文 / 周劍初

備受書壇關(guān)注的全國第十二屆書法篆刻作品展覽已畫上圓滿句號。此展從組織層面來說，無論是評審規(guī)則的宏觀設(shè)計，還是具體組織實施，均科學(xué)、嚴謹、細致。我先后參與了篆刻監(jiān)審和面試評審，既感榮幸，更知責(zé)任重大?；仡櫴嗵斓脑u審工作，記憶猶新，值得回味，啟人深思。

十二屆“國展”有三個方面的創(chuàng)舉：一是重鑄書法審美，二是強化藝文兼?zhèn)?，三是推動“五體”兼善。近期在紹興舉辦的“淵流·時代——以王羲之為中心的歷代法書與當(dāng)前書法創(chuàng)作論壇”，主要是探討二王學(xué)和探索學(xué)術(shù)與當(dāng)代書法創(chuàng)作如何對接，提出重鑄書法理想，這關(guān)系到書法的發(fā)展繁榮，理所當(dāng)然成為十二屆國展的主題?！皽Y流·時代”當(dāng)代篇——“我書我心”，則要求參展作者書寫自作詩文，這與十二屆國展提倡的“筆墨與文辭兼善，優(yōu)先選擇自撰作品”的要求是一致的，并增設(shè)文字審查委員會，加強對書寫內(nèi)容、文字、字法正誤審查的力度，體現(xiàn)了“藝文兼?zhèn)洹钡脑u審和創(chuàng)作導(dǎo)向。

十二屆國展最大的亮點，是首次提出“五體兼善”，就是鼓勵作者可多書體（含篆刻、刻字）同時投稿，每種書體限投一件。據(jù)不完全統(tǒng)計，共有8名作者三種書體、65名作者兩種書體同時入展。這對此次展覽不設(shè)獎項，而多種書體入展的作者，無疑是新的“聚焦點”和關(guān)注對象。聚焦也好，關(guān)注也罷，這不是我想說的重點，而是對于“五體兼善”的舉措，引發(fā)了我的思考，并由此開來，談?wù)勎业囊恍┫敕ā?/span>

其實“五體”并不只是十二屆“國展”的“專利”，歷屆全國書展中均有不同的呈現(xiàn)。

1980年5月，在中國書協(xié)尚未成立的情況下，由北京書學(xué)研究會、上海書畫出版社等13家單位聯(lián)合倡議，在遼寧省舉辦了全國第一屆書法篆刻展覽。展覽展出了許多已故書法名家的翰墨，如郭沬若、沈尹默、白蕉、胡小石、高二適、潘天壽等先生的作品，以及老書法家和年高德隆的社會名人佳作，他們書法功力深厚，“五體”俱全，個性凸顯，代表其時書壇的創(chuàng)作高度。還有一部分中年作者和少數(shù)青年書家作品參展，由于功力不逮前輩，作品未臻佳境，盡管書宗“五體”，有不少仍停留在臨摹古人作品的水平上。

1984年9月，全國第二屆書法篆刻展覽在中國美術(shù)館開幕，這是中國書協(xié)成立之后舉辦的第一次全國性大型書法展覽。與第一屆相似，老書家依舊是展覽的“主力軍”，舒同、趙樸初、啟功、林散之、沙孟海、王蘧常、蕭嫻、費新我等皆有作品參展，書風(fēng)沿襲了清末民國書法的脈絡(luò)，顯得平和持重，老一輩書家精湛的學(xué)識修養(yǎng)為中青年作者提供了學(xué)習(xí)良機。

全國第三屆書法篆刻展覽于1987年舉辦，在評審中提倡既要有深厚扎實的傳統(tǒng)功力，又要有個人風(fēng)格的新意之作，力求傳統(tǒng)內(nèi)蘊與創(chuàng)新求變相結(jié)合。這種機制的改變和評審創(chuàng)作導(dǎo)向，使一大批思想活躍的優(yōu)秀中青年書家脫穎而出，新人不斷涌現(xiàn)。他們善于從“五體”經(jīng)典中汲取營養(yǎng)，又展現(xiàn)出了鮮明的個性特征及地域書風(fēng)的特色與魅力。

第四至第七屆“國展”貢獻給當(dāng)代書壇最突出的有三點：一是允許作者自由投稿，二是首次設(shè)立“全國獎”，三是作品尺幅加大。這些改革極大地調(diào)動了書法作者的創(chuàng)造性和參與熱情，中青年書家占據(jù)主力，書作“五體”爭艷，追求展廳效應(yīng)。經(jīng)過十多年的打造，“國展”在當(dāng)代書壇的影響力愈益擴大，特別是第六、七屆“國展”，應(yīng)征稿件均突破兩萬，印證了當(dāng)代書法人特別是中青年作者高漲的參與熱情和創(chuàng)造活力。

第八、九屆“國展”，伴隨著當(dāng)代書法的推進，書風(fēng)漸趨多樣，書法作品的形式不斷翻新，每一屆的投稿人數(shù)也從36630人到55319人節(jié)節(jié)攀升，入展作品也分別達到1000幅、1200幅。評審上開始實行分書體評選，同時加大監(jiān)審團和新聞媒體觀察團的監(jiān)督力度，確保評選的公正性。八屆“國展”按打分制分書體評出獲獎作者，謝國啟、龔勛、孫勇、謝少承、陳海良、顧建全分獲篆、隸、楷、行、草五種書體和篆刻“得分王”而備受書壇矚目。而九屆“國展”分等級分書體評獎，龍開勝、童孝鏞、陳靖、李守銀、李國勝分獲行書、草書、篆刻、隸書、楷書一等獎，成為名符其實的書體“狀元”而受人追捧。

第十屆“國展”開始實行分書體異地舉辦，草書、楷書、隸書作品在上海展出，廣西展示篆書、行書、篆刻、刻字作品，并選取兩地部分優(yōu)秀作品在中國美術(shù)館展出。展覽不再設(shè)等級獎，而是改為優(yōu)秀、優(yōu)秀提名作品獎，此兩項獲獎人數(shù)分別達到57、68名，獲獎的光環(huán)不再聚焦。作品形式更加考究，由于展覽不收冊頁、長卷，拼接風(fēng)開始盛行。

第十一屆“國展”在征稿啟事中明確將投稿作品分為書法、篆刻、刻字三個部分。在42572件來稿中，篆書、篆刻2600余件，書體的來稿近4萬件，其中行草書2萬余件，占“半壁江山”。在評審上有著更為嚴謹和規(guī)范的機制，各書體入展獲獎數(shù)量根據(jù)來稿數(shù)形成最后占比，評出679件入展作品，41件獲優(yōu)秀作品獎。評獎不設(shè)等級，通過打分制排序產(chǎn)生，張志慶行書冊頁獲得最高分。此次評審的亮點是增加入展獲獎作者面試環(huán)節(jié)和學(xué)術(shù)媒體的介入，這有利于杜絕“代筆”和客觀真實地對外公布報道展況。

應(yīng)該說，從全國第三屆書法篆刻展覽起，“國展”進入到一個新的發(fā)展階段和境況，一大批書法中堅形成主體力量，階梯式人才隊伍逐步形成，地域書風(fēng)漸入端倪，書法的形式美和展廳效應(yīng)越來越受到青睞，評審機制也得以不斷完善。每一屆“國展”都呈現(xiàn)出鮮明特色，形成了“根植傳統(tǒng)、鼓勵創(chuàng)新、藝文兼?zhèn)?、多樣包容”的評審與創(chuàng)作指導(dǎo)方針，為中國書法的健康發(fā)展指明了方向。

回看第十一屆“國展”，經(jīng)過四年的沉淀，十二屆“國展”可以更為理性和客觀地審視展覽面臨的現(xiàn)狀和問題。重鑄書法審美理想，強化藝文兼?zhèn)洌菑木窈臀幕线M行灌輸和“補鈣”，而提倡“五體兼善”，則是對當(dāng)下書法技法的缺失，書法基礎(chǔ)的薄弱，書法亂象的“拔亂反正”而提供的“靈丹妙藥”。

    說到這個問題，我想談?wù)勛约涸谖弩w書法學(xué)習(xí)上的經(jīng)歷。

    2008年10月，我在中國美術(shù)館舉辦了“周劍初五體書法展”。因為此展的舉辦，居然使得習(xí)書30余載的我漸漸被書界友人所熟知，并相繼在首屆冊頁展、第二屆青年書法篆刻展、第三屆扇面書法藝術(shù)展、第十屆“國展”中摘金奪銀，在中書協(xié)舉辦的“三名”書法工程、“現(xiàn)狀與理想”學(xué)術(shù)批評展、“源流·時代”等一系列展覽及學(xué)術(shù)活動中均榜上有名。故常有書友問及我學(xué)書心得，我的回答是：書家當(dāng)習(xí)“五體”。

    為何要習(xí)“五體”？

    從生活角度而言，猶如人不僅要食“五谷”雜糧，還要暈素搭配。光吃肉必缺維生素，反之，吃素多了定缺蛋白質(zhì)，導(dǎo)致營養(yǎng)不良。

    從書法本體而言，也自有道理和根據(jù)。

    其一，書法發(fā)展到今天，實用功能逐漸退卻，審美功能凸顯，書法人群除業(yè)余愛好者修心養(yǎng)性外，多數(shù)已視書法為畢生摯愛而定為主業(yè)。書法學(xué)習(xí)創(chuàng)作，若只攻一體，千篇一律，長久循環(huán)往復(fù)，就算形成自己的風(fēng)格面貌，也難免會感到單調(diào)乏味，產(chǎn)生視覺疲勞。至于筆法、結(jié)字之變化，謀篇、布局之創(chuàng)新，也將無能為力，無計可施。

   其二，“五體”雖各體獨立，其實是一脈相承的，相互影響，相互滲透。蘇東坡云：“凡世之所貴，必貴其難。真書難于飄揚，草書難于嚴重，大字難于周密無間，小字難于寬綽而有余?！边@段話，就道出了書體之間的相互聯(lián)系。比如，習(xí)楷書，難在姿態(tài)飄揚書寫放松，減少規(guī)矩束縛，字的姿態(tài)應(yīng)盡多橫生自然之趣，體現(xiàn)天真的流露。有的人寫楷書幾十年，功力不可謂不深，但拘謹呆板，毫無生氣。若融篆隸入楷，字里行間則可透出生拙的金石意趣；若加行草入楷，書寫則會自然流暢，拘謹呆板姿態(tài)頓可化解。有的人寫小字得心應(yīng)手，可寫大字卻神采全無，究其原因，小字寫大，需對字形重新整合，如練魏碑，便可迎刃而解。還有，更多的人對草書情有獨鐘，尤其是大草，最能抒發(fā)書者之性情。當(dāng)今草書創(chuàng)作，主流是好的，但無視經(jīng)典、自我作古、任筆為體、狂涂亂抹之現(xiàn)象充斥書壇。解決的辦法，除了多讀書多臨帖外，重要的一條是在取法上要“博”。融篆隸可解決草書線質(zhì)之輕飄浮滑，習(xí)行書可使書寫自然輕松、結(jié)字美觀大方，習(xí)楷書尤其是小楷，可使書者關(guān)照書作之細節(jié)。

    其三，習(xí)“五體”突出的是“習(xí)”字，就是要對“五體”加以涉獵，潛心練習(xí)。古來今來，兼涉“五體”之書家并不乏人，然“五體”皆精卻是屈指可數(shù)。蓋因天分、稟性、志趣、學(xué)養(yǎng)以及時間、精力等等人各有異，故選擇和結(jié)果也就迥然不同。世稱趙孟頫精于六體，然其真正建樹卻在于楷書和行書。其它書體對于趙孟頫而言，雖能熟練寫來，應(yīng)規(guī)入鉅，然殊乏個性，藝術(shù)境界并不高。可見“日數(shù)萬字”而彪炳書史的一代宗師趙孟頫尚且如此，何況常人呢？不過兼習(xí)各體的好處則在于各種書體之間可以互相生發(fā)，習(xí)之既久，鋒毫起伏之間或可得神鬼莫測之機，卻又非以畢生之力專攻一體者所能體悟的。所以，習(xí)“五體”還有另一層意思，就是夯實根基，打好基礎(chǔ)，好比習(xí)武站樁、唱歌吊嗓，習(xí)“五體”不是我們的終極目標(biāo)，是由“?！毕颉安痹傧颉皩！边^程中的必要手段、重要過程，“五體”積淀融合越深，更有利于我們個人書風(fēng)的健康形成。

對這個問題，我想分兩步來談，先談?wù)劇澳懿荒堋钡膯栴}。

不少朋友有這樣的擔(dān)心：人生時間與精力有限，學(xué)書當(dāng)主攻一體，萬不可“眉毛胡子一把抓”，以防“肉多嚼不爛”，終而一事無成。這種擔(dān)心不無道理。歷覽古今書法大家，“五體”皆能者不多，“五體”書作能流播于世者甚少。但我認為，書家不能“五體”，不見得不涉“五體”，前賢五體書作流播于后世者少，不見得不習(xí)“五體”。往遠看，古賢如王羲之、顏真卿、蘇東坡、懷素等作書乃“余事”，為實用，以書名世無不在行政、從軍、為文、傳教諸方面績偉功豐，且琴棋書畫諸藝兼能，或詩書畫印數(shù)項融通，其時間精力并未見匱乏。近者說，一代偉人毛澤東，不僅是偉大的政治家、軍事家、詩人，同時也是杰出的書法家。在戎馬倥傯的歲月里，從沒有放棄對書法的閱覽和練習(xí)，建國后，即使日理萬機，尚有余閑讀書習(xí)字，終成當(dāng)代杰出草書大家。相比之下，我等如能窮畢生之功，極全部精力，兼攻“五體”，實不至于就那么高不可攀，深不可測。

至于能不能“學(xué)好”，這取決于一個人的天份、方法、勤奮、文化及做人等綜合素養(yǎng)，需要盡畢生精力去追求和體悟。五體書法是一個浩翰的寶庫，面對經(jīng)典，我們?nèi)绾稳ト∩幔绾稳ド钊?，如何為我所用，是每一個學(xué)書者需要思考的問題。近期，專家學(xué)者與評委圍繞“國展”評審談了很多書法學(xué)習(xí)與創(chuàng)作中的基礎(chǔ)性問題，我不再贅述。結(jié)合自身學(xué)習(xí)體會，有“兩句話”供大家參考體會：

一是“思考比書寫更重要”。

有這樣一種現(xiàn)象，在學(xué)書中，有的人臨帖很像，創(chuàng)作作品卻是自己的東西。創(chuàng)作時不會將臨帖所學(xué)經(jīng)驗“拿來”為我所用，存在著脫節(jié)現(xiàn)狀。臨帖非?？炭?，收效卻甚微，究其原因，是漫無目的，沒有思考，不加分析，寫完后腦中一片空白，或只保留書寫的感覺，記住的東西很少。不思考，拿起筆就寫，時間精力都被浪費了，不值得。所以，思考一定是在下筆前。

我歸納總結(jié)臨帖四字要訣：察、寫、比、改?！安臁奔从^察，是讀帖的過程；“寫”即把察后胸中之形再現(xiàn)紙上，憑記憶將范字“復(fù)制”，愈像愈佳；“比”即對比、比較，每臨完一字，應(yīng)與字帖范字對比，比較兩字在形狀、大小、位置和神態(tài)上的異同；“改”即修正，通過對臨字與范字比較，查找不足，再以范字為基再度臨寫，改正初臨所犯缺點?！安臁迸c“比”既是心摹的過程，也是思考的過程，如忽略思考，就變成抄帖了。

臨帖尚且如此，具體到五體書法的學(xué)習(xí)中，更要用心動腦、勤于思考，善于歸納總結(jié)，探索特點規(guī)律。如習(xí)篆書，就可用“線”和“圓”來概括；習(xí)隸書可用“正大氣象、體成橫勢、筆筆斷開、因勢賦形”來歸納；對楷書特別是小楷可用“古、正、挺、清、雅”來提煉；而行草書，因其動態(tài)的體勢，可用辯證法來判斷對立統(tǒng)一的規(guī)律，通過奇與正、大與小、長與短、疏與密、濃與淡、潤與枯諸種矛盾，最后達至和諧的空間構(gòu)成及自然書寫。

二是“想象力比知識更重要”。

愛因斯坦說過很多深奧的話，唯獨這句話最令人印象深刻：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著社會進步，并且是知識進化的源泉。”

藝術(shù)是造型表現(xiàn)力和藝術(shù)想象力的結(jié)合。書法是抽象的藝術(shù)，不僅需要造型和情感，意象思維的想象力更是書法藝術(shù)創(chuàng)作活動最重要最關(guān)鍵的一環(huán)。優(yōu)秀的書法家必須具備豐富活躍的審美思維活動， 方能寫出氣韻生動的書法藝術(shù)作品。

王羲之在《題衛(wèi)夫人筆陣圖?論后書法》說道：“夫欲書者，多干研墨，凝神靜思，預(yù)思字形大小偃仰平直振動，令筋脈相連，意在筆先，然后作書” ，“凡書貴乎沉靜，令意在筆前，字居心后，結(jié)果成矣”。論證了書法創(chuàng)作的時序，想象力的意象思維活動應(yīng)在書法創(chuàng)作之前。而明代項穆的“想象化栽”、“筆隨意發(fā)” 則論述了想象力的二步范疇：先是用意象思維進行通篇的謀篇布白安排及剪裁， 后才是運用技巧工夫跟隨心中的意象進行創(chuàng)作。從王羲之的“意” 、項穆的“心相” 到今天書法美學(xué)的“想象力”、充分說明從古到今的書學(xué)理論上，非常重視書法創(chuàng)作的意象思維作用。給想象力縱橫馳騁的宏觀空間，書法藝術(shù)的創(chuàng)作則是書法家精神活動在書法作品上的體現(xiàn)。書法抒情達意的作用比功力強、比法度更精彩。

劉洪彪先生在“淵流·時代”紹興論壇的即興發(fā)言中說道：在書法史上，秦以前是篆書冠軍，漢朝是隸書冠軍，晉唐是楷書冠軍，晉以后行草書都保持著高水平，而我們這個時代則有望成為“全能冠軍”。

厘清書史脈絡(luò)，明辨書體關(guān)系，錘煉諸體技法，這是進入藝術(shù)時代后的書法從事者應(yīng)該實施的工程。新的時代賦予我們新的使命，面對機遇和挑戰(zhàn)，我們應(yīng)迎難而上，溯源開流，在“五體”領(lǐng)域跬步前行，集腋成裘，再創(chuàng)書法藝術(shù)高峰，成為名符其實的“全能冠軍”。

2019年10月10日于京北抱陽閣

左右滑動查看更多