      作為宗教文化與藝術(shù)審美結(jié)合產(chǎn)生的瑰寶，彩繪玻璃在中世紀(jì)時期和戰(zhàn)后均表現(xiàn)出很強(qiáng)的生命力。 教堂的彩繪玻璃通過光與空間營造神圣氛圍的手法，為近現(xiàn)代藝術(shù)家?guī)砹嗽S多靈感…… 當(dāng)教堂的彩繪玻璃遇到平面設(shè)計，又會碰撞出怎樣的火花？   彩繪玻璃，是什么？彩繪玻璃（stained glass）是中世紀(jì)最有感染力的藝術(shù)形式之一，它既可以由彩色玻璃切割、鑲嵌、拼合，也可以在表面用特殊的顏料繪制，再經(jīng)過低溫?zé)?/strong>而成。 在其一千多年的歷史中，它幾乎專門用于教堂等宗教建筑的窗戶，現(xiàn)代彩繪玻璃藝術(shù)作品還包括三維結(jié)構(gòu)和雕塑。 作為一種材料，彩繪玻璃是通過添加金屬鹽或繪畫顏料而著色的玻璃；作為一種藝術(shù)門類和手工藝，則涉及到圖案拼接的設(shè)計：切割的玻璃片經(jīng)由工形鉛條粘連鑲嵌，拼接成圖案。
在西歐，彩繪玻璃是中世紀(jì)留存至今的主要繪畫藝術(shù)形式之一。在這篇文章里，“彩繪玻璃（stained glass）”特指教堂彩繪玻璃。
彩繪玻璃的歷史可以追溯到拜占庭時期。 公元7世紀(jì)，彩繪玻璃花窗開始被用來裝飾修道院和其他宗教建筑。 公元8世紀(jì), 除了教堂保留的彩繪玻璃鑲嵌之外, 歐洲的彩繪玻璃工藝幾乎銷聲匿跡。 11世紀(jì)后，以高大的彩繪玻璃窗為特征的哥特式建筑風(fēng)格發(fā)源于法國，隨著基督教的傳播和發(fā)展在歐洲各國扎根。 隨著生產(chǎn)技術(shù)漸漸進(jìn)步，彩繪玻璃很快進(jìn)入高速發(fā)展階段，不斷成熟，于12、13世紀(jì)進(jìn)入經(jīng)典時期，14、15世紀(jì)到達(dá)巔峰，留下了諸多輝煌燦爛的作品。
 彩繪玻璃都應(yīng)用在哪？
作為哥特式建筑風(fēng)格的特征之一，彩繪玻璃與哥特式建筑結(jié)構(gòu)形式相得益彰。 哥特式教堂結(jié)構(gòu)主要有三個特點(diǎn)：使用肋架券、飛券和尖券，因此哥特式教堂整體顯得高大且纖細(xì)。
由于有了飛檐和扶壁的支撐，教堂從此不再需要厚重的墻和柱，因而彩繪玻璃窗高大垂直、精致繁復(fù)且遍布墻壁的彩繪玻璃窗成為了可能。 彩窗通常有兩種形式：高大拱形的柳葉刀窗戶和圓形玫瑰窗。彩繪玻璃被描述為“照明墻面裝飾”、“光的繪畫”。由于玻璃生產(chǎn)的技術(shù)限制，彩繪玻璃的制作手段通常是采用拼接鑲嵌的方法，破碎中形成統(tǒng)一。
另一方面，教堂彩繪玻璃最重要的功能就是傳教布道，作為“文盲的圣經(jīng)”，它背負(fù)著宗教性的多重功能。 為了方便閱讀，彩繪玻璃在內(nèi)容方面最顯著的特點(diǎn)即是敘事性。其次，宗教神學(xué)在彩繪玻璃中最強(qiáng)烈的體現(xiàn)就是：對光的追求。 在中世紀(jì)美學(xué)、科學(xué)與神學(xué)思想相結(jié)合的背景下，教堂追求用彩繪玻璃塑造出神圣的宗教氛圍的效果。
新時代，新創(chuàng)造！隨著文藝復(fù)興、啟蒙運(yùn)動、宗教改革等，教堂數(shù)量逐漸達(dá)到飽和，新教堂修建的需求日漸減少，彩繪玻璃藝術(shù)逐漸被其他形式的繪畫藝術(shù)取代，在18世紀(jì)幾近衰亡，使用率不斷下降。
這種低迷的情況在19世紀(jì)得以改變。 法、英、德都對彩繪玻璃進(jìn)行了一定的復(fù)興，多為教堂修復(fù)所推動，雖風(fēng)格各有不同，也有些許創(chuàng)新，但依然多為對中世紀(jì)的模仿。
19世紀(jì)末20世紀(jì)初，新藝術(shù)風(fēng)格、工藝品運(yùn)動風(fēng)靡一時，彩繪玻璃在制造工藝上獲取極大突破：約翰·拉·法吉(John La Farge)發(fā)明并注冊的Opalescent Glass（混色玻璃）、蒂芙尼(Louis Comfort Tiffany)的Favrile glass（法夫賴爾玻璃，又譯為虹彩玻璃）、平板玻璃的創(chuàng)新發(fā)展等。
戰(zhàn)后彩繪玻璃藝術(shù)家峰起，捷克、德國尤其領(lǐng)先。 還有一批抽象派畫家如馬蒂斯、也在彩繪玻璃領(lǐng)域延伸了繪畫之美。這些都使彩繪玻璃展現(xiàn)出驚人的生命力。
與繪畫的碰撞！一切藝術(shù)形式都有其產(chǎn)生的語境，絕非孤立，且充滿偶然與巧合。 如果說中世紀(jì)時期彩繪玻璃作為主要繪畫形式之一走在藝術(shù)前端，那么文藝復(fù)興以后的彩繪玻璃則是在被各種興起的繪畫形式、風(fēng)格所影響著，彩繪玻璃本身就是繪畫的一種特殊形式，他們的關(guān)系既有差異性，又有共通性，在這種關(guān)系的交融中，迸發(fā)了無限的靈感啟發(fā)。
看待事物的眼光應(yīng)是歷史的、辯證的，唯有在歷史和風(fēng)格的流變中才能一窺彩繪玻璃的藝術(shù)生命力、也唯有通過關(guān)注它與別的藝術(shù)形式之差異才能發(fā)現(xiàn)其價值。
永恒的主題：光與崇高近現(xiàn)代對于彩繪玻璃的創(chuàng)新紛繁復(fù)雜，此處僅以德國戰(zhàn)后（20世紀(jì)中后期）彩繪玻璃藝術(shù)家群體為例，作為現(xiàn)代化彩繪玻璃藝術(shù)家的代表。 當(dāng)技術(shù)突破了各種尺幅、功能和顏色的限制后，彩繪玻璃中某種表現(xiàn)手法的揚(yáng)棄就成為了探究的重點(diǎn)。
在這種情況下，幾乎所有藝術(shù)家都保留甚至強(qiáng)化了鉛條的存在感，并且十分一致地選擇了黑色的鉛條作為分割，這種手法被藝術(shù)家在實踐中所選擇并保留，這表明在光的強(qiáng)化下，線條的張力被藝術(shù)家所意識到了。
這一點(diǎn)在繪畫上頗為重要：以德國藝術(shù)家Johannes Schreiter為例，不論是用線條的粗細(xì)變化與節(jié)奏來強(qiáng)調(diào)秩序感的打破，還是以剛硬的線條勾勒色塊以加強(qiáng)趨勢，線條都是其畫面構(gòu)成的主要力學(xué)因素，而黑色則更顯張力。 在其他色彩極為通透光亮的時候，唯有黑色的線條使光芒具有形狀、從而具有意義，同時在強(qiáng)與柔的力學(xué)對比中使光線的崇高感得以展現(xiàn)。
△Johannes Schreiter為Sankt Margareta創(chuàng)作的彩繪玻璃
△Johannes Schreiter為米紹新教教堂創(chuàng)作的彩繪玻璃 同時，材質(zhì)也是彩繪玻璃區(qū)分于其他藝術(shù)形式的關(guān)鍵——玻璃顯色均勻，色塊整體統(tǒng)一，并且玻璃自身具有不同厚度，能夠被觀者所感知，因而視覺層次更加豐富，這是任何其他繪畫形式難以達(dá)到的。 另一方面，由于明確結(jié)實的線條使每一個色塊具有清晰的形狀，構(gòu)圖中的色塊更具張力和沖擊，在光線的加強(qiáng)下，巨大的尺幅往往使人心生崇高。這一點(diǎn)在色域主義中也能略見一二。
△Wilhelm Buschulte的彩繪玻璃 不論是哥特式教堂還是現(xiàn)代教堂的彩繪玻璃窗，都以宏大的尺幅和向上的趨勢為特征。 以傳統(tǒng)哥特式為例，不論是尖拱的柳葉刀型窗戶還是垂直式的條幅，都將視線向上延伸，構(gòu)成了一種民眾向上仰望企盼神明降臨與光芒從高處降落的互動性，強(qiáng)化了崇高感。近現(xiàn)代彩繪玻璃藝術(shù)則使窗戶保持巨大的尺幅，與觀者形成鮮明的力量對比。
彩繪玻璃窗有一個很鮮明的的藝術(shù)特點(diǎn)：重復(fù)性。從繁復(fù)的裝飾圖案中可以一窺，哥特式獨(dú)特的儀式感是通過數(shù)量上、形式上的重復(fù)與放大實現(xiàn)的。 在藝術(shù)家的作品里，這種重復(fù)性中又加入了變化，意味著秩序與打破的辯證關(guān)系，不但保持了藝術(shù)的形式感，還在數(shù)量達(dá)到一定高度時，使崇高感得以強(qiáng)化，甚至有時更有意外的戲劇性效果，比如安迪沃霍爾的許多系列作品。
△Johannes Schreiter用重復(fù)的心電圖表示一個人的生命
△Brian Clarke的彩繪玻璃作品 辯證的視角：空間的湖面繪畫常因為其創(chuàng)作的過程而被看做充滿時間概念的作品、永遠(yuǎn)尚未完成的藝術(shù)，帶有時間維度的一些特點(diǎn)；而彩繪玻璃從制作到成型的過程則是固態(tài)的、確定的，更具空間緯度的作品。
光透過彩繪玻璃在空間中將色彩定格，觀者的視線不僅聚焦于二維的玻璃平面，也關(guān)注于三維空間中的彩色光線。彩繪玻璃帶來了空間上的審美體驗，富有公共裝置的藝術(shù)特征。
英國公共藝術(shù)家Tom Fruin便利用了玻璃、觀者和光線的互動關(guān)系在布魯克林大橋公園設(shè)計了一座玻璃屋Kolonihavehus，將“內(nèi)”與“外”倒置，使彩繪玻璃的觀看方式被賦予新的解讀。
玻璃與鉛條這二者又是這件裝置中另一種有趣的關(guān)系：透光的部分將觀者引入多維的空間感受；而黑色鉛條是毫不透光的、一維的，這樣的相對關(guān)系出現(xiàn)在同一平面使彩繪玻璃的空間表現(xiàn)力更加豐富。
△Tom Fruin等設(shè)計的玻璃屋 彩繪玻璃被強(qiáng)調(diào)成了特殊的藝術(shù)形式：它將光線引入、塑造了它所賦予的空間；同時在其表面凝聚著實時變動的光色，就像是陽光下閃閃發(fā)光的湖面，綿延不止，流光溢彩，這樣的觀點(diǎn)倒與相對、虛實的空間觀念所契合。 這一點(diǎn)，中國古代的繪畫與美學(xué)也有所體現(xiàn)。
空間的塑造由光線產(chǎn)生，彩繪玻璃本身隨著不斷的應(yīng)用和解讀被賦予了光的象征，彩繪玻璃在空間中的表現(xiàn)力十分豐富，其自身就蘊(yùn)含著無窮的可能、引發(fā)無盡的想象。 這種豐富的可能性是它不斷被藝術(shù)家引入更多不同的場所中的關(guān)鍵，也是彩繪玻璃藝術(shù)的生命力所在。 |
|
|
