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怡心齋整理了7月下旬北京、深圳、香港、上海等地開幕的展覽。這里既有大型的抽象藝術(shù)群展、百年漫畫大展、藝術(shù)家個展，也有著名建筑師石上純也的中國首次個展，總有一個會讓你想去看看。 上海 石上純也：自由建筑 展覽時間：2019.07.18–10.07 展覽地點：上海當代藝術(shù)博物館 （上海市黃浦區(qū)花園港路200號） 石上純也Junya Ishigami，日本新銳建筑師，1974年出生于日本神奈川縣，畢業(yè)于東京藝術(shù)大學，受日本知名建筑師伊東豐雄（Toyo Ito）和妹島和世（Kazuyo Sejima）的影響，這一批新生代建筑師在2000年代集中涌現(xiàn)。石上純也先是在由妹島和世和西澤立共同創(chuàng)立的SANAA建筑事務(wù)所工作四年，之后2004年創(chuàng)立了自己的事務(wù)所junya.ishigami+associates。 而后迅速在世界舞臺展露頭腳。他第一個獨立作品神奈川工業(yè)技術(shù)大學工坊（KAIT Workshop）就獲得了第61屆日本建筑學會獎，也是日本建筑界最高榮譽。他和結(jié)構(gòu)工程師佐藤淳合作的作品Architecture as Air贏得了威尼斯建筑雙年展金獅獎。石上純也的建筑設(shè)計去除了一切不必要的元素，清新、白凈、輕盈，景觀中映射著詩意。  石上純也《神奈川工科大學工作坊》  石上純也《藝術(shù)生態(tài)植物園/水庭》  石上純也《荷蘭迷宮公園游客中心》 One If by Land“以夢為陸”映象式群展  展覽時間：2019.07.19–10.07 展覽地點：上海寶龍美術(shù)館 （上海市閔行區(qū)漕寶路3055號） 此次展覽通過抽象地呈現(xiàn)對于藝術(shù)“時代性”這一特征的不同消化與解讀，試圖探討在當代藝術(shù)中觀眾與藝術(shù)家之間的關(guān)系發(fā)展。  安吉拉·格萊卡《Terforation》  大衛(wèi)·斯普里格斯《力軸》 本次展覽的作品以繪畫、雕塑、裝置、新媒體影像等跨媒介創(chuàng)作的多樣呈現(xiàn)形式，在迥異的呈現(xiàn)方式背后有著相似的探尋。藝術(shù)家以獨特的創(chuàng)作魅力引發(fā)觀者在更大的語境下開始思索，關(guān)于時代與藝術(shù)，沖突與和解。使觀眾觀看展覽的過程中，參與到多維度的展覽體驗中。在找到心中的那盞燈之前，與自己沖突，與自己和解。  高靈《曼達拉—粉甜》  葉凌瀚《露西-Y-002LUCY-Y-002》 北京 藏鋒斂銳——具象繪畫群展  展覽時間：2019.07.18 – 09.08 展覽地點：偏鋒新藝術(shù)空間 （北京市朝陽區(qū)酒仙橋路798藝術(shù)區(qū)2號院B-11） 偏鋒新藝術(shù)空間即將推出“藏鋒斂銳——具象繪畫群展”。  康海濤《白浪》、紙本油畫、77cm * 106cm * 0cm、2006 此次展覽以問題化的角度，通過呈現(xiàn)藝術(shù)家尹朝陽、倪軍、宋琨、康海濤、章劍、周文中、齊星、陳卓、江山春等學院精英化文化背景下的不同個案，重新討論“具象”繪畫在當下的多種可能性。 章劍《后海系列》、布面油畫、250cm * 200cm * 0cm、2011 周文中《不速之客 》、布面油畫、180cm * 20cm * 0cm、2017 千手觀音 展覽時間：2019.07.19-10.13 展覽地點 ：紅磚美術(shù)館 （北京市朝陽區(qū)崔各莊鄉(xiāng)何各莊村） 2012年，旅法藝術(shù)家黃永砅的《千手觀音》有緣成為紅磚美術(shù)館首件館藏，這件高達十八米的作品，將觀音的1000只手臂嫁接在馬塞爾·杜尚作品《瓶架》的意象之上，佛手或拿或托著各種法器、動物、植物、日用品、廢棄物，可謂包羅萬象，呈現(xiàn)出對當代世界多元、復雜文化語境的審視及思辨，記錄著當代藝術(shù)的時空坐標?！肚钟^音》由此開啟了一座當代美術(shù)館關(guān)于藝術(shù)收藏的思考，并逐漸形塑了紅磚美術(shù)館“收藏即傳承、共享即教育”的價值取向。 黃永砅《千手觀音》 安德烈斯·塞拉諾《基督受難之二》 邢丹文《個人日記》 隱形于色——抽象藝術(shù)群展 展覽日期：2019.7.20-11.17 展覽地點：松美術(shù)館 （北京市順義區(qū)格拉斯路） 本次展覽匯集了不同年代的13位藝術(shù)家的精選作品。 馬克·哈根（1972-） 《未命名（酞菁綠）》2017 ? Mark Hagen 攝影:Hugard & Vanovershelde Photography 致謝藝術(shù)家和阿爾敏·萊希 這些藝術(shù)家共處一室，展現(xiàn)了當下抽象藝術(shù)的多樣性：他們的作品之間在形式上存在諸多關(guān)聯(lián)，而對色彩的探索則是這次展覽中連結(jié)它們的主線，正如中文標題“隱形于色”所揭示的那樣。 安瑟姆·雷爾（1970- ） 《無題》2017 ? Anselm Reyle 攝影:Anselm Reyle Studio 致謝藝術(shù)家和阿爾敏·萊希 黃一山個展 展覽時間：2019.07.20–08.28 展覽地點：當代唐人藝術(shù)中心 （北京市798藝術(shù)區(qū)） 黃一山是個講故事的人。他描繪著各種藝術(shù)史的典故，米開朗基羅的夜，拉奧孔纏擾的蛇，博伊斯的大衣。有時，他直接引用圖像，歷史躍然于紙上，有時他并不忠于原作，進行各種方式的改編，歷史的經(jīng)驗逐漸遠離。即便是直接挪用，他總會給其一個全新的語境，讓信息變得既熟悉，又陌生。 黃一山《畢加索自畫像》 故事不僅取決于內(nèi)容，也取決于講述者的立場、技巧和給予的情景。在他的畫面中，空間的敘事是多重的，視角和實現(xiàn)的手段也十分多樣。于是，黃一山作品的語意都不是一目了然的，觀眾需要進入更多的“凝視”時刻，不斷地拉近、推遠，尋找線索和情緒，在似與不似、大與小、在場與缺席之間來回游走。 黃一山《兩個球》 展覽以三張作品，亦是三個故事開始。第一個故事，講述了黃一山在讀書時對繪畫原理的苦悶，畫中他把自己扮成在墻角環(huán)繞的人，墻上掛了一幅梵高的名作《圍繞的囚徒》。這張畫顯得有些抒情，空間的角落，畫中畫在這樣的情緒下成了黃一山日后創(chuàng)作的起源。 黃一山《奔騰圖》 動靜之間——由金、張英楠雙個展 展覽時間：2019.07.21– 09.10 展覽地點：AYE畫廊 （北京市安定門東濱河路3號院雍和家園二期3單元601室） 這次AYE畫廊展覽的兩位藝術(shù)家由金和張英楠，作品風格迥異，二人一動一靜。由金作品充滿張力，畫面的運動和速度感打破空間界限，幾乎要延伸到畫布之外。 由金《 浮如潮汐》 由金《開弦閉弦》 張英楠作品寧靜神秘，似乎是我們每個人內(nèi)心最深處的風景，又仿佛午夜夢回的某個熟悉的場景。然而這兩位藝術(shù)家的作品也都探討了動靜之間的融合變幻，對立而和諧。 張英楠《塵封的心 》 張英楠《心向往之》 深圳 百年國漫大展Y-COMIC-X？ 展覽時間：2019.07.20–09.30 展覽地點：設(shè)計互聯(lián)|海上世界文化中心 （廣東省深圳 南山區(qū)蛇口望海路1187號） 7月19日，由設(shè)計互聯(lián)團隊自主策劃的《百年國漫大展Y-COMIC-X？》在海上世界文化藝術(shù)中心正式拉開帷幕。來自85位中國漫畫家的400余件漫畫作品，包括73件珍貴手稿，將觀眾帶入一趟視覺與情懷之旅。展覽以時間為線索，串聯(lián)起中國漫畫初長成、連環(huán)畫的黃金時代、外來影響下的新國漫、國際化與數(shù)字化、獨立精神、漫畫與多媒體時代六大章節(jié)?！?/span> 《時代漫畫-創(chuàng)刊號》 萬籟鳴《猴子撈月》 甘木《在游泳館里》 佛山 益——梁紹基、梁銓雙人展 展覽時間：2019.07.19–09.15 展覽地點：華僑城盒子美術(shù)館 （廣東省佛山市順峰山濕地公園南門） 華僑城盒子美術(shù)館將于2019年8月4日推出梁紹基，梁銓雙人展“益”，由許晟策劃，展示二人在不同的媒介與風格中惺惺相惜，遙相呼應(yīng)的狀態(tài)，以及超越形式與觀念的生命與精神層面的碰撞。他們二人不僅是同鄉(xiāng)，校友，也都親歷了中國當代藝術(shù)從始至今的發(fā)展，并用各自孤獨的探索和獨樹一幟的作品，堅守著置身潮流之外的文人精神。這次聚首，不僅包含了他們各自的近作，也有共同完成的實驗，是一次展覽，更像是一次跋山涉水后的相會。 梁紹基《時間與永恒》 梁紹基《刺宮》 梁銓《蠶房-向梁紹基致敬》 易理首先不是占卜之術(shù)，而是一種綜合了主觀與客觀，理性與感性的邏輯方式和世界觀，是一切中國思想的源頭。在當代藝術(shù)的研究中，它可以提供一種新的觀看方式，以及一種超越既定的文化與傳統(tǒng)框架的尺度。梁紹基與梁銓兩位藝術(shù)家作品的交匯，正好為這樣的研究提供了機會：他們的創(chuàng)作不僅是反叛與質(zhì)疑，而是在漫長而充滿敬畏心的探索中尋找問題的答案。 梁銓《繭》 孫明煜個展：“此·在” 展覽時間：2019.07.19–09.15 展覽地點：華僑城盒子美術(shù)館 （廣東省佛山市順峰山濕地公園南門） 1993年，孫明煜出生于廣東海豐，2011年至2015年就讀于廣州美術(shù)學院油畫系第五工作室，期間交換學習于韓國首爾科技大學，2018年研究生畢業(yè)于廣州美術(shù)學院油畫系，現(xiàn)工作生活于深圳與廣州二地。 孫明煜《山石系列》之三 對于藝術(shù)家，過去的事件已然完全消失，但不代表消逝。海是他在“此”最為深刻而又模糊的意象，他嘗試翻找出在印象里最深刻的東西，卻發(fā)現(xiàn)只有海，海邊的家鄉(xiāng)，以及關(guān)于海的模糊時刻。 孫明煜《圖為駐地項目布展方案》 香港 MADSAKI ：假如我有一個夢 展覽時間：2019.07.17–08.17 展覽地點：貝浩登畫廊（香港） 香港特別行政區(qū)中環(huán)干諾道中50號17樓 MADSAKI的沃霍爾系列，保留了沃霍爾作品的基本構(gòu)圖、顏色和大小，卻在繪畫手法、色調(diào)和情感方面另辟蹊徑。兩人的主要分別在于創(chuàng)作媒介：沃霍爾使用絲網(wǎng)印刷，MADSAKI則使用噴漆。MADSAKI解釋說：“用噴漆來傳遞絲網(wǎng)印刷所表達的東西，真的很困難。我唯有以自己的方式去做。”雖是噴漆能手，MADSAKI坦承自己使用噴漆的方法“完全錯誤”，把噴嘴當成畫筆，有別于一般涂鴉或街頭藝術(shù)。正因為這種噴漆技巧，MADSAKI的創(chuàng)作更隨性偶發(fā)，可大幅或點滴運用色彩，加強了作品的質(zhì)感、氛圍和感染力。 |
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