縱觀中國(guó)繪畫發(fā)展史，明代毫無(wú)疑問(wèn)是濃墨重彩的一筆，該時(shí)期出現(xiàn)了眾多文人畫家，而沈周是這一時(shí)期的領(lǐng)軍人物，更是我國(guó)畫壇上屈指可數(shù)的藝術(shù)大師。沈周在山水畫方面的造詣極高，其繪畫藝術(shù)兼容性極強(qiáng)，不僅重視師古人，更注重師造化，因而成為汲取諸家之長(zhǎng)的集大成者。無(wú)論是筆墨語(yǔ)言，還是圖式經(jīng)營(yíng)、意境抒發(fā)，抑或設(shè)色點(diǎn)景，沈周的山水畫均展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。沈周通過(guò)畫作抒發(fā)內(nèi)心平和淡然的情懷，不斷在傳統(tǒng)技法與自然中探尋內(nèi)心的藝術(shù)世界，其中所蘊(yùn)含的文人思致情懷與藝術(shù)執(zhí)著精神為后世繪畫藝術(shù)的發(fā)展助益匪淺。

一、樸實(shí)蒼潤(rùn)的筆法墨韻 

有別于西方繪畫以光影、色彩真實(shí)地重現(xiàn)視覺(jué)物象，中國(guó)繪畫藝術(shù)強(qiáng)調(diào)以筆墨塑造藝術(shù)形象。筆之于墨是骨架，講究骨力，強(qiáng)調(diào)骨法用筆、書(shū)法用筆；墨之于筆是血肉，關(guān)注韻味，強(qiáng)調(diào)墨從筆中出，以“五彩”“六色”突出墨韻。筆墨的運(yùn)用不僅體現(xiàn)了獨(dú)特的文化積淀與民族審美傾向，還反映了創(chuàng)作者主觀的選擇與獨(dú)特的情感。從沈周山水畫作品來(lái)看，運(yùn)筆用墨質(zhì)樸而渾厚，畫中有繁有簡(jiǎn)，極富變化，體現(xiàn)了畫家渾然天成的功力。

沈周山水畫按筆法大體分為兩類，即工整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募?xì)筆山水與瀟灑豪邁的粗筆山水。細(xì)筆山水多為沈周早期作品，受王蒙影響深遠(yuǎn)，用筆細(xì)膩而銳利，強(qiáng)調(diào)線條運(yùn)用，采用皴法時(shí)多為細(xì)筆疊加，擅用尖筆斜拖描繪山石，點(diǎn)苔細(xì)小猶如“鼠點(diǎn)足”，體現(xiàn)了畫家初學(xué)時(shí)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬶L(fēng)。從中年起，沈周筆法日趨粗簡(jiǎn)，作品也進(jìn)入粗筆山水階段。沈周粗筆山水下筆法粗簡(jiǎn)而雄渾，景致由繁轉(zhuǎn)簡(jiǎn)，藝術(shù)特色也更鮮明，開(kāi)始由繁密精致轉(zhuǎn)向樸實(shí)疏逸。以其所作《魏園雅集圖》為例，整體線條稀疏錯(cuò)落，不乏疏朗之感，完全失卻了早期繁復(fù)細(xì)密的線條感，使畫面更清新樸實(shí)。

沈周用墨技法嫻熟，從其山水畫風(fēng)看，一類作品強(qiáng)調(diào)水墨渲染，突出渾厚秀潤(rùn)之感，另一類墨法則相對(duì)枯淡，以呈現(xiàn)畫境的蒼茫感。但無(wú)論哪一類墨法，崇尚自然、質(zhì)樸天真的墨韻始終貫穿其中，被總結(jié)為“蒼勁潤(rùn)古”，既具力量感，又不乏江南山水的秀麗清潤(rùn)。此外，沈周對(duì)于倪瓚的枯淡墨韻也十分推崇，其于明武宗正德元年所作《寺隱堯峰圖軸》便是代表，作品畫面清淡，干墨、淡墨居多，濃墨、物象布置極少，物象刻畫也以簡(jiǎn)練取神為重，前景三棵枯木，樹(shù)葉刻畫更是寥寥幾筆，遠(yuǎn)景溪水盤繞山間，皆以淡墨勾勒構(gòu)圖，突出了山石的清空與畫面的蒼茫感。

二、不拘一格的構(gòu)圖造型

構(gòu)圖是山水畫的骨架，決定著作品的風(fēng)骨，構(gòu)圖在山水畫創(chuàng)作中占據(jù)著十分重要的地位，決定了繪畫的格局。受傳統(tǒng)人文思想影響，中國(guó)畫構(gòu)圖強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作的自由度，注重打破畫面空間約束，恣意發(fā)揮，因而構(gòu)圖不單單局限于重現(xiàn)自然，更注重勾勒胸中之丘壑，訴說(shuō)內(nèi)心之情感，乃心與物、人與畫的全面統(tǒng)一。從構(gòu)圖形式上來(lái)看，沈周擅于左右均衡、一河兩岸、對(duì)角線等多元構(gòu)圖形式，極大地豐富了山水畫的表現(xiàn)手法，同時(shí)又注重畫面主題的靈活處理，或截取池塘之角，或選擇竹園一隅，或著眼蘆草萍荷、小橋流水，以意境切入，以氣韻為核心，另辟蹊徑，不落俗套，打造不拘一格的構(gòu)圖造型。

左右均衡構(gòu)圖給人以視覺(jué)上的平衡、穩(wěn)定之感，如沈周《東莊圖冊(cè)》中的《續(xù)古堂》《桑州》等均采用的是左右均衡構(gòu)圖方式。《續(xù)古堂》所繪乃懷念先祖之所，因而畫家利用這種對(duì)稱的構(gòu)圖方式對(duì)畫面圖像加以平衡，使畫面極富節(jié)奏感又和諧統(tǒng)一。另一幅作品《桑州》采用的也是左右均衡構(gòu)圖方式，與《續(xù)古堂》的差異在于《桑州》并非嚴(yán)格意義上的對(duì)稱，而是以非對(duì)稱構(gòu)圖呈現(xiàn)均衡感，達(dá)到“造險(xiǎn)破險(xiǎn)，以奇求正”之效。

上文已提到沈周仿倪，其所仿不僅是倪瓚的枯淡墨法，還有一河兩岸的構(gòu)圖方式。此種構(gòu)圖，畫面多包括三部分，中間為浩瀚的江河，近遠(yuǎn)景分別為兩岸，近景低而遠(yuǎn)景高，給人以蕭曠冷峻之感。此外，沈周山水畫中不乏對(duì)角線構(gòu)圖作品，如《耕息軒》等，通過(guò)疏密不一的兩個(gè)三角空間，賦予畫面曠遠(yuǎn)之感，強(qiáng)化了意境?！豆帧分?，沈周將繁密的樹(shù)木集中在畫面對(duì)角線之處，近、遠(yuǎn)景或稍許點(diǎn)綴，或留白，使視覺(jué)景觀聚焦一處，水流、果林反方向設(shè)計(jì)，給人以流暢的韻律感，賦予畫面古雅淡逸之風(fēng)。

三、隨類賦彩的設(shè)色渲染

隨類賦彩，指的是給作畫對(duì)象概括性涂色。我國(guó)著色山水畫主要包括兩種，即青綠山水與淺絳山水。對(duì)于沈周而言，其山水作品多為淺絳山水，青綠山水較少，其多以墨設(shè)色，將其分為五色，融入少許色彩渲染山石或樹(shù)林，通過(guò)墨色層次變化襯托畫面，以淡雅之色追求真趣之境，賦予畫面強(qiáng)烈的節(jié)奏感與韻律感。

以《滄州趣圖》為例，畫面整體運(yùn)用淺墨設(shè)色，著力突出了文人畫的雅致脫俗。其中，山石部分主要運(yùn)用了濕筆進(jìn)行大篇幅渲染，著力分出層次感，如遠(yuǎn)、近山腳較山石頂色彩更深一些。同時(shí)，畫家善用積墨法賦予山石厚重枯淡之感，并全面凸顯山石的體積感，配以短筆皴法，使畫面中線條與色彩的融合恰如其分，在與自然相接處點(diǎn)綴濃點(diǎn)，進(jìn)一步凸顯山石的造型及其厚重之感。在設(shè)色方面，沈周將山坡平臺(tái)之處設(shè)以淺墨加花青，通過(guò)墨、色融合突出畫面色調(diào)的渾然一體之感，大有“共長(zhǎng)天一色”之和諧感。除此以外，《溪山秋色圖》也是一幅隨類賦彩的典型作品，該作品在設(shè)色方面與《滄州趣圖》相近，展現(xiàn)的是相同的審美意境，兩者不同之處在于《西山秋色圖》中遠(yuǎn)山朦朧隱約?！断角锷珗D》中，畫家以淺花青加墨進(jìn)行鋪染，將色彩平鋪于山體之上，進(jìn)一步突出層次，表現(xiàn)了恬淡平和的文人理想生活氣息，傳達(dá)了沈周對(duì)山水自然的熱愛(ài)及對(duì)美好生活的追求。

我國(guó)山水畫發(fā)展至今已有千年歷史，也形成了獨(dú)特的藝術(shù)氣質(zhì)。但縱觀當(dāng)代畫壇，“創(chuàng)新”口號(hào)固然喊得響亮，但一味求新、求怪、求異，雖效果強(qiáng)烈，卻經(jīng)不起推敲。很多作品缺失用筆的骨法與筆墨氣質(zhì)，只是單純涂抹，這無(wú)疑失卻了繪畫藝術(shù)最本真、最可貴的東西。如此背景之下，沈周山水畫的筆法墨韻、構(gòu)圖造型、設(shè)色渲染等獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格無(wú)疑為當(dāng)代繪畫創(chuàng)作帶來(lái)了重要的啟示，縱然在社會(huì)文化大發(fā)展的今天，沈周的山水畫風(fēng)依然歷久不衰、光照后世。