢美之處。

我不是專家，但讀詩詞多了后，卻也有著一些辨別能力和自己的審美情趣，平心而論，王沂孫的詞藝術水平還是很高的，在格調(diào)和境界上，可以說是那個時代少有人能及的，他在宋末格律派詞人中，是一位有著顯著藝術個性的詞家。

至少，他的詞雖多長調(diào)，但循序漸進，一氣呵成，絕無跳脫之感，比起吳夢窗的“七彩玲瓏寶塔”，拆下皆成碎片來說，不知要好了多少。

再有，他將沉痛的故國之思，一寄于沉郁幽深、哀思凄婉的詞作中，筆意幽索，詠物寄托，頗具風騷遺意，其清勁沉郁所形成那種近清真和白石的風格，也是我喜歡的原因，即“伊古辭章，不外此興?！?/font>

懷亡國之痛，述黍離之悲，這是那個時代詩歌的特征，有很多人說碧山詞取徑狹窄，題材單一，缺乏對現(xiàn)實社會的廣泛關注和深入反映。

其實，我們要立足于他所處的年代來看，難不成還能要求他如辛棄疾一樣，閑時呤幾聲“茅檐低小，溪上青青草”，激憤時來幾句“醉時挑燈看劍”？不現(xiàn)實嘛，當然，有人說“少陵每飯不忘君國，碧山亦然”，這也是打胡亂說，他沒有那么高的境界。

至于說他情調(diào)低沉，情思缺乏深度和力度，這個就不用求全責備了，國都亡了，保命尚且來不及，在元人屠刀下覓生活，哪來激昂之情調(diào)，這是與他同期同派詞人的通則，總不能要求這一眾人都如文天祥，以生命去抒寫“人生自古誰無死”的華章吧,畢竟，他們是民生大眾中的小人物。

孤嶠蟠煙，層濤蛻月，驪宮夜采鉛水。訊遠槎風，夢深薇露，化作斷魂心字。紅瓷候火，還乍識、冰環(huán)玉指。一縷縈簾翠影，依稀海云天氣。

幾回殢嬌半醉，翦春燈、夜寒花碎。更好故溪飛雪，小窗深閉。荀令如今頓老，總忘卻、樽前舊風味。謾惜余薰，空篝素被。

“詠物詞至碧山，可謂空絕千古，然亦身世之感使然，后人不能強求也?！钡拇_，他的詠物詞是君國之憂，時時寄托，這首《天香·龍涎香》便是如此。

龍涎香是皇家常用之物，他是借此遺民亡國之痛，上闋用精美的形象，描述了制香的整個過程，最后是余薰彌漫，如煙霧繚繞于島上滿屋生香；下闋回憶當年春夜焚香飲酒，如今卻不再有如此雅興，昭示出對故國的思念。詞意潛隱，寄慨甚深，低回婉轉(zhuǎn)，悵惘無窮。

當宋室江山?jīng)]入崖山的海浪后，昔日美好生活一去不復，他們轉(zhuǎn)身成為悲慘的遺民，放眼望去，山河依舊，物是人非，于是，唯低吟沉詠，借物感嘆，遂使三百年宋詞的最后樂章，沉郁悲涼，而碧山詞就是這樂章中最凄婉的聲部。

不過，如果將宋詞比作一場饕餮盛宴的話，晏殊、歐陽修就如同開胃小菜，僅少許幾碟便口舌生香，繼而蘇東坡、辛棄疾、李清照的詞登場，那是正菜，硬菜，佐之以周邦彥、姜夔等，如美酒微醺，歌姬獻舞，絲竹繞梁，令人陶醉。

至于這王沂孫嘛，正如這宴席旁熏燃的一爐龍涎香一般，有無皆可，有，可增情趣，無，不減歡娛，不過，如果你是個懂香的圈內(nèi)之人，定會識得其中之妙趣的，其價值肯定比宴席上的東坡肘子高出不少了去，盡管這美味更普羅大眾一些。