佳士得邀請南博研究院萬新華先生

于上海開展傅抱石專題講座

去年秋拍，傅抱石以兩件成交過億的人物佳作，閃耀近現(xiàn)代書畫版塊。2021年春拍他將繼續(xù)馳騁拍場，以強大的藝術(shù)魅力吸引業(yè)界的關(guān)注。這不，國際頂流拍行佳士得將于5月26日-27日舉辦的2021春季大拍上，兩件傅抱石的精品佳作再度重磅登場，為各位近現(xiàn)代書畫藏家收藏再添無限期待。同時行方也專門請到了一位傅抱石的資深研究專家——南京博物院的萬新華先生，通過視頻直播的形式，為我們進行了詳細(xì)的解讀。那么，此次上拍的這兩件傅抱石之作，在其創(chuàng)作生涯中又占據(jù)著怎樣的位置？具備怎樣的藝術(shù)價值呢？ 且讓我們一起往下探索。

讀懂一個藝術(shù)家的作品，往往需要從了解他本人開始。一方面，他的學(xué)識修養(yǎng)、人生閱歷，是決定其創(chuàng)作、構(gòu)成其作品的關(guān)鍵因素；另一方面，弄清他的創(chuàng)作生涯與藝術(shù)風(fēng)格演變，方知一件作品在其創(chuàng)作體系中的位置與意義。萬新華先生關(guān)于傅抱石作品的直播講座，亦是從畫家個人講起的。

三重身份，一代藝術(shù)大師

傅抱石

傅抱石有三重身份，篆刻家、美術(shù)史家、畫家。和他在繪畫創(chuàng)作中的盛名相比，另外兩重身份并不常被談?wù)?。而然正是他的三重身份融合在一起，才最終造就了一個留名現(xiàn)代畫史的藝術(shù)家。

年輕時的傅抱石是一個篆刻家，他善于學(xué)習(xí)，勤于鉆研，不光刻得一手好印，還留下了不少篆刻的文章，如今被收錄整理在《傅抱石印論》之中。也得益于早年的篆刻之功，傅抱石所有畫作中的印章全部都出于自己之手，沒有他人幫忙篆刻的。他曾刻過一方“印癡”章，在1943年之前的畫作上，常常作為引首章出現(xiàn)。而“其命維新”“終極大化”“往往醉后”等印章更是各有講究、有出處，或是表達(dá)他繪畫革新的態(tài)度，或體現(xiàn)其藝術(shù)思想，或蘊含著其創(chuàng)作的境界追求。時至今日，這些印章不僅是其繪畫創(chuàng)作的重要構(gòu)成部分，更是鑒別研究其作品創(chuàng)作的著眼點之一。

傅抱石篆刻印章

關(guān)于傅抱石的美術(shù)史家身份，對熟悉他的人來說是毋庸置疑的。傅抱石對史論的興趣從閱讀開始，并很快走上了研究寫作之路。1925年，尚在學(xué)生階段的傅抱石，便寫出了其第一部畫論《國畫源流概述》。作為一個勤奮之人，傅抱石筆耕不輟，25歲又完成了《中國繪畫變遷史綱》。這種對美術(shù)史全局式的觀察研究，為傅抱石后來的創(chuàng)作提供了極大的幫助，讓他能夠從中汲取最精華、最優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)因子。因此他的很多作品題材、創(chuàng)作靈感、筆墨線條、皴法技巧等等，都大有講究。如《二湘圖》、《東山攜妓》、《罷阮圖》等佳作，都和詩文詞句、歷史典故、古畫名作有著割不斷的聯(lián)系。

傅抱石的繪畫作品，從轉(zhuǎn)向創(chuàng)作到全面成熟，非常迅速，在當(dāng)時出乎不少人意料。今天我們借助歷史資料，很容易了解到，傅抱石1933年到35年留學(xué)日本期間，就辦過“書畫篆刻個展”，1936年又在南昌舉辦了國內(nèi)的首次個展。但1942年之前，他的很多朋友都不知道他會畫畫。呂斯百先生為此還寫了一篇《一個畫家的發(fā)現(xiàn)》。

其實，除了個人的藝術(shù)天才之外，勤奮練習(xí)與理論自覺，在傅抱石的創(chuàng)作成長中發(fā)揮了重要作用。1943年前后，美術(shù)史的研究工作逐漸停頓，傅抱石將精力集中于繪畫創(chuàng)作。他秉承傳統(tǒng)中國畫的精髓，無論創(chuàng)作什么作品，都強調(diào)“意在筆先”，注重意境問題。在長期連續(xù)的訓(xùn)練中，他的仕女人物畫在筆墨造型、技法、藝境上完全成熟。

創(chuàng)作中的傅抱石

顯然，傅抱石的三重身份與相關(guān)履歷，將是我們理解其所有作品的基礎(chǔ)。聚焦至本次在佳士得上拍的兩件作品，《對弈圖》和《擬石濤詩意山水》，兩者分別創(chuàng)作于1943年、約1941年，前者屬于成熟階段之作，而后者繪制于過渡時期。而結(jié)合具體的作品內(nèi)容，它們所共同彰顯出的畫家內(nèi)在精神，以及各自面貌特征反映的藝術(shù)創(chuàng)作變化，將幫助我們更好地感知，它們對于傅抱石的重要意義。

取材有來處，揮毫開生面

如前所述，傅抱石有相當(dāng)深厚的美術(shù)史研究背景，所以他的大多數(shù)作品都十分講究，題材內(nèi)容、筆墨線條多有出處。《對弈圖》和《擬石濤詩意山水》，亦是如此。

一般來說，像《對弈圖》這樣的高士人物作品，都能夠找到對應(yīng)的歷史典故。但結(jié)合作品中的人物造型裝束來看，很難直接判斷其準(zhǔn)確的故事來源。不過縱觀傅抱石的創(chuàng)作，可以發(fā)現(xiàn)它與1944年題名為《高僧觀棋圖》的一件作品，當(dāng)屬一脈之作。兩件作品在基本構(gòu)圖、主題內(nèi)容、圖像元素、組合方式等方面，都頗為相似，只是在人物造型、衣冠服飾上有所變化。可以說，無論在題材，還是風(fēng)格上，兩件作品構(gòu)成了傅抱石創(chuàng)作畫題的演進脈絡(luò)。

傅抱石 《對弈圖》

1943年作 設(shè)色紙本 鏡框

87.5 x 59.3 cm.

估價：4000萬 - 5000萬 港元

傅抱石 1944年作《對弈圖》

《擬石濤詩意山水》出處相對明確，靈感來自于石濤的作品。作為傅抱石一生最崇拜的畫家，石濤的作品、畫論和藝術(shù)精神對傅抱石影響至深。傅抱石曾致力于石濤研究長達(dá)十?dāng)?shù)年之久，發(fā)表過《苦瓜和尚年表》《石濤生卒年考》等多篇研究文章，也畫了諸多與石濤相關(guān)的作品品。創(chuàng)作于1941年的《擬石濤詩意山水》，與《石濤上人年譜》同年完成，堪稱致敬偶像的重要作品之一。

傅抱石《石濤詩意圖》，作于1944年

而在筆墨線條上，《對弈圖》人物線條直取東晉顧愷之的高古游絲描，下筆如風(fēng)馳電掣，人物的面部、服飾衣著處理精微，線條挺括爽利，意趣高古，將高人逸士仙風(fēng)道骨的神韻表達(dá)得惟妙惟肖?！稊M石濤詩意山水》的則汲取清代畫家梅清縹緲法、龔賢積墨法的長處，以拖泥帶水皴為主，其他皴法交替使用，畫面水墨氤氳、墨彩交融，夕陽雨過的那種清新滋潤之感撲面而來。同時在他的作品中也都有來自日本繪畫的影響，人物畫中的造型動態(tài)帶有浮世繪的痕跡，山水畫中的空氣感、光感、空間感的表現(xiàn)，與橫山大觀、竹內(nèi)棲鳳等日本畫家的技法密不可分。而這些因素，在這兩件作品中，各自也都有所體現(xiàn)。

傅抱石 《擬石濤詩意山水》

設(shè)色紙本 立軸

137.5 x40 cm.

估價：300萬 - 500萬 港元

當(dāng)然，兩件作品作為不同階段的創(chuàng)作，盡管一件以人物為主，一件側(cè)重山水表現(xiàn)，但筆墨細(xì)節(jié)里的差異依舊鮮明可感。

《對弈圖》局部

成熟階段的《對弈圖》，無論是畫面的主體人物，還是背景中的枯木寒林，都呈現(xiàn)出更為典型的傅抱石成熟期畫法特征。尤其是對比1943年之前作品中人物的開臉、眼睛、鼻子、嘴巴等的變化，對弈圖中的人物都繪制得更為準(zhǔn)確自然，凸顯出高人逸士的氣質(zhì)神韻。背景中的枯木寒林排列組合精心，粗干細(xì)枝伸展交錯，濃淡干濕相宜，收放自如的筆墨皴法，明顯突破了傳統(tǒng)。同時樹木大筆粗線，與人物的細(xì)致縝密，這種精心對比，也相當(dāng)引人入勝。此件《對弈圖》處處流露著精心高妙之感，是為傅抱石歷史人物畫中的佳構(gòu)，足稱早年代表之作！

《擬石濤詩意山水》局部

而過渡階段的《擬石濤詩意山水》，傅抱石明顯放棄了早期筆墨嚴(yán)格細(xì)致、構(gòu)圖點染涇渭分明的做法，而以大筆涂抹近山和坡石，局部進行精心的點染和皴擦，線條和塊面交織結(jié)合，筆墨樣式早已不同于傳統(tǒng)山水畫中的形態(tài)。只覺畫面中水墨與皴法融為一體，皴、擦、點、染同時并用，墨瀋淋漓，亂頭粗服，混沌一片，整體效果很好，可視為“抱石皴”的前奏。所以，《擬石濤詩意山水》無可爭辯地成為傅抱石變革時期新舊技法結(jié)合的代表性作品，對于研究傅抱石山水畫風(fēng)格演變具有不可或缺的參考意義。