寫意花鳥畫是我國傳統(tǒng)繪畫的一個特殊畫種，具有悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)。早在唐代花鳥畫就已獨立成科；到宋元時，花鳥畫的用筆雖日趨簡率，但并未擺脫寫實之風；到明清兩代，花鳥畫中的“文人畫”風氣漸濃，逐漸達到了寫意畫的高峰。尤其到了清代，寫意花鳥畫已經(jīng)非常成熟，寫意之風完全形成。青藤白陽、八大山人、虛谷等都強調(diào)“神似”和“物超象外”。他們不守繩墨，率性揮寫，畫風豪放奇肆、蒼勁高古，對后世影響很大。近代的吳昌碩、齊白石、潘天壽等人又將寫意花鳥畫推到了一個前所未有的高度。

到了當代，寫意花鳥畫的繼承與發(fā)揚者央美三杰張立辰，雷甲壽與潘曉云，三位大寫意花鳥畫家以老辣凝練的筆墨技法，被畫壇并稱為“當代大寫意花鳥界的三駕馬車”。

張立辰：1939年生江蘇沛縣人。1960年入浙江美術學院（現(xiàn)為中國美術學院）中國畫系，1965年畢業(yè)后任職于人民美術出版社。1977年后任教于中央美術學院，現(xiàn)為中央美術學院教授，中國畫系花鳥畫室主任，中國畫系主任；中國美術學院榮譽教授；中國美術家協(xié)會理事；中央電視臺書畫院顧問；全國政協(xié)委員。擅大寫意花鳥畫，長于指畫，偶作山水。

張立辰作品

作品有指畫《奇香不老》、《芭蕉竹雞》等；《粒粒芳甜》等為中國美術館收藏，《雪蕉》獲1980年北京優(yōu)秀美術作品甲級獎；《綠葡萄》于日本舉辦的水墨畫展中獲優(yōu)秀獎；《霜》獲北京國際水墨畫展優(yōu)秀作品獎。先后在長沙、北京、哈爾濱、天津等地舉辦個展及聯(lián)展。先后訪問巴基斯坦并舉辦展覽和講學、赴伊拉克參加巴格達國際造型藝術節(jié)、赴日本東洋美術學校講學。出版有《張立辰畫集》。發(fā)表《中國畫的筆墨結構》等文。

張立辰作品

張立辰不僅善于用筆，善于用墨，更善于用水。他有堅實的書法功底，以筆線為造型的基礎，在筆墨的點擦皴染之間盡情地發(fā)揮自己的才智和想象力，表現(xiàn)自己對現(xiàn)實生活的真切感受。這說明張立辰并不為傳統(tǒng)筆墨的陳規(guī)所束縛，敢于創(chuàng)新，在有法與無法之間尋找有個性的表現(xiàn)方法。他的畫以寫為主，兼用水的沖刷，造成特殊的墨色、水色的效果。

張立辰作品

讀張立辰的畫，感到他近取潘天壽，遠及明清古人，但不步前人后路，有自己的章法，作品中既有理性思慮的嚴謹，又有激情張揚的活力，畫面不拘形似，在寫意中又不失形的表現(xiàn)，具有藝術感染力。

作品欣賞

潘曉云，1958年出生于湖北荊州，1986年畢業(yè)于中國美術學院花鳥畫專業(yè)研究生班，導師盧坤峰先生；2005年畢業(yè)于中央美術學院中國畫高研班，導師張立辰先生、姜寶林先生、邱振中先生?，F(xiàn)任北京人文大學教授、中國現(xiàn)代美術研究院中國畫專業(yè)委員會主任委員、中國花鳥畫研究院副院長、北京師范大學首屆中國畫高研班花鳥畫專業(yè)導師、中國美術家協(xié)會會員、中國大學生藝術節(jié)評委、中國藝術研究院特聘研究員、湖北省畫院特聘畫家、北京朝陽畫院畫家。

潘曉云與導師張立辰

作品入選中國首屆寫意畫展、中國花鳥畫學術邀請展、全球華人精英藝術家作品展、當代中國畫名家邀請展、北京奧運精神·中國畫名家作品展、上海世博會全國美術作品展優(yōu)秀獎、美國林肯中心繪畫作品展、日本東京都藝術節(jié)優(yōu)秀作品展等國內(nèi)外大型學術展覽。不少作品已經(jīng)被中南海、人民大會堂、文化部、民革中央、亞足聯(lián)、全國婦聯(lián)，聯(lián)合國總部、美國花旗銀行、東京都日中友好協(xié)會、中國臺灣省政府、澳大利亞BHP集團、德國政府機構收藏。

潘曉云作品《封花》

潘曉云先生的花鳥畫作繼承中國傳統(tǒng)南北花鳥繪畫的特點，在繪畫題材、圖式、色彩及其繪畫情趣表達上又做了諸多的實驗性創(chuàng)作，突破了傳統(tǒng)花鳥在題材上的限制，在圖式、色彩上做了進一步的調(diào)整，使畫面的意趣呈現(xiàn)上更趨于當代性，展現(xiàn)了時代繁盛昌盛、昂揚向上的風尚。

潘曉云作品

賞讀潘曉云的花鳥畫作品，不僅可以感受到傳統(tǒng)水墨的無窮魅力，又能深刻體會到他在繼承傳統(tǒng)基礎上，同時執(zhí)著創(chuàng)新方面所做的不懈努力。當站在潘曉云的花鳥畫作品前時，一股淡淡的人文氣息沁入心田，這種空靈之感，源自畫家洞察人生之后的返璞歸真，以及對待生活的樂觀、灑脫、質(zhì)樸、平和。他的作品源于生活而多有寧靜野逸之態(tài)，清絕妙造，自得天趣。其虛和飄逸之情，誠可與山水畫中的“可游、可居”媲美，給人以拂拭心靈的感悟。

潘曉云作品《一枝紅艷露凝香》

潘曉云注重師法自然，能把在筆墨間流露的人文情懷融入到大自然的微妙流轉之中，隨物宛轉，與心徘徊，通過其筆下的鳥語花香，描繪出濃郁的自然風情，營造精神棲息的港灣。畫家潘曉云在他的花鳥畫中，傾注了他對自然和生命的尊重，表達了對繪畫藝術繼往開來追求，他的創(chuàng)作是真情流露和對生活的謳歌與禮贊。真情融入，賦予作品以生命，才能與時代產(chǎn)生強烈的共鳴。

作品欣賞

雷甲壽，1955年出生，青年時期進入董壽平先生畫室學習，九十年代末入北京畫院深造，學習期間并得到諸多名家面授指點。先后畢業(yè)于山西大學、中央美院、北京畫院碩士研究生班。師承董壽平、王明明、石齊、張立辰、邱振中等諸多先生。現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員，民革中央畫院副院長，北京石齊畫院副院長，國家一級美術師，山西省文史館館員，中美協(xié)國展評委，文化部藝術發(fā)展中心中國書畫院專家藝委會委員，教育學院導師。北京師范大學、清華美院、北京人文大學、石家莊經(jīng)濟學院客座教授，張立辰紫苑書院教學導師團成員。山西臨汾政府為其建有雷甲壽美術館。

山西省臨汾市斥資八千萬為雷甲壽修建美術館

作品被國家博物館、故宮博物院、人民大會堂、釣魚臺國賓館、齊白石藝術館、張大千藝術館、八大山人藝術館、揚州八怪藝術館等機構以及美國、日本、法國、澳大利亞、西歐六國等國家收藏。作品發(fā)表于《美術》《國畫家》《人民日報》《中國書畫報》《中國書畫收藏》《今日中華》等雜志報刊。人民美術出版社、天津人民美術出版社、天津楊柳青畫社出版《大紅袍——中國近現(xiàn)代名家畫集·雷甲壽》《當代中國畫名家精品叢書·雷甲壽作品精選》《中國當代書畫名家年鑒》《國畫名家經(jīng)典·雷甲壽》《雷甲壽畫集》《中國美術家·雷甲壽》《中國藝術大家》《全國著名畫家學術邀請展·雷甲壽印象》《雷甲壽·潤》；由四川美術出版社發(fā)行《中國美術家·雷甲壽》；河北教育出版社發(fā)行《寫意精神·雷甲壽》《當代最具學術價值市場潛力的畫家·雷甲壽》等。

雷甲壽作品《何物不是花朵》

雷甲壽的繪畫敢于用色，特別講氣勢，重境界，求變化。雖逸筆草草但形體結實色彩微妙，淡墨簡筆卻渾厚沉著。他吸取中國畫筆墨傳統(tǒng)的營養(yǎng)，上至徐渭、八大、石濤筆意，下到吳昌碩、齊白石、潘天壽的藝術養(yǎng)分，用水墨的疊加、推陳、轉換、組構，讓觀眾感受到畫面中充斥著的萬丈激情；他以農(nóng)人的口吻、農(nóng)人的視角、農(nóng)人的情緒描繪在民間釋放力量的野稻谷紅高粱，從而營造出一種俗而有趣，雅而近人的藝術境界；他融入西洋畫的色彩元素，畫面斑斕，以色寄情，使色彩與筆墨相映生輝，和諧統(tǒng)一，在黑色和彩色的調(diào)配中各盡其妙。

雷甲壽作品

觀賞雷甲壽先生的野稻谷與紅高粱沒有花的芬芳、沒有樹的挺拔，甚至沒有令人討喜的美好形象，但并不能掩蓋其內(nèi)在的頑強與倔強。筆墨揮灑之處，野稻谷與紅高粱的體態(tài)夸張、造型生動、以拙見真。畫中多用原色形成視覺上的沖擊，濃烈而不失沉穩(wěn)，豁達而不顯草率。雖色墨并用，然色墨各行其道，墨為主體，色以綴飾，互不搶奪，相得益彰。

雷甲壽作品

雷甲壽的作品無論筆墨和意境都帶有一種文人化的氣韻，植以傳統(tǒng)筆墨翻出新意，尤其是在意境上具有一種內(nèi)斂和鄉(xiāng)土化的探求。避開前人已成定式的路子，在傳統(tǒng)程式和生活感受之間尋找融合方式，走在千軍萬馬的航道上，擺脫“千人一面”的雷同，自成面貌，脫穎而出，雷甲壽賦予了筆墨不同以往的時代色彩和現(xiàn)代精神。

作品欣賞