2016年7月23日下午4點(diǎn)，“手繪之謎：龐茂琨手稿研究展”在合美術(shù)館開幕。本次展覽由批評家殷雙喜先生精心策劃，魯虹擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。展覽比較完整地呈現(xiàn)了龐茂琨各個(gè)時(shí)期、各種類型的手稿，包括速寫、素描、寫生、色粉畫等等；還特別將這些手稿與成品文本進(jìn)行對比展現(xiàn)。這個(gè)展覽是繼合美術(shù)館舉辦“另類生存——方力鈞手稿研究展”之后第三個(gè)關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)名家的手稿研究展。

開幕式現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

龐茂琨接受過系統(tǒng)的學(xué)院藝術(shù)教育，畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)。雖然他的作品大多以較為寫實(shí)的手法出現(xiàn)，但他從來都沒有用畫筆簡單照抄他眼睛所看到的現(xiàn)實(shí)。恰恰相反，他總是想辦法借具有寫實(shí)特點(diǎn)的圖像來呈現(xiàn)自己的主觀意識，以表達(dá)超越畫面圖像的思想內(nèi)涵。此次合美術(shù)館共展出了龐茂琨從1983年到2016年的將近300件作品，呈現(xiàn)了藝術(shù)家龐茂琨不同時(shí)期的手稿類型。

龐茂琨

展覽一共分為三部分。第一部分為“手稿與油畫”，此部分是本次展覽的主要內(nèi)容，擬以時(shí)間為線索，試圖通過對手稿的有序呈現(xiàn)來揭示出龐茂琨創(chuàng)作的軌跡與藝術(shù)觀念的衍變；第二部分為“素描與色粉創(chuàng)作”，此部分將挑選藝術(shù)家較為有代表性的創(chuàng)作展示來展示素描、色粉作為一種獨(dú)立藝術(shù)形式的意義與價(jià)值，以及龐茂琨獨(dú)特的手繪個(gè)人風(fēng)格和語言特色，其中包括《影子》系列、《路人》系列、《自拍》系列、《時(shí)尚女孩》系列、《彝女》系列等；第三部分為寫生作品， 從龐茂琨個(gè)人化的創(chuàng)作視角為觀者揭示出素描作為一種認(rèn)知繪畫、認(rèn)識形體、進(jìn)入藝術(shù)的最基礎(chǔ)手段，它所能表現(xiàn)出的方式與方法。

空藝術(shù)對話龐茂琨，聽他談?wù)勂鋭?chuàng)作中的“手繪之謎”。

空藝術(shù)：這次展出的手稿作品是以何種線索推進(jìn)呈現(xiàn)的？展出了哪些重要作品的手稿？

龐茂琨：這次展覽展出的作品以時(shí)間為線索，又按照手稿的功能與作用，以及手稿作為獨(dú)立表現(xiàn)的藝術(shù)等方面將展出作品分為三個(gè)部分，可以說展覽涵蓋的內(nèi)容是很豐富的，每一個(gè)創(chuàng)作階段的手稿以及主要的色粉、素描創(chuàng)作在展覽中都有展現(xiàn)。感謝策展人殷雙喜先生和學(xué)術(shù)主持魯虹先生在學(xué)術(shù)上如此全面系統(tǒng)的梳理。

《每天的晚宴》 布面油畫 182x148cm 2007

《每日的晚宴》手稿 紙上鉛筆 53x38cm 2007

空藝術(shù)： 在您的個(gè)人創(chuàng)作方式中，依然保持手稿的習(xí)慣，這樣的方式對于創(chuàng)作的意義在于何處？對于畫面的結(jié)構(gòu)布局等產(chǎn)生了哪些方面的影響？

龐茂琨：基本上從古到今，藝術(shù)家的創(chuàng)作過程都離不開手稿的記錄與推敲。就我個(gè)人而言，手稿對于我的藝術(shù)表現(xiàn)有兩方面的意義：一是我的個(gè)人喜好，我喜歡將素描作為獨(dú)立的作品來呈現(xiàn)，喜歡在線條的隨意表現(xiàn)中捕捉繪畫的樂趣。另外，就創(chuàng)作而言，手稿為我創(chuàng)作形象及思維的整理起到重要的作用。在早期的創(chuàng)作，因?yàn)榭紤]到畫面的完整性，我都會(huì)先畫素描草圖，再畫油畫作品。后來，數(shù)碼技術(shù)的日新月異，使得圖像的處理變得快捷和便利的時(shí)候，手稿已經(jīng)不成為我所依賴的畫面形象參考的來源。這時(shí)，手稿的記錄功能成為我重要的日常方式，在瞬間的思考我都會(huì)隨手記錄簡單描繪下來，所以你會(huì)看到我現(xiàn)在的手稿大多是不完整的，而且還有很多文字，在一段時(shí)間內(nèi)我會(huì)將這些手稿整理歸類，篩檢合并在日后的油畫創(chuàng)作之中。

空藝術(shù)：手稿一方面作為創(chuàng)作過程中的過程物，另一方面記錄了創(chuàng)作中的札記，在這次展覽，手稿與原作的相對展出中，手稿的哪些細(xì)節(jié)喚起了您在作品的創(chuàng)作過程中的故事，可以分享？

龐茂琨：我覺得手稿的一個(gè)作用，就是讓你隨時(shí)保持一種新鮮感，一種最初的東西。我習(xí)慣在畫油畫的時(shí)候參照草圖，特別是在畫比較完整深入、寫實(shí)性強(qiáng)的歷史題材的油畫，總要不時(shí)地回過去看草圖。因?yàn)楸M管草圖中勾勒的線條只有草草幾筆，很隨意，但它保持了最初的感覺，它能幫我把最后畫的非常呆板的東西調(diào)整到生動(dòng)的層面。

《過客之一》 布面油畫 180×260cm 2014

《過客之一》 手稿

空藝術(shù)：從早期繪畫的手稿(如《蘋果熟了》等作品)中，就可以窺見對于人物從現(xiàn)實(shí)生活忠實(shí)折射到選擇特定時(shí)間演繹的轉(zhuǎn)化，這種觀看視角的推進(jìn)是如何一步步完成的？

龐茂琨：《蘋果熟了》我畫了很多草圖，選擇了一個(gè)時(shí)間點(diǎn)，畫中的動(dòng)態(tài)是畫面一個(gè)最大的特征。畫中的人物雙手放在眼睛上方，遮著太陽眺望遠(yuǎn)方，這個(gè)動(dòng)態(tài)是非常典型的。外面太陽大，很多人在看遠(yuǎn)方時(shí)，都要遮一下。這是他們很自然的反應(yīng)，但恰恰能夠體現(xiàn)高原人的生活常態(tài)，這是一個(gè)有象征意義的動(dòng)態(tài)。給人感覺有一種形式感，又有精神上的宗教感。一個(gè)人在這片土地上生存，這是和上帝、自然的一種對話，這個(gè)動(dòng)態(tài)本身就有一種象征意義。

《蘋果熟了》這個(gè)作品是現(xiàn)實(shí)主義的，我當(dāng)時(shí)將看到的一個(gè)生活情景忠實(shí)地記錄下來，深入描寫就夠了。而到了后來的作品，我開始主觀地處理，進(jìn)行一些超現(xiàn)實(shí)主義的編排，把角色按照自己的愿望來編排。其實(shí)這轉(zhuǎn)化也是很自然的，從喜歡古典主義到后來喜歡一種情景性的，喜歡超現(xiàn)實(shí)的感覺。畫寫實(shí)難度最大的就是，從簡單記錄到從內(nèi)心主觀干預(yù)現(xiàn)實(shí)。必須要做的工作，就是用各種方式去干預(yù)。畫不就像是一個(gè)舞臺(tái)，在這舞臺(tái)上什么角色都可以演戲，你做導(dǎo)演就行了，但重要的作為導(dǎo)演你如何編排和組合。

《過客之二 》 布面油畫 180×260cm 2014

《過客之二 》手稿

空藝術(shù)：早期作品中，可以看到學(xué)院繪畫系統(tǒng)和古典唯美風(fēng)格的顯性，這之中受到了哪些藝術(shù)家的影響？

龐茂琨：我其實(shí)受到很多藝術(shù)大師的影響。讀附中的時(shí)候只能看蘇派的列賓、蘇里科夫這些，但到了大學(xué)開始接觸印象派和表現(xiàn)主義，后來到了研究生時(shí)，才開始喜歡古典。很喜歡拉斐爾、達(dá)芬奇，以及倫勃朗。在情感上我喜歡倫勃朗，但在技術(shù)上有段時(shí)間迷戀魯本斯的激情，后來包括格列多等。之后，越來越多的藝術(shù)家我都很喜歡，當(dāng)代藝術(shù)的也有很多。

《穿越時(shí)間的吶喊》 150x115cm 油畫 1999

《穿越時(shí)間的吶喊》手稿 54x 39cm 紙上鉛筆 1999

空藝術(shù)：并沒有將自己限定于古典主義的學(xué)院風(fēng)格之中，隨著系列的推進(jìn)，從90年代的'模糊'到2000年后的'虛擬'系列，都是在繪畫語言中與現(xiàn)實(shí)的絕對真實(shí)及寫實(shí)保持一定的距離，圖像及背景的多重虛化是否與時(shí)代情緒密切相關(guān)？

龐茂琨：我沒有可以將自己框定在一個(gè)風(fēng)格之中。藝術(shù)家最重要的價(jià)值在于發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造。至少我對自己一直是不滿足的，所以一直想嘗試新的東西。到了90年代的作品，想突破古典框架，但是其實(shí)這些都是從古典里面來的。'虛擬'系列實(shí)際上局部也是古典的畫法，只是把它處在一個(gè)虛幻的空間里面。我覺得古典主義是一個(gè)強(qiáng)大的資源，很多現(xiàn)代主義都從里面出來，比如它把古典主義的完整性拆解，從中找一個(gè)點(diǎn)進(jìn)行強(qiáng)化，去進(jìn)行單純化提煉。我認(rèn)為，作為學(xué)院古典只是個(gè)資源，不能抱著不放。

《光耀No.1》 180x260cm 布面油畫 2011

《光耀系列》手稿 20.5x25.5cm 紙上鉛筆 2012

《光耀No.2》 160x200cm 布面油畫 2012

《光耀系列》手稿 20.5x25.5cm 紙上鉛筆 2012

《光耀No.3》 160x200cm 布面油畫 2012

《光耀系列》手稿 20.5x25.5cm 紙上鉛筆 2012

《光耀No.4》 160x200cm 布面油畫 2012

《光耀No.5》 160x200cm 布面油畫 2012

《光耀系列》手稿 20.5x25.5cm 紙上鉛筆 2012

空藝術(shù)：人體的極度扭曲，從雜技表演轉(zhuǎn)化而來的動(dòng)作都進(jìn)一步加強(qiáng)了繪畫中的舞臺(tái)和劇場感，人物也從個(gè)體的肖像式推向群像，期間連續(xù)不斷的系列之間的主動(dòng)變化是如何產(chǎn)生的？其之間的邏輯關(guān)聯(lián)在于？

龐茂琨：你說的是2010年之后的作品，在210年左右，我開始尋求畫面上的一些視覺變化，一開始我選了一些有比喻性和象征性的角色，比如雜技、柔術(shù)等現(xiàn)實(shí)中日常的各態(tài)人生移植在我所營造的畫面舞臺(tái)之上，呈現(xiàn)出虛擬的假象，荒誕的、無厘頭景象讓看到畫面的觀者無從面對，進(jìn)而試圖終止了觀者原本習(xí)以為常的、既定了思考方式。通過這種異?；漠嬅嫦Ｍ^者去反觀我們的現(xiàn)實(shí)，揭示我們?nèi)找姹幌M(fèi)、信息、時(shí)尚所蒙蔽的事實(shí)本身。這樣的創(chuàng)作思路是有很強(qiáng)的主觀意味的，接下來的創(chuàng)作，我仍然在尋找一種觀看現(xiàn)實(shí)的方式和態(tài)度，在2013年左右的創(chuàng)作我又開始進(jìn)行一種以快拍式的方式呈現(xiàn)日常瞬間，只是這次我選擇了直接呈現(xiàn)，只是在表現(xiàn)中我有意加強(qiáng)了主觀色彩的轉(zhuǎn)化，通過色相的有意改變來拉開畫面與現(xiàn)實(shí)的距離。其實(shí)這也就是我創(chuàng)作中一直以來的線索——以一種旁觀者的身份來觀察現(xiàn)實(shí)，有意與現(xiàn)實(shí)保持一種距離，在有距離的表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)、呈現(xiàn)問題。

《末日假想 》 布面油畫 180x280cm 2012

《末日假想》手稿之三 23.5x34.5cm 紙上鉛筆 2013

《墨爾本幻游記》 布面油畫 180x280cm 2013

《墨爾本幻游記》手稿之一 23.5x34.5cm 紙上鉛筆 2013

《沸騰的歲月》 布面油畫 180x280cm 2013

《沸騰的歲月》手稿四 紙上鉛筆 23.5x34.5cm 2013

空藝術(shù)：鏡像是近期系列中反復(fù)使用的，甚至用鏡花的材料推進(jìn)加強(qiáng)了迷宮的恍惚感，這與早期的模糊與虛擬是否也有著推進(jìn)關(guān)系？為何會(huì)對鏡像產(chǎn)生觀察？

龐茂琨：我去年在今日美術(shù)館做過一個(gè)個(gè)展，就是由“鏡像”而引申出的關(guān)于自我觀看的問題。講到自我觀看的問題，它其實(shí)涉及到三個(gè)關(guān)系：自我與自我的關(guān)系，自我與他人（世界）的關(guān)系，以及真實(shí)世界與虛擬世界的關(guān)系。而傳統(tǒng)的鏡子，或者今天由技術(shù)手段構(gòu)筑的、進(jìn)一步拓展了成像功能的鏡子的數(shù)碼變體，成為這些關(guān)系中關(guān)鍵的、有趣的媒介。這些媒介一方面發(fā)揮了屏的功能，幫助投射出自我，實(shí)現(xiàn)自我鏡像；另一方面，在呈現(xiàn)的同時(shí)，它們也產(chǎn)生了關(guān)于自我的幻象，轉(zhuǎn)而成為認(rèn)識自我的阻礙，當(dāng)然，也成為自我與他人（世界）之間關(guān)系的屏障，就像幕一樣。因此，基于對自我觀看問題的關(guān)注，我有意對鏡子、對與之相關(guān)的媒介產(chǎn)生了研究和表達(dá)的興趣。

《鏡花緣之一》 布面油畫 160x120cm 2013

《鏡花緣》手稿之一 紙上鉛筆 21x29.5cm 2013

《鏡花緣之二》 布面油畫 160x120cm 2013

《鏡花緣》手稿之二 紙上鉛筆 21x29.5cm 2013

空藝術(shù)：在畫面中，女性形象一直是畫面的主要題材，您是如何看待其間的變化？

龐茂琨：在我看來，女性相對于男性而言具有美的代表。我畫中的女性大多是自己想象出來的，可以說她們寄予了我對美的理想化想象。當(dāng)以一顆仁者之心去培育和激發(fā)它時(shí)，便會(huì)在藝術(shù)上產(chǎn)生出一種純?nèi)坏木褚馕叮@意味既包括我們對繪畫語言的準(zhǔn)確定位與把握，也包括對生命和藝術(shù)的本質(zhì)的理解。

空藝術(shù)：在當(dāng)下，創(chuàng)作及媒介邊際愈加模糊，在這種語境下，您又是如何看待寫實(shí)和作為繪畫的表達(dá)方式？

龐茂琨：在藝術(shù)史的時(shí)間線索里，寫實(shí)構(gòu)成了西方古典藝術(shù)外在表象，似乎在人們的視覺習(xí)慣中它就更多的代表著傳統(tǒng)。然而，當(dāng)藝術(shù)經(jīng)歷了20世紀(jì)100年的發(fā)展之后，呈現(xiàn)在當(dāng)下藝術(shù)語境中的語言方式已經(jīng)變得多元。原本在藝術(shù)風(fēng)格史中被定義了的藝術(shù)語言形式在今天都成為藝術(shù)家可以借鑒的資源，寫實(shí)也是其中可以使用的一種語言方式。因此，就當(dāng)代藝術(shù)家而言，選擇一種什么樣的語言或者說是技術(shù)手段進(jìn)入藝術(shù)已經(jīng)不再重要，重要的是你以什么樣的態(tài)度和視角來介入和呈現(xiàn)。就我個(gè)人而言，我選擇了寫實(shí)的手法但是如果你真正地觀看了這個(gè)展覽你會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)藝術(shù)家他之于現(xiàn)實(shí)的態(tài)度以及他所積極尋求表達(dá)的諸多可能性。

《日常間離》創(chuàng)作手記No.1 紙上鉛筆、墨水 2013

《日常間離》創(chuàng)作手記No.2 紙上鉛筆、墨水 2013

手繪之謎：龐茂琨手稿研究展

展覽名稱：手繪之謎：龐茂琨手稿研究展

展覽時(shí)間：2016年7月23日—2016年10月23日

展覽地點(diǎn)：武漢市洪山區(qū)野芷湖西路16號合美術(shù)館3、4、5號廳

藝術(shù)家：龐茂琨

策展人：殷雙喜

學(xué)術(shù)主持：魯虹

出品人：黃立平