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《雙子殺手》終于在大陸公映了，這部電影的定語很多，“李安執(zhí)導(dǎo)”、“威爾·史密斯主演”、“克隆人題材的科幻片”，以及，“3D + 4K + 120幀的全新拍攝技術(shù)”。我趕在周五中午11點(diǎn)半的場去看，整個時段上座率大概有20%，算不錯的成績。《雙子殺手》的豆瓣評分現(xiàn)在是7.1，在李安電影中，僅高于《綠巨人浩克》的6.7分。坦白說電影的技術(shù)單項(xiàng)指標(biāo)可以打滿分，但是綜合評分及格而已，確實(shí)達(dá)不到李安的平均水準(zhǔn)。大家都很寬容，李安可以固執(zhí)地放手去嘗試，也可以失手。這絲毫不會影響他的大師地位，而我也依然會坐等他的下部電影。和李安同為伯格曼鐵粉的伍迪·艾倫就毫不客氣地將《蛇蛋》和《面對面》列為伯格曼“偶爾出現(xiàn)的失手拙作”，連伯格曼和黑澤明都有失手的時候，憑什么苛求李安？李安總是溫文爾雅的，甚至表達(dá)自己的不同看法時也不會讓人覺得他是在攻擊人，但是他又是真心的倔！3年前，《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》就采用了“3D +4K + 120幀”的全新拍攝技術(shù)，但是，全球根本沒有多少影院可以滿足這部電影的放映需求。現(xiàn)在，世界依然對李安的嘗試無動于衷?！峨p子殺手》比《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》更進(jìn)了一步，但全國能滿足放映條件的影院不過30多家。但觀看《雙子殺手》那種代入感，由此產(chǎn)生的緊張感，的確是前所未有的觀影體驗(yàn)。影片開頭那一場狙擊的戲就看得人血脈僨張，如果說好的3D電影是讓觀眾身臨其境的話，那《雙子殺手》完全可以讓人“附身”在片中人身上。片中亨利本體和克隆亨利在哥倫比亞的追逐打斗戲，流暢到絲滑的高速動作戲、摩托車上的第一視角、時而穿插的長鏡頭、子彈橫飛的特寫，除了用“驚艷”，很難用語言去形容那種震撼感。李安在《雙子殺手》中的另一大膽嘗試則是使用動態(tài)捕捉，讓威爾·史密斯返老還童。簡單說來，動態(tài)捕捉就是用電腦分析演員表演時候面部肌肉運(yùn)動的數(shù)據(jù)，再用電腦生成一個頭甚至一個活生生的人出來。他拒絕了過去這類電影拍攝的套路，找史密斯兒子來，通過化妝技術(shù)，就能達(dá)到。因?yàn)檫@是120幀技術(shù)，對這個“電腦人”的逼真程度的要求就更高。和李安一起工作的維塔工作室的成員不僅僅是掃描了現(xiàn)在的史密斯，還找來他年輕時候出演的電影，盡量還原出23歲時候的史密斯來。也正是因此，讓我們看到了51歲的史皇和23歲的威爾小子飆戲的精彩場面，沒有任何違和感的震驚。他們不是父子，只是同一個人，互為鏡子。父子關(guān)系？ 這個主題有點(diǎn)妥協(xié) 《雙子殺手》的編劇戴維·貝尼奧夫是美劇《權(quán)力的游戲》的編劇兼導(dǎo)演，從后者的爛尾不難看出，他本人離一流編劇還有距離。故事本身也相當(dāng)擰巴，為了除掉最強(qiáng)殺手亨利本體，反派頭目克雷·魏瑞斯（克里夫·歐文飾）派出自己的殺手锏克隆亨利。但他又如何篤定克隆亨利和亨利本體之間不會產(chǎn)生感情？而事實(shí)正是，兩人聯(lián)手干掉了反派。
至于片中的bug，則有些匪夷所思了?？寺『嗬驯榈つ荨ぴㄎ炙够ì旣悺ひ聋惿住厮固氐嘛棧┤?，以檢查她是否帶有竊聽器——KGB最晚在1950年代就已經(jīng)設(shè)計出假乳式竊聽器了，編劇難道不知道？影片開頭亨利在數(shù)公里之外狙擊獵殺了一個坐在高鐵上的目標(biāo)人物，這個在物理學(xué)上是完全不可能成立的邏輯，反倒顯得更加的“科幻”了。電影里有李安一貫的對父子關(guān)系的探討，這可能是最李安的情感了。早年的父親三部曲，后來的《臥虎藏龍》、《少年派的奇幻漂流》，甚至李安自己和他的父親、他和精神導(dǎo)師英格瑪·伯格曼的感情，無一不在探討這個主題。《雙子殺手》里，克隆亨利受到精神父親魏瑞斯的指派，追殺肉體父親亨利本體；但在克隆亨利知曉了自己的身世之后，他心中精神父親和肉體父親的天平開始搖擺——這原本是個非常值得探討的話題，而李安也已隱隱踩到了弒父的邊緣。但最終的選擇權(quán)卻被交到了亨利本體的手中。他輕描淡寫地一槍結(jié)果了魏瑞斯的性命，這讓克隆亨利的自我掙扎就變成了毫無意義。最終，亨利本體開始關(guān)懷克隆亨利的生活和成長，像個老父親一樣絮絮叨叨。幸好，克隆亨利對著亨利本體說了一句“有的彎路要我自己走，不要教我道理，OK？”，勉強(qiáng)為這次探討劃上了一個不那么完美的句號。這到底是李安在成長之后對自我的妥協(xié)，還是劇本本身的單薄，不得而知。目前，《雙子殺手》的豆瓣評分是7.1，換做一部普通電影，這個分?jǐn)?shù)不算難看。但對于李安來說，它僅僅比《綠巨人浩克》高一點(diǎn)。李安嘗試改造好萊塢最擅長的類型片模式，但從觀眾反應(yīng)看來，李安這次的嘗試算不上成功。想看類型片的觀眾會認(rèn)為節(jié)奏完全不對，李安一貫的觀眾從里面看到的人文關(guān)懷又會感覺是七零八落。其實(shí)比《綠巨人》更早的時候，早在2001年，李安就失手過一次——那一年，寶馬汽車邀請了數(shù)位國際大導(dǎo)，每人拍攝10分鐘的廣告短片。王家衛(wèi)、吳宇森和蓋·里奇都選擇了自己最擅長的方式，尤其是王家衛(wèi)的那只《跟蹤》，可以讓人反復(fù)玩味。反觀李安的《圣子》，正是他特別不擅長的類型片 + 追車場面。但是，《綠巨人浩克》之前，李安拍出了《臥虎藏龍》，在此之后，他照樣拿出了《斷背山》和《色，戒》。如果不出意外，李安的下一部電影應(yīng)該是《馬尼拉之戰(zhàn)》。即使不談片中主角、永遠(yuǎn)的對頭穆罕默德·阿里與喬·弗雷澤，我們也應(yīng)該期待。拳擊賽一直是最考驗(yàn)攝影師，但也最容易給攝影師發(fā)揮空間。1947年，黃宗霑為導(dǎo)演羅伯特·羅森拍攝電影《靈與欲》的拳擊賽，他腳蹬溜冰鞋，手持?jǐn)z影機(jī)穿梭在拳擊場，拍出了前所未有的行云流水的畫面；1979年，邁克爾·查普曼在馬丁·斯科塞斯電影《憤怒的公?！防锱臄z羅伯特·德尼羅的拳擊鏡頭，在固定機(jī)位的景深長鏡頭之外還使用手提攝影近距離拍攝，營造出了一種硬漢的詩意孤獨(dú)，始終被人稱道。所以，我們將《雙子殺手》看作是《馬尼拉之戰(zhàn)》的一次試水之作也未嘗不可。 奧斯卡頒獎結(jié)束后，李安手握小金人在路邊吃漢堡安德烈·塔可夫斯基在拍攝《鏡子》還是《潛行者》的時候，有天收工之后和劇組的工作人員喝酒，一向溫和的他突然發(fā)了脾氣，意思是一部電影只要拍攝完成，不管是榮譽(yù)還是責(zé)難，都只會針對導(dǎo)演。當(dāng)然，第二天，他向這群同事道了歉。這也說明了導(dǎo)演是個無比孤獨(dú)的職業(yè)，他必須在暗夜之中深一腳淺一腳地前行，尋找一盞明燈。而在這個過程中，他還必須要抵御孤獨(dú)、抵御誘惑，抵御許多原本是善意、但可能給他制造出無數(shù)障礙的東西。
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