文質素雅意境清新 ——品讀王增祥的中國畫

fjsmhm 2020-05-13

展開全文

王增祥，字瑞福，1954年生于山東魚臺，畢業(yè)于曲阜師范大學美術系。先后隨南開大學陳玉圃教授、中央美院高冠華教授研習山水畫和花鳥畫?，F(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員，國家一級美術師，中國友聯(lián)畫院特聘畫家，山東畫院高級美術師，北京書畫藝術院畫家，原濟寧市孔孟書畫院副院長。在《人民日報》、《美術》、《國畫家》、《書與畫》、《藝術博覽》等大型報刊和專業(yè)性雜志先后發(fā)表國畫作品300多幅，先后16次參加中國美術家協(xié)會主辦的全國大型美展并多次獲獎。出版《王增祥花鳥畫》、《美術家王增祥》等作品集6種。2014年在上海圖書館成功舉辦“王增祥國畫展”。

文質素雅意境清新

——品讀王增祥的中國畫

陳文景

賞畫以意境為第一，畫畫以文質為基礎。故以“文質彬彬”論人；以“繪事后素”論道。子曰：道者，不可須臾離也。是以自古而言，繪畫雖小技，亦“道”之所存者。何況道本無大無小，無多無少，大可藏入須彌，小則納于芥子，故繪畫之最終品評無它，但有道、無道爾！

所謂有道，即曰繪事不尚繁麗，不宜雕琢，自然清新，靜謐安逸，作者樸實而高節(jié)，作品簡單而悠遠，從而使觀者不免洗滌腸肺，有脫俗出塵之想。非此，即無道也。世人不知此理，但求創(chuàng)新奇幻之形式，張揚霸道之意境，以強悍為真理，以競爭為手段，展覽皆求畫幅之巨大奇特，畫面之黑茂繁密，殊不知所畫越大，其離道越遠，真是無可奈何。

這是世界變化的必然結果。自工業(yè)革命之后，以商業(yè)文化代替農業(yè)文化的趨勢越來越明顯，農民被迫失去、或者離開土地，成為城市中的游民，遂使人心如無根之蓬，隨風而舞，故欲望炙盛，再不能滿足山林之樂，享受靜謐之美，再沒有清醒時刻，這是人類的共業(yè)，一切似乎都已經(jīng)無法挽回。雖然，我們還是有一大批文化志士，從事著不討大眾歡喜，卻實則是為大眾服務的工作。這跟孔子周游列國，知其不可而為之的態(tài)度是一致的。

王增祥是孔子的老鄉(xiāng)，他愿意跟隨孔子的腳步，在繪畫領域里，不僅尊師重道，更重要的是他的繪畫認識是正確的。他不僅有一個好的師承、刻苦勤學的品質、深受儒家思想的影響，更慶幸的是在他青少年時期，能得遇良師和結交益友。當然，誰的人生也不會是一番風順的，但他能經(jīng)受挫折，守恒不愈，能思進退，不計得失。在常人看來他失去太多，可增祥常言，人生“三幸”己已得遇之，何憾之有？生性酷好丹青，能得以終生追摩研習，一幸也；得遇良師，結識佳友，恩澤終生，二幸也；適逢盛世、華夏昌興，三幸也！

早在二十世紀七十年代中后期的大學時期，王增祥就追隨陳玉圃先生學習繪畫，有著三十多年的師生情緣，特別是2003年以來，他又常侍先生左右，深刻體會到先生的那種淡然超脫的生活態(tài)度，才是他能詩、書、畫一體，作品格調清新高雅、自然灑脫的根本原因，這一點深深地影響著他。未學作畫先學做人，王增祥古道衷腸，熱心好義，自己已經(jīng)成名，卻還是非常敬重老師，這與那些一旦有些名氣，簡歷中就再無師承的人實在不一樣。王增祥還一直這樣認為：二十一世紀以后，將會有三位影響著中國山水畫壇的大家。黃賓虹以法度森嚴、筆墨華滋著稱。李可染先生以素描之法入畫、洋為中用，創(chuàng)山水畫歷史新面目。而陳玉圃先生以古開今、禪理入畫，創(chuàng)淡雅飄逸一派，必將隨著對中國傳統(tǒng)文化的正確認視，其影響會日益深遠。

所以，不奇怪王增祥的畫文質素雅、清新散淡，既有傳統(tǒng)文人畫的風骨氣韻，又具現(xiàn)代人的審美旨趣。作畫無事雕琢，意到筆隨，形象鮮活栩栩如生。如：《石門秋韻》一圖，煙云飄乎處清溪順流而下，粼粼波光中，一葉扁舟依崖而靠，秋林掩仰中山道石階而上，孤峰下茅屋乍顯。此非孔尚任作“桃花扇”處更有誰人可居也！又如：《松風上接白云外》一圖，蒼松昂首、氣凌霄漢，亂云飛渡間松濤陣陣，弱柳搖曳中似有沙沙之聲相聞。白云飄動處峰巒丘壑時隱時現(xiàn)。雙溪匯流，一潭清波間有婦人撐船而來，是靠崖避風還是深山尋幽，既讓人擔憂又讓人向往，頗費猜疑………

以前王石谷說惲壽平畫太多花鳥畫，容易把手練壞了。這是好心，但未必是理解大道的認識。大千世界，豈是惟有高山流水可以彰顯文人妙悟，一花一沙，也是自如世界。山水畫自是以寂然虛靜的審美觀，擬太虛之勢造化萬千，以求意境之美妙，而花鳥畫，則是以比興借喻之手法，把握天地萬物，造化生動鮮活的形象，以突出性情深幽，情趣高逸。兩者應無高無下，所以，善山水者往往善花鳥。王增祥的花鳥畫，簡言之有三種情景展現(xiàn)。一種是山水花鳥相結合，拓展傳統(tǒng)花鳥畫的空間，以求意境美，如：《月明驚山鳥》、《閑云野鶴》等。另一種是以花、草為裁體，突出鳥的生動鮮活神情，以求情趣美，如：《荷塘清幽》、《樂融融》等作品。第三種，以傳統(tǒng)文人花鳥畫筆墨形式，詩、書、畫結合，以突出文質美，如：《石榴圖》、《枇杷圖》等。王增祥的花鳥畫之所以能有今天的面貌，是他受當代花鳥大家高冠華先生的影響，早在二十世紀八十年代中期至九十年代，他從師高冠華先生學習花鳥畫，頗得先生嘉賞，先生曾在他的《荷花圖》上題詞贊美曰：“用筆難、用墨難、用色尤難，能得清麗古厚者佩”！還為他1993年所出版的掛歷題簽。

要之，我認為中國畫評論，先看人，后看畫，這是一個非常具有倫理價值的欣賞和創(chuàng)作原則。人品即畫品，這不僅僅是一個藝術判斷，更是一個道德價值的判斷?，F(xiàn)在人講究分工，把藝術跟道德分開。工業(yè)生產或許可以分工合作，精神世界可以分裂成幾塊嗎？那不都是神經(jīng)病的世界了嗎？我們要求藝術來撫慰我們?yōu)槲镉破?，為金錢所迷惑的浮躁心靈，難道竟然要南轅北轍嗎？

幸虧有王增祥這樣的藝術家，不僅有豁達大度之胸懷，又要有謙謙君子之風范。不僅對“事”有深刻理解，更對“情”有高雅的追求。因此，王增祥的畫風才能文質素雅、意境清新。無論功夫是否老到，總如一劑清涼藥湯，可以為這個浮躁的世界服務，打動那些有著藝術共鳴的人。

(作者為中國藝術研究院美術研究所研究員)

作品欣賞