內(nèi)容整理自網(wǎng)絡(luò)；插圖：趙春秋山水作品。

山水畫中的空白是營造意境的一種手段，何為意境？“以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映”；也是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要范疇，是作品通過對時空境象的描繪，在情與景高度融合之后體現(xiàn)的藝術(shù)境界。意境是以境中的實，表達(dá)意中虛，藝術(shù)家用自己的心靈映射萬象，藝術(shù)家表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象相互交融、互相滲透，成就一個淵然而深的靈境；靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的“意境”。意境是品格和人格在藝術(shù)作品中的形象表現(xiàn)。

山水畫是畫家依靠傳統(tǒng)的筆墨將現(xiàn)實中的感人情境通過藝術(shù)語言書寫在宣紙上，并給觀者以美的感受，這當(dāng)中涉及筆墨的黑與宣紙的白兩個矛盾體，畫家需要將二者統(tǒng)一協(xié)調(diào)，使畫面達(dá)到氣韻生動的境界。素是白色，玄是黑色，道家思想對畫家選擇更為本質(zhì)樸素的黑白作為水墨畫的色彩有很大的影響。老莊對于色彩主張“樸素玄化”，反對錯金鏤彩，絢麗燦爛，老子“五色令人目盲”，莊子“五色亂目”，“樸素而天下莫能與之爭美”。早期有隱士思想的山水畫家摒去絢麗的五色，取而代之的是以“樸素”的水墨山水畫抒發(fā)心中意氣，成為中國山水畫的傳統(tǒng)。墨色即玄色，老子云“玄之又玄，眾妙之門”。

山水畫構(gòu)圖布白的原則之一是知白守黑，虛實相生。山水畫在構(gòu)圖中講究黑與白之間的布置，實際就是構(gòu)思空白在畫面中的安排，空白位置的經(jīng)營與畫面景物的表現(xiàn)一樣重要，巧妙的布白可以把畫面中各處分散著的景物連接起來，分而不散，使得畫面氣韻連貫暢通。

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一幅優(yōu)秀的山水畫在繪畫過程中都會出現(xiàn)或大或小的空白，處理好這些空白之間的關(guān)系就是處理好畫面中的虛實、疏密、聚散的關(guān)系。要把這些微妙的關(guān)系處理好就要做到黑白、虛實、疏密之間相互滲透，和諧而統(tǒng)一地放置在畫面之中。布白沒有布好，實的景物也會隨之受到影響。布白處理得當(dāng)，也會映襯出實的景物，并給其增色不少。中國山水畫一直都在自覺而巧妙地運(yùn)用“留白”這一技巧增加畫面中的意境和畫面的活力性。

藝術(shù)之間是相通的，音樂中被人們欣賞喜愛的“節(jié)奏”和“旋律”，在山水畫的構(gòu)圖中顯現(xiàn)著這種“節(jié)奏”與“旋律”之間關(guān)系，或疏能走馬，或密不容針，等等。這種“節(jié)奏”和“旋律”能夠在觀賞者的眼中產(chǎn)生出跳躍感。缺失了節(jié)奏會使一幅山水畫失去生命力和美感，同樣就失去了藝術(shù)價值。繪畫細(xì)部留白是指用筆墨技法營造出的物象之間或物象本身的空白，山石皴擦紋理間留下細(xì)小的空白，樹木枝葉交疊間細(xì)小的氣孔及筆墨疊加過程中交織錯落的空隙等，這些留白產(chǎn)生的形狀或大或小或方或圓，它們的方向性節(jié)奏性及韻律感都影響畫面的整體氣象。這些細(xì)小的空白就仿佛是人皮膚上的毛孔，不仔細(xì)觀看注意不到，但又不可或缺，它們承載著“呼吸代謝”維持整體的重任。