印象派繪畫

從巴黎往東南方向大約70公里，就可以看到楓丹白露森林，1866年，20多歲的雷諾阿和西斯萊曾經在這森林里漫步。離開巴黎的第二天，他們來到了馬洛特村，然后他們到了熟悉的旅館——安東尼大娘的客棧。他們此次旅行的目的就是以此為據(jù)點，在室外作畫，雷諾阿和西斯萊常常為了作畫結伴旅行，他們兩個是在同一間畫室學過繪畫的老朋友。雷諾阿后來被稱為“幸福的畫家”，他的人緣很好，一生奉行一個信念——繪畫要令觀者感到幸福。西斯萊后來被同伴們形容為“最印象派的畫家”，他是富裕的英國商人的兒子，在巴黎長大，是一位對女性非常親切的紳士。

他還有兩位伙伴，一位是支撐著印象派黎明期的巴齊耶，他出生于富裕的家庭，舍棄醫(yī)生這個職業(yè)選擇成為一名畫家，他重視友情，是大家認為最值得依靠的對象。另一位是后來創(chuàng)作出各種系列作品的大師莫奈，他用那種不輸給任何人又帶著一點驕傲的熱情吸引了許多伙伴，并且成為這個團體的領頭人。

他們希望更忠于自然，能捕捉到變幻的光線與色彩，于是離開了畫室，打破了作畫的常規(guī)，這多虧了剛問世的放進鉛管的顏料助了他們一臂之力。他們偶爾會在同樣的地方一起作畫，雷諾阿所畫的《青蛙塘》，整幅畫是以快速的筆觸畫出來的，人們身上的禮服畫得很細致，照到陽光的部分加上了白色，陰影部分則是用摻雜了灰的色彩來呈現(xiàn)，用粗獷的線條畫出水面的反射和小船，用單純的顏色重疊來呈現(xiàn)照射在背景樹木上的光線強弱，雷諾阿把重點放在人物上，毫無遺漏地表現(xiàn)出假日的多姿多彩。

莫奈和雷諾阿曾經為了節(jié)省房租，一起租屋共同居住過，因為沒錢當時能吃的只有用暖爐煮的豆子。即便如此，雷諾阿日后回想起來，卻覺得那是最快樂的一段時光。雷諾阿也因為室外創(chuàng)作而產生戀情，吸引他的是在楓丹白露認識的麗莎。雷諾阿當時很熱衷于在室外畫人物，而麗莎為了雷諾阿的創(chuàng)作，多次在室外擔任他的模特。

他們在巴黎的時候都是在丁香園咖啡館交流，他們幾乎每天都會來這里討論藝術直到深夜。后來還有新的伙伴加入，就是來自加勒比海的畢沙羅。畢沙羅比他們四個大十歲，所以常常照顧這些后生晚輩，為他們指點迷津，或是引導他們提升作畫的技巧。還有后來被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”的塞尚，他心中埋藏著畫出前所未有畫作的偉大夢想，雖然塞尚不太與人親近，但不知不覺也成了他們的伙伴之一。

《草地上的午餐》  

阻擋在他們理想抱負前方的就是藝術學院，這個國家負責主辦的被稱為“沙龍”的展覽會的組織，卻認為莫奈和雷諾阿他們追求的新嘗試根本不值得評論。在那個時代，一位畫家如果不能入選“沙龍”，就很難出人頭地?！恫莸厣系奈绮汀窙]有被選入“沙龍”卻引發(fā)了一場風波，因為畫中描繪了現(xiàn)實世界的裸女，令許多人大為吃驚，只能在神話故事中畫裸女是當時一個不成文的規(guī)定，可是在這幅畫里，男性身上穿了正流行的服裝，這打破了畫壇的常規(guī)，背景上還留下了筆跡，作者是刻意用這種作風想為守舊的“沙龍”引來一股新的風潮。他這樣的嘗試非但沒有被理解，還受到了猛烈的批評。

馬奈的畫風不受沙龍欣賞，卻引起了早就對保守的畫壇不滿的年輕藝術家們的共鳴，于是莫奈和雷諾阿他們這些后來被稱為印象派畫家的年輕人都聚集到馬奈的身邊。特別是巴齊耶，把馬奈當成新的文藝復興先驅一樣崇拜著。馬奈常去的蓋爾波瓦咖啡館也成了年輕藝術家們常常逗留的地方，于是馬奈成為他們的領袖，后來被人尊稱為“印象派之父”。

在這個時期加入這個團體的德加，后來成為知名的舞者畫家，身為中產階級的他精于計算，一旦開始辯論，就會以惡毒的言語令對方啞口無言。嚴格說起來德加的畫風傾向于“沙龍”，可是德加是只注重歷史畫作或神話的死硬派，“沙龍一直對其很反感”。因為德加想要創(chuàng)造不同的風格和反“沙龍”的想法，令其與莫奈他們結為好友。

《小說家左拉的肖像》  

《小說家左拉的肖像》是馬奈所畫，左拉曾經是蓋爾波瓦咖啡館的常客，會在報紙之類的媒體上寫一些支持印象派的評論，聲援馬奈他們的藝術，背景則畫了日本的屏風和浮世繪。從馬奈和左拉開始，聚集在蓋爾波瓦咖啡館的藝術家們開始高度關注日本風格。浮世繪自由的平面構圖和鮮艷的色彩給了他們許多啟發(fā)，帶給他們打破傳統(tǒng)西方繪畫的勇氣，有一段時間這些蓋爾波瓦咖啡館的藝術家們還有了“日本人集團”的外號。而他們另外一位伙伴就是貴族千金莫里索，在那個年代很少有女性正式學畫，她卻勇敢地走上了成為職業(yè)畫家的道路。他們的畫作不斷地在“沙龍”里落選，當時幫了被逼到絕境的馬奈和雷諾阿一把的就是巴齊耶。

《畫室》

《畫室》是巴齊耶的作品，他畫了自己的畫室，這里和咖啡館一樣是同伴們逗留的場所，這是巴齊耶畫來送給家人的，用來表明他絕不再參加“沙龍”的決心，要和志同道合的同伴一起開展覽會，而且一定會成功。然而突然爆發(fā)的戰(zhàn)爭（巴黎公社運動）粉碎了這個夢想，同伴中的幾個人奔赴戰(zhàn)場，然而到了1871年11月法國敗象已露的時候，巴齊耶在敵人的炮擊下陣亡于戰(zhàn)場，當時年僅28歲。

 《家庭聚會》 

《家庭聚會》，是巴齊耶在短暫的一生里留下的最杰出的作品，巴齊耶和雷諾阿一樣也選擇了配合室外光線畫出人物這個課題，這是團體肖像畫的傳統(tǒng)構圖，巴齊耶逐漸開拓出一個結合傳統(tǒng)與新潮的獨特世界。為了新的繪畫藝術共同奮戰(zhàn)的畫家們，他們雖然失去了無可取代的同伴，但還是不斷地前進。

 《水上畫室里的莫奈夫妻》 

在巴黎公社時期，他們當中大部分畫家離開了首都，公社失敗以后，這些人又回到巴黎并重新聚集在一起。戰(zhàn)后，人們無意追求創(chuàng)新，而是想要穩(wěn)定，入選“沙龍”的也都是保守的作品。巴黎近郊的阿讓特伊被稱為“印象派的圣地”?！端袭嬍依锏哪畏蚱蕖?，是馬奈所畫，莫奈非常珍惜這一件作品，其他同伴為了拜訪馬奈和莫奈也變得頻繁往來于阿讓特伊了，就這樣，許多印象派的名作在這里誕生了。莫奈在這個地方不斷畫著塞納-馬恩省河，對莫奈而言，光與水交織出的反射畫面是最恰當?shù)念}材。莫奈一生都被水面所吸引，“不要去捕捉光，而是直接讓它照進畫布”，當時莫奈是這樣形容自己的畫的。

  《日出·印象》

隨著法國的經濟低迷，莫奈等人的生活更為拮據(jù)，他們?yōu)榱舜蚱平┚譀Q定采取行動，按巴齊耶過去提議的——辦一場自己的畫展——“無名畫家展覽會”。1874年，一場改變美術潮流的展覽開幕了，會場就在攝影師達蓋爾的攝影棚，當時流行拍紀念照，所以攝影棚是最先進的場地。這個展覽會在3月25日開幕，有29名畫家參加，共展出165件作品。展覽會吸引了不少觀眾，在參觀的人當中，有不少保守派的批評家抱著嘲笑與批評的態(tài)度說：“看到最后不禁惱火，你會懊悔沒有把買門票的錢送給一個窮要飯的。”《日出·印象》，這是莫奈特別受人矚目的作品，畫面中是黎明的港口，莫奈為了捕捉時時刻刻在變化的晨曦一口氣完成了這幅作品，可是沒人理解他這樣的意圖，這根本是底稿，是沒有畫完的作品。《喧噪》雜志的批評家路易·勒魯瓦借著莫奈的一幅《印象·日出》，不無嘲弄地把這個展覽稱作“印象派畫展”。印象派從此得名。

最早的畫展并沒有得到什么好評，可是他們不放棄，他們堅信自己的作品總有一天會被人理解?？ㄒ┨乇挥∠笈傻淖髌肺?，引也加入了他們，富裕的他也是一位活躍的收藏家，后來逐漸成為同伴們的贊助人。1876年，在卡耶博特的援助之下，他們舉辦了第二屆印象派畫展。雷諾阿則以已逝盟友巴齊耶的肖像畫來參展，巴齊耶的夢想是與盟友們開畫展，但他沒有等到實現(xiàn)的那天就離開了人世，所以至少要讓他在畫里參加，這傳達了雷諾阿為朋友著想的體貼心情。巴齊耶自己也有兩件作品參加了這次的展覽。

《煎餅磨坊的舞會》  

在第二屆印象派畫展里賣出了幾件作品，收入分給了大家，他們的前方開始出現(xiàn)微弱的亮光。第三屆印象派畫展集結了許多日后被譽為名作的作品，堪稱一次里程碑式的展覽。印象派的另一個特征就是描繪自己身處的時代，雷諾阿展出了可以說是他戶外人物畫集大成的作品《煎餅磨坊的舞會》，為了這幅畫他動員了許多朋友來擺姿勢，德加也曾經出現(xiàn)在作畫現(xiàn)場，擅長緩和氣氛的雷諾阿竟然和毒舌派的德加挺要好的，真是令人意外。

在第三屆畫展之后，雷諾阿、塞尚、西斯萊、莫奈開始從印象派畫展中獨立出來，各自摸索自己的繪畫藝術，德加與畢沙羅則繼續(xù)舉辦印象派畫展，一直舉辦到第八屆為止。雷諾阿脫離印象派之后開始只用明亮的色彩來描繪人物;繼續(xù)追逐光線的莫奈的畫風則逐漸變得不拘泥于形象，顯得抽象了;塞尚則是徹底追尋表現(xiàn)存在感的畫風。他們三個人都得到了財富與名聲。另一方面，西斯萊搬到了一個叫莫瑞的小鎮(zhèn)，然后在這片土地上留下了許多延續(xù)印象派手法的作品，也因為這樣，后來畢沙羅形容西斯萊是“最印象派的畫家”。西斯萊總是在風景之中畫出小小的人物，這些人物為風景增添了一股暖意。1899年，身體狀況不佳的西斯萊找到了莫奈，西斯萊將孩子們托付給趕來見他的莫奈之后，結束了他59年的人生?！皩ο蟊仨毐还饩€圍繞，就像在自然中一樣”，這是刻在西斯萊墓碑上的他自己的一段話。

西斯萊用光線與色彩畫出了安逸的風景，同時又具有抒情的風格，西斯萊守護著印象派的理念直到最后，希望能忠實呈現(xiàn)自己關注的世界，就是這樣的心愿將四位年輕人帶到了戶外去創(chuàng)作，后來還引發(fā)了印象派運動。那是與西方繪畫的傳統(tǒng)針鋒相對的理念，西斯萊、莫奈、雷諾阿他們用生命開拓的這股新的繪畫風潮由高更和梵高等人繼承，形成美術史上一股巨大的浪潮。

新印象派

新印象派產生于1880年，它的理論稍別于印象派，新印象派畫家對印象派不滿，認為印象派在用色上還不夠科學。于是他們提出新的主張：一是廢除在調色板上調色。二是主張把原色一點點地用科學的規(guī)律排列在畫面上，讓人眼的水晶體去混合色彩，從而產生對色彩的感覺，這就是畢沙羅所說的“以光學的調色代替顏料的調色”。所以，也可以把這種印象主義叫做科學的印象派。主要特征是以科學替代經驗，分析光度的強弱，把色彩作科學的調配，這樣在作畫時就缺少自由而變?yōu)闄C械的東西。筆觸是代表了藝術家的個性的表現(xiàn)，而新印象派畫面上的顏色就像無數(shù)復雜的細點，給人以一種機械模型的感覺。這一派的著名畫家是修拉（Seut）（1859-1892），他的兩幅代表作《洗浴圖》及《大水池邊的星期日》，現(xiàn)在分別保留在倫敦和芝加哥，可惜他死得太早。繼續(xù)這一派的畫家有格羅斯（Heny-Edmond gross）、西涅克（PalSignac），他們的水彩畫都很明朗。在新印象派中，產生一種采用學院派形式的大幅裝飾性壁畫，如馬?。℉enri Martin）的《刈草的人》，西丹爾（Le sidaner）的《室內》，羅（Ernest Laurent）的肖像等。

《洗浴圖》  

 《大水池邊的星期日》 

后印象派

20世紀初繪畫上又發(fā)生很大的轉變，被稱為后印象派時期。他們主要是反對印象派，認為印象派過分重視客觀世界的描繪，只是停留在表面的現(xiàn)象上，所以主張藝術應該區(qū)別于照相，要揭示主觀世界，重要的不在于寫形而在于寫意。他們的這種寫意的手法是和日本版畫及東方藝術的影響分不開的。在繪畫上提出“建筑者”的口號，他們要從沉沒在印象派無窮變化的光的幻覺里掙扎出來，在繪畫中尋求安穩(wěn)和固定，而希求捕捉住逃遁的時間，創(chuàng)造出永久性的繪畫形象。1912年在《論壇》雜志上旦尼斯（Maurice denis）發(fā)表了對印象派很尖銳的批評:“東方藝術的影響和對色彩過分的強調損害了繪畫中的'素描’，印象派把一切事物都歸納到感覺方面，否定了思想，這是眼睛吃了人的腦子，莫奈他只有眼睛，但人們除了眼睛之外，還有許多東西?！碑斎贿@樣說不一定很全面，然而我們可以從而看出一種新的力量又在開始成長了。

后印象派的三個主要畫家

塞尚（Paul cezanne）（1839-1906）是反印象派的領導者，他是一個有大天才而沒有小聰明的畫家，他整天在幾方寸的畫布上摸索，甚至于羨慕某一個很平常的畫家，畫起來那么容易，他的童年的朋友、小說家左拉說他是繪畫上一個天生的失敗者，他的笨拙和他的易激動的感情時相矛盾，他自己也承認他沒有實際的能力，他畫布上歪斜的房屋好像駝背的人，凹凸的水果就活像酒鬼的酒壺。

  《一籃蘋果》

《蘋果和桔子》  

印象派善于捉住一切瞬間的現(xiàn)象，可塞尚完全相反，他只知道照著放在眼前的對象老老實實地畫著，他的工作，他惟一的事務就是畫靜物，他耐心地追求他所理想的本質。他畫花還沒有畫完而花和葉子都枯萎了，看來只有永不憔悴的紙花才行;因此他選擇了水果，他說:“我拒絕了花因為它們凋謝得太快，水果比較老實，它喜歡人家畫它的肖像?！边@笨拙而又偉大的畫家，不單有許多蘋果的杰作，在風景上也同樣成功，如《圣維多亞的山》和《愛斯笛格海灣》。與其說他在畫，毋寧說他是用和諧的色彩建筑著，他說:“當色彩表現(xiàn)得豐富時，物體的形象自然就會得到完整?！边@是很確實的，他的畫會使人想到巴哈的大風琴聲，樸實而深沉地縈繞在人們的耳畔。

 《圣維多亞的山》 

《愛斯笛格海灣》  

高更（Paul Gauguin）（1848-1903）在20世紀繪畫史中所發(fā)生的廣泛影響相當于塞尚，他是印象主義的堅決反對者，他完全拒絕不穩(wěn)定的光，他在肯定的線條中平涂大塊的顏色。他的母親是秘魯人，因此給了他原始人類和異國情調的感情。他有特別與眾不同的個性，最初就喜歡在布列但爾地區(qū)尋求特別題材，極端憎惡希臘的古典作品，他埋怨因希臘的作品而產生了“學院派”，他說“野蠻年輕了我的藝術，最大的錯誤是希臘；雖然她是如此的美麗?！焙髞硭剿５蹋═aiti）去，同當?shù)氐耐寥耍亲罱咏匀坏娜?，穿很少的衣服，像亞當、夏娃生活在地上的天堂里的人一起度過他的生活；他的最主要作品《我們從何處來?我們是什么?我們到何處去?》全幅分三部分，隨筆一次畫上去，沒有什么預備的稿子。除了繪畫之外他還用多色木頭刻了很多浮雕，描寫當?shù)赝寥说纳睿瑹o論是他的繪畫及雕刻都具有強烈的裝飾性，形成自己獨特的風格。

《我們從何處來?我們是什么?我們到何處去?》  

凡·高（Van Gogh）(1853～1890)是荷蘭人。初受以斯列（Jozef Israel）的影響，后又受米勒影響，法蘭西的印象派繪畫和日本水印彩色版畫對他也有很大的啟發(fā)。他的繪畫技法成熟于鄉(xiāng)村間。他作畫很特別用很厚的顏色涂在畫布上，再用畫刀刮開，他把黃色、棕色、朱色、粉綠整瓶地擠在畫布上，以這種燃燒著的彩色與南方強烈的陽光相抗衡，因此就拿印象派最明亮的畫相比，也不得不黯然失色了。他所描寫的被暴風在鞭打著的橄欖樹彎曲得像要墜下來，成熟的麥穗互相吻著，一切使人感到自然一旦掙脫了枷鎖就要發(fā)狂的樣子。這個短命的大畫家，終于讓熾烈的酒精毒了他有病的腦子，不得不關在瘋人院中，最后用手槍對著肚子結束了他不平凡的一生。

 梵高《割掉耳朵后的自畫像》 

《十二朵向日葵》

《十五朵向日葵》

《唐基老爹》

《嘉舍醫(yī)師的畫像》

《收獲景象》

 《夜晚露天咖啡座》 

《羅納河上的星夜》

《星夜》