琺瑯彩瓷，作為宮廷御用瓷，為“釉上彩之冠”。以雍正、乾隆時期的產(chǎn)量最 大，乾隆以后即少有制作。乾隆時期，宮中收藏的琺瑯彩瓷器曾集中存放在端凝殿，據(jù)檔案記載有400多件。

　　琺瑯彩瓷器初創(chuàng)于康熙晚期。據(jù)清宮造辦處檔案記載，其制作程序是：先在景德鎮(zhèn)燒造里白釉外無釉的瓷器，送進(jìn)宮中(個別的使用宮中收藏的明代永樂白瓷)，再由清宮造辦處琺瑯作畫師遵照御旨，在碗的外部澀胎上用進(jìn)口琺瑯料描繪紋飾，然后入窯焙燒而成。雍正以后則以景德鎮(zhèn)新創(chuàng)的細(xì)白瓷為胎，在白釉上施彩。康熙時期琺瑯彩瓷器主要模仿銅胎畫琺瑯器，傳世品多為色地畫琺瑯瓷器，均署“康熙御制”款。

　　清康熙時，銅胎畫琺瑯技法被成功移植到瓷胎上，琺瑯彩瓷由此誕生。雍正、乾隆年間，琺瑯彩瓷的發(fā)展達(dá)到興盛。細(xì)潤的瓷胎、精致的畫工、明艷的色彩，對于琺瑯彩瓷的美，很多人早已如數(shù)家珍。瓷器收藏家蘇玉銘先生的鎮(zhèn)宅之寶，當(dāng)可啟發(fā)我們不一樣的審美感受。 自誕生之時起，琺瑯彩瓷就是清宮御用，瓷、畫、料都帶著皇 家氣派。琺瑯彩瓷的底可黃可紅，可藍(lán)可綠，其中尤以黃底最 具皇 室風(fēng)采。蘇先生珍藏有一套黃底琺瑯彩瓶：“黃底琺瑯彩瓷不稀奇，如果這底色不是施釉而是貼金，那就不一樣啦。”

　　西學(xué)為中，中學(xué)固本，潛心研究，不懈努力。是琺瑯彩這種原本立足于西方的裝飾藝術(shù)，能夠在中國繁殖并且茁壯成長的原由，是“洋為中用”的產(chǎn)物，同時也體現(xiàn)出康熙皇帝的學(xué)習(xí)精神和治國理念。清代繼承了明代政 府在景德鎮(zhèn)設(shè)立御窯廠的做法，對御窯廠所提供的陶瓷器皿的樣式和圖案有過問的習(xí)慣?？滴趸实郾救饲趭^好學(xué)，他認(rèn)為：“雖古圣人，豈有生來無所不能者，凡事俱由學(xué)而成?！彼趯W(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)經(jīng)史文化的同時，還把學(xué)習(xí)范圍擴(kuò)大到國外的新思想、新科技等領(lǐng)域，并多次召見西方傳教士進(jìn)宮講課?，m瑯彩瓷器在康熙晚期出現(xiàn)，就是康熙帝喜愛和直接授意下研發(fā)和創(chuàng)燒的。它從問世之初就由皇帝直接干預(yù)，由宮廷畫師出具樣稿，由皇宮內(nèi)“造辦處” 選取景德鎮(zhèn)御窯廠燒制上好的白瓷素胎，再經(jīng)“如意館” 畫師打稿、繪畫、填彩等繪畫工序之后，然后將其放入宮內(nèi)窯爐烘燒后，得出的具有極強(qiáng)立體感和藝術(shù)表現(xiàn)力的曠世之作。

　　琺瑯彩看構(gòu)圖風(fēng)格。對最常見的蓮紋，故宮的楊伯達(dá)有如下總結(jié)：明早期蓮瓣尖豐滿，蓮形有花瓣包攏。明中期花型有綻放感，瓣尖變長成鉤狀，方葉、逗號葉開始流行。明晚期蓮花瓣扭曲如菊花瓣。

　　清代的景泰藍(lán)工藝胎薄，掐絲細(xì)，彩釉也比明代色彩要鮮艷.花紋圖案繁復(fù)多樣。在康、雍、乾三朝得以發(fā)展，三朝作品在造型、釉色、紋飾、落款等方面都各具特色?？滴鯐r期的畫琺瑯釉色亮麗潔凈，紋飾以寫生花卉及圖案花卉為主。雍正年間的畫琺瑯器型制作工整，黑釉光澤亮麗，超過康、乾二朝。乾隆年間的畫琺瑯器裝飾趨向”稠密”、“細(xì)致”的堆砌式，更多了中西合璧的裝飾方式，工藝上出現(xiàn)了畫琺瑯與內(nèi)填琺瑯、掐絲琺瑯等相結(jié)合的現(xiàn)象。

　　2010年秋拍，在英國拍賣公司，一件清乾隆搪瓷彩“吉慶有余”轉(zhuǎn)心瓶以4300萬英鎊，加上傭錢折合港元約6.9億天價成 交，創(chuàng)下中國藝術(shù)品買賣的新國際紀(jì)錄，超越估價40倍，一時受到很多業(yè)界人士的關(guān)注。競拍者被業(yè)界權(quán) 威人士證實為來自中國大 陸的藏家，這再次顯現(xiàn)國際拍賣界中的一股勢不可擋的中國巨浪力氣日益增強(qiáng)。這不由讓大家對國內(nèi)行將到來的秋拍高 潮有了更多的報價幻想空間。