主編:丹尼爾 | ID:MRDANIEL777 編輯:La rose | 圖:Google 轉(zhuǎn)載請在后臺輸入授權(quán) 詩人拉爾夫 · 愛默生曾說過:「有些人像花一樣,存在就是為了給予快樂?!惯@很難讓人不想到那些每天和鮮花打交道,致力于呈現(xiàn)花卉之美的花藝師們。 她們以花為使者,以美為宗旨,用創(chuàng)意的靈感,藝術化的方式,點亮我們平凡生活的浪漫。尤其是在大流行肆虐,漫長而疲憊的抗疫期間,連接自然和家居空間的花朵,顯得格外彌足珍,既是美好儀式感的象征,也帶來希望和安慰。 2021年開工第一天,為大家介紹三位風格不同,但在構(gòu)圖和色彩方面,都極富才華的花藝師們。她們以自己藝術感的審美,將我們帶入神秘的花卉世界,絢麗的想象空間,讓我們在生活的奔忙中,享受片刻的暫停,領略快節(jié)奏世界的須臾寧靜。 ▼ Hattie Molloy 最喜歡突破各種界限 享受打破常規(guī)的快樂 Hattie Molloy 是澳大利亞頂級花藝師之一,她喜歡從自身的審美角度出發(fā),打破花卉原始的生命姿態(tài),通過復雜和不可預測的再塑造,打造富有怪誕美學意味的「超現(xiàn)實雕塑」。 Hattie 的作品被她描述為「介于花藝、雕塑和裝置藝術之間」,而不單單是呈現(xiàn)奇花異草們的原本風貌。很多時候,她的花藝創(chuàng)作,就像是令人感到不適的行為藝術一樣,充滿了后現(xiàn)代風格。 Hattie 表示:花店中使用的鮮花,可以像其他任何藝術實踐一樣,被認為是行為藝術。就像時尚和音樂一樣,不斷去回顧歷史和傳統(tǒng),花卉也可以從過去時代的創(chuàng)作中汲取靈感,也可以是往日記憶的藝術性表達。 觀瞻 Hattie 所有的作品,你能感覺到90年代記憶的濾鏡。與當代藝術美學的結(jié)合,所有作品都明亮,多彩,大膽,與極簡主義潮流背道而馳,卻又總能在她那些龐大的大型裝置中,體味到一縷過去時代的復古和惆悵。 Hattie 表示:正是這種懷舊的魅力,使花朵成為了一種強大的媒介。人們最喜歡的花朵,使他們想起了童年的某些事物,它們具有強烈的記憶力。 而對于 Hattie 而言,記憶中最深刻的就是,童年時由祖母照顧,放學后的大多數(shù)日子里,她總能看到祖母在花園里種紫羅蘭。 而她父母的房子里,也種植著大量的紫藤,Hattie 小時候總喜歡在掉落的花瓣上跑來跑去,因為它們好像是紫色的地毯,非常的漂亮。 而小時候就癡迷于植物的 Hattie,總是會跳進花園里偷偷摘那些新鮮的花朵。后來,又迷上了雕塑,她享受創(chuàng)造出各種有趣形狀的過程。至此,當花朵和雕塑結(jié)合時,通過反復試驗,她創(chuàng)造和發(fā)展了自己非正統(tǒng)風格的花藝風格。 在她的工作室里,她沉迷于自己的藝術風格,比如在五頓紅沙中,種植三葉草。她喜歡這個實驗性空間,在這里她可以做任何想要做的事情,而不用考慮客戶和預算。 Hattie 說:我一直想突破界限,因為喜歡打破常規(guī)。雖然 Hattie 的作品古怪而懷舊,有時甚至令人感到不適,但不得不承認,確實透露著一份獨特的美。 Ruby Barber 如果欣賞角度對了 整個世界都是花園 每個藝術家都被一種媒介所吸引,對于花卉設計師 Ruby Barber 而言,她選擇的媒介是植物和花卉。通過高超的繪畫和雕塑技巧,Ruby 賦予這易腐爛極其脆弱的植物們,豐富的色彩和令人回味無窮的美感,最終締造獨具一格的持久藝術。 Ruby 出生在澳大利亞,現(xiàn)居德國柏林。她擅長以各式各樣的花卉品種,筑構(gòu)浪漫而狂野的藝術夢境,而她自己創(chuàng)建的花藝品牌,有一個溫暖人心的名字,叫做 Mary Lennox。 Mary Lennox 這個名字,源于暢銷百年的經(jīng)典兒童小說《秘密花園》,里面的女主角瑪麗 · 倫羅克斯,在父母雙亡后,寄居在姨父家里。而她的姨父克萊文先生在愛妻過世之后,變得陰郁古怪、消沉遁世,掩埋了花園的鑰匙,十年不曾允許任何人出入花園,想借此阻斷對亡妻的思念。 成長于這樣的環(huán)境,可想而知,小女孩瑪麗只會變得越發(fā)乖戾而孤僻。偶然的機會,她找到了開啟秘密花園的鑰匙,從此也找到了開啟快樂的大門。在她的辛苦工作之下,秘密花園重新煥發(fā)光彩,到處都是枝繁葉茂,鳥兒凋啾的景象,大自然的活力,擁有著治愈一切傷痕的魔力。 成年后,Ruby 仍念念不忘這個兒時印象深刻的故事,在決定成為花藝師自創(chuàng)花藝品牌后,她立刻想到這個名字,對于花藝師本人而言,有著雙重意義:它是植物溫暖人心,療愈價值的詮釋;同時它也意味著,無論多大了,都不要忘記曾經(jīng)的童心。 或許因為這個緣故,Ruby 的花卉創(chuàng)作,充滿了夢幻和童心的元素,每一種植物都仿佛一扇打開奇妙世界的大門,呈現(xiàn)著五彩斑斕的絢麗世界。她錯綜復雜的花卉造型和布景設計,贏得了很多人的喜愛。從在巴黎大皇宮為愛馬仕晚餐設計場景,到為香奈兒等世界知名品牌設計精巧的背景墻。 對她來說,每朵花都有自己的故事,以及與周圍自然環(huán)境的內(nèi)在聯(lián)系。作為熱愛挑戰(zhàn)的花藝師,每次的作品呈現(xiàn)都別具匠心,體現(xiàn)她永不褪色的熱愛與專業(yè),美感與細膩。 Ruby 的創(chuàng)作方式非常簡單直觀,沒有很費勁力氣的凹造型,而是遵循著可用性原則,并嘗試采用龐大的植物,展示一種自然而原始的美學。 Ruby 說:我喜歡半夜醒來,開車到一個開滿鮮花的花卉市場,在那兒體驗尋找最美東西的快感。我?guī)缀鯖]有時間坐在辦公桌旁,每天我都被裝滿植物的大自然所包圍??梢越o更多人帶來快樂,賦予了我工作獨特的意義,讓我一直享受自己的創(chuàng)作。 身為女性花藝師,Ruby 認為花與女人味之間的紐帶,是根深蒂固的。所以,她建立了自己的視覺語言,下意識的將這兩者結(jié)合起來,不僅呈現(xiàn)了一種獨特的美學語言,還傳遞了一種旺盛的生命活力和激情。 從小耳濡目染的藝術熏陶 讓她天生有感應美的能力 她不希望做植物的翻譯者 只愿成為大自然的搬運工 Ruby 的父親是靜物攝影師,父母在悉尼擁有一座當代藝術空間。親朋很多都從事建筑設計師的工作,意味著她從小就在藝術的熏陶中長大,建立了與生俱來的顏色,審美的鑒賞力。這讓她能夠憑著直覺,就在上百種花卉中,選擇最具有敘事空間,且最有表達力的植物。 雖然很小就具有極高的美感,但 Ruby 最初也是學習室內(nèi)設計的。天然的美感和鏡頭感,讓她經(jīng)常將不同顏色的植物,不同品種的花卉,創(chuàng)新性的放在一起,然后通過相機的鏡頭呈現(xiàn),來找到最佳的表達方式。所以她認為:如果欣賞的角度對了,整個世界都是花園。 和其他花藝師不同,Ruby 常常被缺陷所吸引。她尋找彎曲的莖,被雨淋濕的花瓣,和被昆蟲蠶食的葉子,她嘗試開放性的呈現(xiàn)內(nèi)容,不被任何想法所束縛,這種自由表達的視覺空間,帶給了她難以言喻的快樂。 Ruby 幾乎不使用任何填充物,或者其他輔助材料。她認為對于花藝師而言:你和大自然的距離,決定了你和美的距離。 Harriet Parry 源自大自然的花卉 自帶藝術的優(yōu)雅氣質(zhì) Harriet Parry 是來自英國里茲,現(xiàn)居倫敦的花藝師,她擁有出眾的美學品位,和細膩的藝術感知。在2007年畢業(yè)于利茲貝克特大學之前,她一直在大學里學習表演,攝影和水彩畫。在藝術學校的學習經(jīng)歷,賦予了她獨特的花藝審美。 Harriet 將歷代名畫與當代藝術家,轉(zhuǎn)化成花卉的造型呈現(xiàn),大膽前衛(wèi)而又令人拍案叫絕。最令人嘆為觀止的是,她所有的作品都美到令人窒息,常常會讓人驚覺這不是花卉的藝術,這是思想的藝術。 正如 Harriet 自己所言:我住在絕對理想化的世界,我將對鮮花和自然的熱愛,與我在美術方面的學習相結(jié)合,總體而言,我像制作藝術品一樣創(chuàng)作花卉藝術。 通過將藝術,時尚,電影,與花卉世界無縫結(jié)合,并注意細節(jié),顏色,紋理,構(gòu)圖,Harriet 的花卉創(chuàng)作取得了巨大的成功。她與各大品牌和雜志合作,但與藝術家合作,是她最喜歡的。因為通過掌握顏色和光線,視覺和感覺,她能賦予花朵永恒的藝術魅力。 在 Harriet 的花卉藝術世界,畢加索以色塊堆砌的立體派畫作,綻放了更原始的生命力;克里姆特色彩斑斕的印象派畫作,鮮活而靈動;就連俄羅斯畫家蘭陂卡的性感叛逆的肖像畫,也有著更大膽妖嬈的艷麗。 她重新詮釋了蒂姆 · 沃克的時尚大片,用夢幻浪漫的色彩運用,再現(xiàn)人物奇異的造型,卻自有耳目一新的魅力;而《布達佩斯大飯店》的用色極其完美,她卻能再現(xiàn)單色調(diào)的電影畫面,用充滿感染力的色彩和質(zhì)地,喚醒花朵原始的生命力,在錯綜復雜的藝術感中,勾勒出一幅宛若自然天成的美學絕唱。 仔細觀瞻 Harriet 的畫作,你會發(fā)現(xiàn)她可以用細碎的毛絨植物,詮釋復古的波浪卷發(fā);大片的葉子,締造漂亮的衣服。她總能抓住最精髓的部分,最大限度的呈現(xiàn)顏色的匹配和貼合,因為在她看來,色彩比形狀重要,你看到什么東西不重要,重要的是你看到什么色。 例如愛德華 · 蒙奇的《吶喊》,你很難模仿和再現(xiàn)里面密集的曲線,扭曲的空間,令人眼花繚亂的窒息感。但 Harriet 卻另辟蹊徑,她只是用色彩呈現(xiàn)一種荒誕感,古怪的感覺,然后不和諧的花藝造型好像會說話,傳達出不適的吶喊。 而致敬1948年的《Vogue》封面時,Harriet 通過復刻原版的麥穗,藍色矢車菊的眼睛,締造了相似度極高的外在廓形,蓬松的蘆葦,以及亂入的一朵紅色花朵,無形中打造了輕盈的面孔和明麗的紅唇。 這項工作看起來簡單,實際上操作時才會發(fā)現(xiàn)稍有不慎,就容易亂成一團,并且不同顏色的花卉,想要更好的融合,本身就是一項費勁的工作。有時候一個作品,需要一連好幾天的費勁思索和反復嘗試。沒有赤誠的熱愛,很難真正堅持下來,那些看得見的美麗背后,總是由看不見的用心良苦雕琢而成。 花卉的美是一門語言 植物無法說話的時候 花藝師充當嘴的功能 而懂得和熱愛是動力 沒有人知道植物想要說什么,那些能夠讀懂植物語言的花藝師們,不僅需要細膩的感知力,共情力,還需要高超的翻譯技巧,否則會傳達出變味的語言。所以,花藝師的工作看起來簡單,但出色的花藝師鳳毛麟角,她們必須真心懂得植物,并心懷赤誠熱愛。 Harriet 對花卉藝術的熱愛,源于她出生于英國鄉(xiāng)村,從小耳濡目染大自然瑰麗的配色。但真正決定要成為一名花藝師,則是畢業(yè)后的決定。 在大學畢業(yè)后,她最初從事室內(nèi)設計師的工作。因為常被要求在樣板房中提供假花布置,讓她不斷在令人厭煩的單調(diào)中,用刻板材料做出感染人心的作品。 花藝是一個龐大而非常復雜的世界,一個細微的變化,就會呈現(xiàn)完全不同的世界。所以在談及自己工作時,Harriet 表示:這項工作對我來說象征著一種平衡感,耐心和適應力,以愛,善良和抵抗的態(tài)度,接受和適應各種想法。這也使我意識到自己與大自然的聯(lián)系,想起生活是多變的,并不斷變化和信任自己。 所以 Harriet 的工作沒有規(guī)則可以遵循,唯一的規(guī)則就是遵從本心。這不僅是花卉的創(chuàng)作藝術,更是一門思想的藝術,而花卉,正如顏料是畫家的工具一樣,最終以千變?nèi)f化的造型,凝結(jié)思想的結(jié)晶,用藝術的方式來表達。 對于這些花藝師們而言,花卉和植物就是她們的媒介,她們的語言,傳達著她們對這個世界的感知。當這些植物被帶進我們普通人的生活時,獨特的情感屬性和來自大自然的新鮮感,也會為我們的生活制造更多的美好。 就連諾貝爾文學家赫爾曼 · 黑塞也說:「在沙漏和枯葉之間,我不想同精神打交道,我要的是無常,我想做孩子和花。植物和花,就是人間一切美好的起點。」 | 雅歌 2: 1 | ? 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