清代是中國最后一個封建王朝,也是一個少數(shù)民族政權(quán),它既與今天有著千縷萬屢的關(guān)聯(lián)和影響,又充滿著復(fù)雜的矛盾與抗?fàn)帯?/span>清代的思想文化和審美價值經(jīng)歷了一個從排斥走向融匯的磨合期。宋元山水的成就、明清前期的掇英,無不振奮著清初文人士大夫?qū)鹘y(tǒng)的崇敬之心。明末董其昌清秀中和、恬靜疏曠的山水風(fēng)神,深受清初統(tǒng)治者的喜愛,由董其昌而上溯對傳統(tǒng)筆墨的繼承和梳理成為清初山水畫壇的主調(diào)。江南的清山綠水孕育出的“四王”——王時敏、王鑒、王翚、王原祁,以古人為師,醉心臨摹,在清寧雅致的書齋中畫出一個清代皇家正統(tǒng)的山水天地。 曾鯨繪王時敏像 王時敏(1592——1680),本名王贊虞,字遜之,號煙客,又號偶諧道人,晚號西廬老人,南直隸蘇州府太倉人,明末清初畫家,“四王”第一代人。王時敏《虞山惜別圖軸》 王時敏出身名門,祖父王錫爵曾為明朝萬歷年間的相國,家境殷實,富于收藏,在年少時王時敏就對宋、元古畫名跡無不精研。學(xué)畫后王時敏受到董其昌的親自調(diào)教,以元代黃公望為師,刻意追摹,深究古人傳統(tǒng)畫法,對傳統(tǒng)的繼承在王時敏的畫作中時有體現(xiàn)。王時敏《仿黃公望山水》 學(xué)習(xí)書畫初期都離不開臨摹,出身官宦家庭的王時敏自幼就有得天獨厚的便利條件,家中收藏的古書、名畫極為豐富,且大多為名跡。在對古人的朝夕相對的過程中,前人遺留法書名畫的筆墨情趣,對王時敏的影響至為深遠。王時敏《秋山圖》 浸淫在對摹古上的不斷積累研習(xí),王時敏形成了“摹古是繪畫的最高原則”這一思想理論,力追古法,刻意師古,在古人的山水遺跡中尋找畫道正統(tǒng),探尋古人失落的筆墨技法,王時敏作畫無一不透露著古人的精髓。王時敏《叢林曲調(diào)圖》 “邇來畫道衰,古法漸湮,人多自出新意,謬種流傳,遂至邪詭不可救挽。”在王時敏看來,近來畫壇多自出新意,背離傳統(tǒng)古法,以致畫道淪喪,古法逐漸遺失,而要讓畫道重回正軌、正本清源,就要恢復(fù)古法,不忘初心。王時敏《山水》 王時敏作畫無論形體或樣式,都逼似古人,早年畫作多以宋元古畫原跡臨寫而成,在對宋元古畫的臨摹中打造出精細淡雅的筆墨。干、濕互用的筆觸,醇厚的墨色,王時敏的畫又呈現(xiàn)出工細清秀的景致,愈發(fā)蒼渾而秀嫩。董其昌的影響對王時敏不可謂不深,用筆細潤,墨色清淡的董氏畫風(fēng)也對中期王時敏的畫帶來意境疏簡的格調(diào)。王時敏《仿董源山水》 晚年的王時敏畫作愈加渾穆,以黃公望為宗,兼取董、巨和王蒙諸家,皴筆干濕濃淡相間,皴擦點染兼用,在蒼勁渾厚中又透著些許清潤典雅。王時敏不遺余力的摹古主張,開啟了清初畫壇對傳統(tǒng)的繼承之路,他既是“四王”中年齡最長的一位,成為“四王”之首,又是清初婁東畫派的創(chuàng)始人。王時敏對古人山水畫的立意、布局、用筆、設(shè)色等方面的再現(xiàn)都達到了登峰造極的地步。他“一意摹古,反對創(chuàng)新”的思想雖有刻板之嫌,但廣集眾家之長的功力和對傳統(tǒng)的繼承與梳理方面,讓王時敏的畫在渾然一體中有著深沉渾穆的味道。王時敏《擬李成積雪圖》
清人繪王鑒畫像 王鑒(1598-1677年),字元照,一字圓照,號湘碧,又號香庵主、染香庵主,江南太倉人,明末清初畫家,“四王”之一。王鑒《仿巨然山水》 王鑒出身于書香門第,曾祖父是明代著名文人王世貞,和王時敏一樣有著豐富的家藏,這些同樣為王鑒學(xué)習(xí)臨摹歷代名畫真跡提供了良好的條件。出生在一個文學(xué)世家和官宦門第,王鑒自幼就受到了良好的文化教養(yǎng)和藝術(shù)熏陶,在審美上多受古人書畫的影響。王鑒《仿王蒙九峰讀書圖》 王鑒曾自言“自幼習(xí)董熟耳”,董其昌在晚明清初的影響力隆極一時,王鑒最早學(xué)畫也是從董其昌處入手的。董其昌的繪畫理論和創(chuàng)作實踐對王鑒是巨大的,董其昌收藏的元趙孟頫《鵲華秋色圖卷》、吳鎮(zhèn)《關(guān)山秋霽圖軸》等名跡,讓王鑒對古人筆墨傳統(tǒng)深為癡迷。王鑒《仿黃公望山水》 同王時敏一樣,都得到過董其昌親傳的王鑒,深受董其昌的摹古觀的影響,在對董氏摹古觀念的繼承和發(fā)展中,王鑒又吸收了宋元董源、巨然、吳鎮(zhèn)、黃公望等諸多前輩大家的筆意,并轉(zhuǎn)化成自己的筆墨結(jié)構(gòu),形成自己豐富的山水畫語言。相較王時敏的畫風(fēng)來說,王鑒的筆鋒較為靠實,在對古人畫作的日夜臨摹中,坡石取法黃公望,點苔學(xué)吳鎮(zhèn),用墨學(xué)倪瓚,元人山水的蒼??侦`在王鑒的筆下得到忠實的再現(xiàn)。青綠設(shè)色山水也是王鑒擅長的畫種之一,上至元代趙孟頫的雅逸清幽,明代沈周、文徵明的清潤明潔,都是王鑒取法的對象,并形成有個人青綠山水縝密秀潤、嫵媚明朗的風(fēng)貌。王鑒《仿趙孟頫山水圖》 王鑒曾自述“余生平無所嗜好,惟于丹青不能忘情”,一生歷經(jīng)八十年,人生的主要精力都放在繪畫上,近仿元明、遠摹唐宋,在王鑒的畫中既能見到蒼筆破墨的豐韻沉厚,又能看到情意綿密的妍麗融洽,在終生不變的摹古中,給后人留下一派濃厚的復(fù)古之風(fēng)。王鑒《仿范寬山水圖》 王翚像 王翚((1632─1717),字象文、石谷,號臞樵、天放閑人、雪笠道人、海虞,山樵、清暉主人、鳥目山人、耕煙外史、清暉老人、耕煙老人、耕煙散人、劍門樵客,江蘇常熟人,清代著名畫家,時人稱為“清初畫圣”。王翚《春谷幽居圖》 王翚祖上五代擅畫,是名副其實的書畫世家,在家世的層層熏陶下,自幼就嗜好繪畫的王翚秉承家學(xué),很早就在繪畫上顯現(xiàn)出非凡的才能。王翚學(xué)畫初師王時敏和王鑒,踐從清初畫壇的摹古思想,在王時敏、王鑒的南宗山水畫派風(fēng)格的基礎(chǔ)上,又借鑒了北宗山水的技法,對山水畫的傳統(tǒng)有全面性的整理概括。王翚《松溪觀瀑圖》 王翚作畫善于廣采博攬,不為一家所縛,深厚的繪畫功底和廣闊的取法視野,讓王翚的畫能集唐宋以來諸家山水之大成,熔南北畫派為一爐。在王翚的筆下,他能將五代巨然和范寬的構(gòu)圖與元代黃公望和王蒙的書法性用筆結(jié)合起來進行創(chuàng)作,既能創(chuàng)作出華滋深厚、氣勢勃發(fā)的蒼茫山水,又能表現(xiàn)出生趣盎然、清幽靈動的江南小景,畫風(fēng)的切換于王翚而言可謂得心應(yīng)手。王翚在“四王”之中,是變化較多而技巧熟練的一個,康熙皇帝曾親書“山水清暉”四字褒獎王翚的山水畫,深受當(dāng)朝統(tǒng)治者的喜愛,并由此被視為畫之正宗,在當(dāng)時受王翬畫風(fēng)影響而追隨者甚眾。王翚《秋山高逸圖》 王翚曾評自己的山水畫是“以元人筆墨,運宋人丘壑,而澤以唐人氣韻,乃為大成”。王翚作畫常以干、濕互用的筆觸細筆皴擦,在雄渾的天地中讓人感受到一份山水的清潤,以開闊之筆寫繁密之境。在王翚一生的創(chuàng)作實踐中,從清麗工秀到蒼茫渾厚,摹古的思想并未過多地局限王翚山水審美觀的變遷,在富于變化的構(gòu)圖中,呈現(xiàn)出黑白水墨與淺絳淡彩的巧妙穿插。王翚《仿曹云西柳塘荷鴨圖》 觀王翚之畫可知其“畫圣”之名絕非虛名,在長于摹古且?guī)啄軄y真的傳統(tǒng)功底的基礎(chǔ)之上,還能做到不為傳統(tǒng)所囿,在“四王”中已能奠定自己畫之正宗的地位。除摹古之外,王翚也能寫生,在構(gòu)圖多變的江南小景中寫得一派閑情雅致,能在清淡簡潔之間富有生活氣息。王翚《山水》 “仿古之奇妙,不徒尚其形,而抉其精髓”,對摹古與創(chuàng)作的關(guān)系,王翚有著清晰的認(rèn)識,理解古人才能認(rèn)識真實的自己。誠如現(xiàn)代美術(shù)史大家王伯敏先生評價王翚,“在摹古的圈子里,他是非常認(rèn)真嚴(yán)肅的;探究古人的筆墨傳統(tǒng),他的功夫是最到家的。”王翚《仿王蒙山水》
王原祁像 王原祁(1642——1715),字茂京,號麓臺、石師道人,江蘇太倉人,清代著名畫家,王時敏之孫。與王時敏、王鑒、王翚并稱“四王”,形成婁東畫派,左右清代三百年畫壇,成為正統(tǒng)派中堅人物。王原祁《山水》 王原祁出身畫門,祖父就是“四王”中的王時敏,自幼就受到王時敏的指點,并同樣深受董其昌的影響,于摹古中有所突破,在“四王”之中,王原祁年紀(jì)最輕,但成就最高。受董其昌南宗山水說和王時敏的影響,王原祁的取法對象上至五代,下迄元明,繪畫風(fēng)格尤其受黃公望的影響,多用干筆皴擦,淺絳設(shè)色。王原祁《仿黃公望富春圖》 王原祁作畫獨具特色,以干渴的用筆為主調(diào),先用筆、后用墨,由淡向濃反復(fù)暈染,由疏向密,反復(fù)皴擦,干濕并用,畫面顯得渾然一體。董其昌論畫有生、熟之說,而王原祁作畫講究好畫當(dāng)在不生不熟之間,自出心栽,出入古法之間,又要能不受古法的拘束。王原祁《仿王蒙山水圖》 王原祁早期作畫筆墨意味醇厚,在摹古的同時注重形式的變化,在仿效黃公望筆意之時,能表現(xiàn)出元人山水簡淡的筆墨和古秀的風(fēng)格。中晚期之后,王原祁作畫逐漸從摹古中脫出,樹立自己的面貌,熟不甜,生不澀,淡而厚,實而清,用筆鋒穎幻化,真率而意韻高古,生澀之處見純熟。王原祁《溪山草閣圖》 王原祁的畫一生以黃公望為最高典范,筆墨與設(shè)色合理搭配,在淺絳和青綠之間做到巧妙地整合,筆筆交疊、色色相浸,在綿密的畫境中充斥書卷之氣,不拘小節(jié)而得天真之趣。王原祁《仿董巨山水圖》
受清朝統(tǒng)治者的喜愛,“四王”在清初畫壇中被確立成畫之正宗的地位,數(shù)百年來影響著清代乃至民國的山水畫風(fēng)。“四王”因循守舊,一味摹古而不善創(chuàng)變的思想雖然受到后人詬病,但從對傳統(tǒng)技法的總結(jié)與梳理,匡正古法、厘清主次的角度上來說,“四王”又有著積極的意義,時至今日傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系仍然是當(dāng)代繪畫探索的方向。
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