 皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿 1841年2月25日，日后的印象派繪畫代表人物之一皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）在法國上維埃納省利摩日的一個(gè)窮裁縫家庭里誕生，他是家中的第六個(gè)孩子。1844年，全家遷居巴黎。1854年，13歲的雷諾阿離開學(xué)校到瓷器廠做學(xué)徒，學(xué)習(xí)繪制瓷器和屏風(fēng)，這成了他的藝術(shù)啟蒙，開啟了他對(duì)繪畫的極大興趣。  《米勒小姐像》 1862年，21歲的雷諾阿進(jìn)入美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，同時(shí)又在古典主義學(xué)院派畫家格萊爾畫室學(xué)習(xí)，在這里，他結(jié)識(shí)了同學(xué)克勞德·莫奈（Claude Monet，1840-1926）、巴齊依和阿爾弗萊德·西斯萊（Alfred Sisley，1839-1899），四個(gè)人成了好朋友，以莫奈為首，熱衷走出畫室向盧浮宮和大自然學(xué)習(xí)。1864年，格萊爾的畫室關(guān)閉，他們只能自謀生計(jì)。衣食無著，身無分文，從這間閣樓搬到那間閣樓，但只要有畫可畫就行。1864年，雷諾阿以雨果小說《巴黎圣母院》主人公為題材的風(fēng)俗畫《艾斯美納達(dá)》為官方沙龍接納，時(shí)年23歲，是非常驚人的成就。隨后的幾年，他又連續(xù)有五幅作品在沙龍展出，包括1868年沙龍展出的他創(chuàng)作于1867年的《打陽傘的麗莎》。  《包廂》1874 年 80 x 63.5 cm英國倫敦可托德學(xué)院畫廊 雷諾阿在繪畫上，并不像其他印象派畫家那樣一直被沙龍排斥和拒絕，反而沙龍的大門一直對(duì)他打開著。但如果他一味迎合沙龍的口味，就必須作出藝術(shù)上的妥協(xié)和犧牲，起碼不能隨心所欲、快樂地作畫，這恰是他所無法接受的。1874年第一屆“沙龍落選展”開展，他毅然參加。此即后來所稱的首屆印象派畫展。他的參展作品《包廂》在構(gòu)圖上打破了新古典主義的平衡法則。有趣的是，這幅印象主義作品并不是在室外完成的，它作于畫室內(nèi)，畫面前景的盛裝貴婦是模特扮的，后面手拿望遠(yuǎn)鏡的中年紳士則是雷諾阿的一個(gè)兄弟。劇院一角的氣氛，倒是憑借了雷諾阿對(duì)劇院的“印象”。《包廂》由玫瑰、黑、白三色組成，色彩基調(diào)呈暖色，貴婦的黑白條紋衣服異常醒目，黑白色與紳士的黑外套、白襯衣又相呼應(yīng)。畫中兩人儼然正全神貫注地陶醉在舞臺(tái)上的表演，絲毫沒有模特?cái)[姿勢的痕跡，貴婦妝容精致的粉嫩面龐非常吸引人。  《希斯萊肖像》1868 年 82 x 66 cm 瑞士蘇黎世比爾勒基金會(huì) 雷諾阿很喜歡為他的畫家朋友及他們的家人作畫?？此漠嫸嗔?，我有時(shí)會(huì)迷糊：好像莫奈的畫呀，可是再看莫奈的呢，還是覺得各是各的。  《彈鋼琴的年輕女子》  《克勞德莫奈》1872 年 65 x 50 cm 美國華盛頓區(qū)國家畫廊 雷諾阿用印象派繪法恣意表現(xiàn)規(guī)模宏大的場面、熱鬧歡樂的氣氛。畫面上，巴黎一露天咖啡館兼舞場人頭攢動(dòng)、熱鬧非凡，人們形態(tài)各異，但都喜氣洋洋，畫面靈動(dòng)歡悅，而人物臉上、身上，以及桌上、地上的斑駁光影，那種靈動(dòng)閃爍迷離的光色變化，則是印象主義對(duì)光色變化高度敏感的充分體現(xiàn)。  《莫奈夫人及其兒子》1874 年 50.4 x 68 cm 美國華盛頓區(qū)國家畫廊 普法戰(zhàn)爭期間，雷諾阿應(yīng)征人伍，當(dāng)了輕騎兵，還被政府誤當(dāng)間諜逮捕過。戰(zhàn)爭結(jié)束后，他重拾畫筆，在巴黎街頭畫了很多生活風(fēng)景畫，其中最經(jīng)典的是1876年繪制的《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》，其也成為印象主義繪畫的重要代表作。  《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》1876 年 131 x 175 cm 法國巴黎奧塞美術(shù)館 1870年代，雷諾阿和莫奈經(jīng)常一起外出寫生，切磋畫藝，沉醉于光、影、色彩的世界，以印象派藝術(shù)技法創(chuàng)作了大量富有個(gè)性的作品，成了印象派畫家群體中的活躍分子。但他的很多印象派作品在當(dāng)時(shí)招致到了尖銳的批評(píng)，更為現(xiàn)實(shí)的是市場的冷落。1875年３月，他與莫奈、西斯萊、莫里索等人在德魯旅館舉行作品拍賣會(huì)，他送去15幅作品，結(jié)果遭到慘敗，拍賣收入甚至不抵成本。不過在這次失敗的拍賣會(huì)上，他意外結(jié)識(shí)了兩位貴人，一位成為他作品的重要收購者，另一位則將他引入了巴黎的上流社會(huì)。后者即是福婁拜和左拉等著作的出版商喬治·夏潘蒂埃。夏潘蒂埃夫人是一位善于交際的家庭沙龍的女主人，她的沙龍幾乎是巴黎最時(shí)髦的沙龍，名人要人云集。  v 《陽臺(tái)上的兩姐妹》 1878年，雷諾阿受夏潘蒂埃委托，為其夫人和孩子繪制了《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》。這幅畫在1879年的官方沙龍中，獲得相當(dāng)大的成功，同時(shí)也為他賺得了1000法郎的酬金，這對(duì)于貧困的他來說，實(shí)在是一筆不小的財(cái)富。畫作呈現(xiàn)了上流社會(huì)家庭生活的場景，人物體面、秀雅，居所家什豪華精致。畫中除了人物，大狗、沙發(fā)、桌椅、桌上的物品、地毯、壁紙等等無不強(qiáng)化著富貴、優(yōu)渥的氛圍。1880年－1881年，雷諾阿畫出了另一經(jīng)典作品《船上的午宴》。作品描繪了雷諾阿和朋友們?cè)谌{河邊的Maison Fournaise餐館聚餐的快樂場景。美麗的女人、美酒、山光水色、愉快的交談，一副怡然閑適的現(xiàn)代社交場景。畫作色彩非常鮮明，構(gòu)圖夢幻般生動(dòng)，帶著些許醉意。畫中前景逗弄小狗的女子是雷諾阿的妻子阿莉娜·莎麗戈。但這幅畫可看作雷諾阿印象派時(shí)期的最后一幅作品，或者說是他青春時(shí)代的光輝總結(jié)。這之后，他逐漸放棄了對(duì)光影的專注呈現(xiàn)，逐步趨向較平實(shí)的描繪。  《船上的午宴》1880 - 81 年 130 x 175.5 cm 菲利浦私人收藏 黯然離開麗莎后的第8年，39歲的雷諾阿遇到了第二位情人阿莉娜·莎麗戈。阿莉娜出身于農(nóng)家，自身為紡織女工，她非常崇拜雷諾阿。兩人育有兩個(gè)兒子，但直到大兒子五歲時(shí)才正式結(jié)婚，原因應(yīng)該是雷諾阿擔(dān)心阿莉娜紡織女工的身份影響他在上流社會(huì)的聲譽(yù)吧。除了《船上的午宴》，《鄉(xiāng)村之舞》、《傘》中也是以阿莉娜為模特的。 1881年，雷諾阿開始了向往已久的藝術(shù)之旅，一年以后才回到巴黎。  《浴女們》1887 年 115 x 170 cm 美國賓州費(fèi)城藝術(shù)博物館 到了1883年，雷諾阿認(rèn)為自己走進(jìn)了印象主義的死胡同，雖然此時(shí)印象派的作品已經(jīng)為公眾所認(rèn)可。他認(rèn)為過去作畫，過多追求光的變化，忽略了畫面結(jié)構(gòu)等，這時(shí)期他自毀了多幅過去的油畫，開始轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法，作品色彩日趨單純化，顏色描繪的形體越來越約束于細(xì)膩、精確的輪廓內(nèi)。受凡爾賽宮的一個(gè)水池邊上的浮雕《寧芙們》的啟發(fā)，他用了3年時(shí)間，于1887年畫成了《浴女們》。該畫描繪了河邊洗浴后休憩的三位裸女，人物輪廓線清晰，三裸女容光煥發(fā)，豐腴柔嫩的軀體富有彈性，姿勢充滿活力，筆觸極其細(xì)膩。 《坐著的裸女》 進(jìn)入90年代，雷諾阿一邊繼續(xù)他的國外游歷，流連于世界最偉大的博物館，研究繪畫大師的技法，一邊繼續(xù)作畫。他不同時(shí)期的作品，題材、構(gòu)圖、色彩、畫法等等，都在不斷變化著，甚至風(fēng)格迥異，判若幾人，但是始終不變的，是他的畫永遠(yuǎn)充盈著清新明快、悠閑舒適的快樂氛圍。自然平易，靜謐安詳，又賞心悅目。但其實(shí)他大半生與貧困、病痛為伍。特別是1897年，他在騎車旅行時(shí)摔斷了右臂，加上原有的風(fēng)濕性關(guān)節(jié)炎，到1902年，手指開始蜷縮，嚴(yán)重影響到他的繪畫，進(jìn)而左眼部分神經(jīng)萎縮，但他一直堅(jiān)持作畫。先是在手心墊上軟布，幫助穩(wěn)住筆，后來不得不用繃帶把筆綁在手上。1912年以后，他已經(jīng)完全離不開輪椅了，但每天仍然讓人抬到畫布前作畫。直到1919年12月3日去世，這之前他一直沒有停止過作畫，臨終前，他叫兒子遞給他的仍然是素描用的鉛筆。 《羅曼拉蔻斯少女像》1864 年 81 x 65 cm 美國俄亥俄州克利夫蘭美術(shù)館 雷諾阿用一生熱情描繪女人、孩子、大自然……在他的畫筆下，女性豐滿嫵媚、嬌麗動(dòng)人；孩童天真純潔，稚情稚貌令人無限憐愛。陽光、空氣、水、鮮花、樹木、原野、庭院……光彩溢目，充滿律動(dòng)感，令人向之往之。他一生都不富足，甚至很多時(shí)候是貧困的，加上病痛的折磨，但他的作品卻總是甜美與明麗的。因?yàn)樗J(rèn)為：“為什么藝術(shù)不能是美的呢？世界上丑惡的事已經(jīng)夠多的了。” 《艾琳·卡亨·安德維普小姐畫像》1880年 65 x 54 cm 瑞士蘇黎世比爾勒基金會(huì) 1919年8月，《夏潘蒂埃夫人畫像》被盧浮宮收藏，法國藝術(shù)界為此隆重邀請(qǐng)雷諾阿出席首展儀式，使他得以在有生之年看到自己的作品被懸掛在盧浮宮，這座他青年時(shí)代就流連忘返的藝術(shù)殿堂。 《亨利奧夫人像》 |
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