南非當(dāng)代藝術(shù)發(fā)源于殖民政府時(shí)期，是在完備的歐美藝術(shù)教育體制中產(chǎn)生發(fā)展的，因而南非當(dāng)代藝術(shù)從歐美印象派、表現(xiàn)派等藝術(shù)流派中充分汲取養(yǎng)料，其本質(zhì)上是西化的藝術(shù)思想在非洲土地上嫁接的結(jié)果。非洲當(dāng)代藝術(shù)與歐美藝術(shù)發(fā)展高度協(xié)調(diào)同步，世界對(duì)南非當(dāng)代藝術(shù)也有良好的接受度。

南非當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感來源廣泛，可以說南非無時(shí)無處不在藝術(shù)之中。南非當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作屬于個(gè)人行為，但是這種個(gè)人行為很大程度上受到社會(huì)思潮的影響，而南非當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作的作品又會(huì)在社會(huì)生活中產(chǎn)生巨大影響，這種辯證關(guān)系是南非當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)狀。本篇文章將介紹仍然活躍于世界藝壇的數(shù)位南非藝術(shù)家。

Marlene Dumas

馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas），國(guó)際上最受矚目的藝術(shù)家之一。1953年生于南非開普敦，現(xiàn)居住荷蘭阿姆斯特丹。杜馬斯經(jīng)常會(huì)用女性、兒童或者嬰兒作為她的作品的對(duì)象，女性之美與藝術(shù)則是她的作品中永恒的主題。批評(píng)家認(rèn)為，她將色情的愉悅與概念主義批判相結(jié)合。她于1998年被國(guó)際關(guān)注，在2000 年參加上海雙年展后被國(guó)人熟知，并且被認(rèn)為可能會(huì)開拓水墨畫人物的新方向，目前有許多國(guó)內(nèi)畫家受到她的影響。馬琳·杜瑪斯（Marlene Dumas）通常被稱為“精神表現(xiàn)主義者 ”，她的含有性隱喻的繪畫暗示了現(xiàn)實(shí)世界的精神混亂。她筆下的人物多是女人、兒童和有色人種，他們美麗、柔弱。但是對(duì)于這些容易受傷的弱勢(shì)人群，杜瑪斯的作品不提供觀眾任何安慰，她破壞了圖像最根本的敘事、交流功能，剝光了精神安慰中最美好的外衣，因而挑起了困惑和恐懼。

Cinga Samson

       辛格·薩姆森1986年生于南非，薩姆森成長(zhǎng)于開普敦東部的鄉(xiāng)村，薩姆森從小看著起伏的山丘和廣闊的海洋長(zhǎng)大，并很早就發(fā)現(xiàn)了自己與藝術(shù)的緣分。但由于缺少必要的經(jīng)濟(jì)條件，他不得不節(jié)衣縮食，以近乎苦行僧般的度過了15年。
      薩姆森的畫作擁有深邃的神秘感，他筆下的人物更是如此——其中大多數(shù)的眼睛只是由白色的縫隙構(gòu)成，好似處于出神的狀態(tài)。這些人物往往和文化標(biāo)記并置一處，從而具有強(qiáng)烈的當(dāng)代感。

Simphiwe Ndzube

       Simphiwe Ndzube1990年生于南非開普敦，現(xiàn)居住和工作于加利福尼亞州洛杉磯和南非開普敦。他于2015年從邁克爾尼斯美術(shù)學(xué)院獲得文學(xué)學(xué)士學(xué)位。Ndzube的作品的特點(diǎn)是物體，媒體和二維表面之間的基本相互作用。從神話的角度，將種族隔離后的南非黑人經(jīng)歷的主觀描述結(jié)合在一起。
      在他的創(chuàng)作實(shí)踐中，這位來自南非的藝術(shù)家采用從繪畫到雕塑到裝置的實(shí)踐，因此，通常無法單獨(dú)考慮這些作品。他從非洲歷史的各個(gè)方面，尤其是他祖國(guó)的社會(huì)和政治事件中汲取了魔幻的元素和傳說，為他的作品注入了無限的力量。這位畫家最近談到自己的感受時(shí)說：“獨(dú)自做這件事非常困難，而我的靈感來自我的家?！?nbsp;

賴安·休伊特

賴安·休伊特(Ryan Hewett)1979年出生于南非的一個(gè)海邊小鎮(zhèn)，那里沒人對(duì)藝術(shù)感興趣，但賴安·休伊特從小喜歡繪畫并自學(xué)素描與油畫，年少時(shí)他經(jīng)常對(duì)著照片或風(fēng)景進(jìn)行繪畫。

賴安·休伊特的技術(shù)通過圖像紋理和豐富的色彩，傳達(dá)復(fù)雜，原始的情感，尋求觀眾的共鳴和思考。賴安·休伊特解釋自己在創(chuàng)作時(shí)常常開始于一幅自畫像，但隨著創(chuàng)作的推進(jìn)，色彩在畫布上不斷推演與進(jìn)化，在某個(gè)剎那完成，一個(gè)富于靈魂與表現(xiàn)的人物遍被刻畫于作品上。

尼可拉斯·賀羅伯

尼可拉斯·賀羅伯（Nicholas Hlobo）1975年出生在南非開普敦。尼可拉斯·賀羅伯通過其極具標(biāo)志性媒介，如絲帶、皮革、木材、橡膠的特殊象征意義，探討復(fù)雜難解的身份問題。

賀羅伯的藝術(shù)實(shí)踐始終圍繞對(duì)其個(gè)人身份的探討，試圖跳脫固化的性別、性傾向與族群標(biāo)簽，闡明個(gè)人的獨(dú)特屬性。他憑直覺工作，將潛意識(shí)中的形體直接表現(xiàn)在畫布上。由此，他的作品可視為精神發(fā)泄或惡念消除，將自己從設(shè)定絕對(duì)界限的文化的二分法中解放，希望從中形塑多樣性。

Ian Grose

       伊恩·格羅斯1985年出生于南非約翰內(nèi)斯堡，現(xiàn)居住在南非開普敦。2010年格羅斯在開普敦大學(xué)米迦勒美術(shù)學(xué)院獲得了繪畫研究生文憑，并于2011年獲得了視覺藝術(shù)的托爾曼獎(jiǎng)和Absa l'Atelier獎(jiǎng)。伊恩·格羅斯以他的小畫，肖像，風(fēng)景和紋理表現(xiàn)而著名。
      伊恩·格羅斯發(fā)現(xiàn)繪畫是一項(xiàng)具有真正回報(bào)的神秘挑戰(zhàn)。他說：“我非常確定自己對(duì)別人畫作的反應(yīng)，我所愛的人會(huì)對(duì)我產(chǎn)生身體上的影響。”格羅斯對(duì)光線和色彩的專注體現(xiàn)在一系列作品中，這些作品的特色是在不同時(shí)間展示他的工作室窗戶及其場(chǎng)景，但每個(gè)表現(xiàn)又截然不同。格羅斯的大部分作品揭示了他專注于最樸素的東西。像在工作室和朋友直接面對(duì)的聊天相處，但卻制造出令人印象深刻的圖像。

Zanele Muholi

       Zanele Muholi 1972年在一個(gè)南非一個(gè)名為姆拉齊的小鎮(zhèn)出生。相對(duì)“藝術(shù)家”的稱號(hào)，Muholi喜歡以“視覺行動(dòng)主義者”（Visual activist）來形容自己，用攝影表達(dá)當(dāng)代的身份政治。對(duì)Muholi來說，她的藝術(shù)及角色背負(fù)使命。1996年種族隔離政策在南非正式廢除，隨后2006年通過同性婚姻合法化，可是當(dāng)?shù)睾谌薒GBTQ社群仍然受著致命的暴力對(duì)待，例如針對(duì)女同性戀者的“矯正強(qiáng)奸”犯罪者抱著迷思，認(rèn)為強(qiáng)迫進(jìn)行性行為得以“改正對(duì)方的性取向或性別認(rèn)同”。Muholi借著攝影改寫南非黑人酷兒及跨性別的視覺歷史，讓全世界知道黑人LGBTQ社群的抵抗和生存。她亦借著攝影呈現(xiàn)黑色皮膚之美。早期的攝影以黑白為主，觀眾的眼睛早已習(xí)慣黑白照，可是Muholi認(rèn)為普遍的攝影師沒有深入思考新的藝術(shù)形式如何捕捉黑色皮膚的深度和豐富度。

Kendell Geers

       Kendell Geers，1968年生于約翰內(nèi)斯堡，南非最具代表性的藝術(shù)家，常年旅居歐洲、美國(guó)。作品本著對(duì)達(dá)達(dá)主義顛覆和挑戰(zhàn)的態(tài)度，向當(dāng)今消費(fèi)化藝術(shù)提出質(zhì)疑。擅長(zhǎng)挪用或借助日常物件，以打破舊習(xí)的觀念明確表達(dá)批判，赤裸裸的揭露直接或潛在的社會(huì)、歷史、宗教、意識(shí)形態(tài)等問題，回復(fù)當(dāng)下世界所面對(duì)的尖銳、邪惡、暴力、嚴(yán)酷、道德、性、恐懼等。

【晚安】

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