△ 梵高母親 1888 荷蘭

△ 保羅·高更的母親 1894 法國

高更所繪的母親肖像，來自于他母親年輕時的一幅照片。他故意將母親的面部特征進行夸張，嘴唇畫得更厚，鼻子畫得更寬，這也許是為了強調(diào)他母親身上的西班牙異域血統(tǒng)。

△ 詹姆斯·阿博特·麥克尼爾·惠斯勒的母親 美國

惠斯勒最有名的肖像畫就是這幅《惠斯勒的母親》：67歲的母親側(cè)臉端坐，腳踩在腳凳上，目光凝視前方，很難揣測在想什么。據(jù)說，惠斯勒那天在等模特，但模特沒能到達，于是媽媽同意代替模特坐在那兒讓兒子作畫。正是這種血緣情感上的密切關(guān)系，使母親常成為惠斯勒描寫的對象，也只有母親，才愿意這樣為孩子靜靜不動數(shù)小時。相對來說，畫家筆下的父親肖像卻很少，因為男人為生計忙碌，在家庭的需求中常常是缺席的。在母親看來，擺出姿勢讓孩子作畫，是表達母愛的一種很普通的方式。因此，惠斯勒的媽媽在給親人的信中說：“哇，當(dāng)我親愛的兒子突然歡呼‘哦，媽媽，我完成了，它多么美??！’時，我真是由衷地感到高興。接著，他會因為那幅畫親吻我?！?/p>

△ 讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾的母親 法國

畫家安格爾所繪的母親肖像是1814年他母親安妮去羅馬探望他時所作，畫家讓肖像充滿了傳神逼真的特色，基于他內(nèi)心希望母親看上去像能從畫布上走下來。站在這幅感人的畫作前，這種傳遞出的愛意表露無遺，母親對兒子的愛和兒子對母親的愛，都交融在畫面里。

△ 朱爾斯·巴斯蒂昂·勒帕熱的母親 法國

畫家朱爾斯·巴斯蒂昂·勒帕熱所繪的母親的肖像，則非常美麗，真實得近乎一幅照片。事實上，勒帕熱本來就是照相術(shù)的積極追隨者。母親在兒子的筆下，因真實而更顯得“完整”。

△ 保羅·塞尚的母親 法國

動輒大發(fā)雷霆、脾氣火暴的塞尚，也一反常態(tài)地描繪起母親做針線的溫柔午后時光。但為了不惹自己生氣，他把角落里已經(jīng)畫好的父親形象涂掉了。

△ 瑪麗·卡薩特的母親 美國

美國印象派畫家瑪麗·卡薩特深受日本傳統(tǒng)繪畫影響，用一種完全無視西方藝術(shù)大師們制定的規(guī)則的方式為母親畫像，其繪畫呈現(xiàn)出令人耳目一新的現(xiàn)代意識，極具裝飾性和深刻的主觀色彩。整幅母親肖像體現(xiàn)了強烈的光影效果，充滿了奇幻感。

△ 大衛(wèi)·霍克尼的母親 英國

畫家們迥異的生活境遇和成長經(jīng)歷，常常在他們的母親肖像中表露無遺。在畫作《我的母親，博爾頓修道院，約克郡，1982年11月》中，畫家大衛(wèi)·霍克尼用一種照片拼貼的方式描繪了一個穿著廉價雨衣的美國女人，她看起來非常孤獨。畫面一角，畫家穿著昂貴皮鞋的腳故意被畫入畫中。畫家想用這種獨特的繪畫方式體現(xiàn)他和母親的困境，以及在生活中面臨的絕望，霍克尼甚至在他父親的葬禮上畫母親的肖像。