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今天，一條嶄新的錦鯉誕生了—— 李現(xiàn)，在奧斯卡頒獎前夜，猜中了最佳影片！ 
雖然……口氣并不堅定，但還是迅速被網(wǎng)友轉發(fā)了一百多萬條。 不怪他奶得不夠兇，實在是奧斯卡舉辦92年以來，從未有獲得最佳影片的非英語電影。 這破天荒的第一，終于被它做到——
《寄生蟲》 ??? 
這部由韓國導演奉俊昊執(zhí)導的作品，在奧斯卡上包攬了最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳國際影片（最佳外語片）四項大獎。
如果說拿下最佳國際電影，還屬于意料之中的穩(wěn)贏。就像奉俊昊本人所說，“拿了這個獎，我以為今天的任務就完成了”。沒想到，又接連奪下最佳導演和最佳電影，整個節(jié)奏真的就像《寄生蟲》電影的后半段——印象中，上一次奧斯卡在朋友圈刷屏，還是4年前小李子拿下最佳男主。但不同于當年異口同聲的“苦等多年、實至名歸”，這《寄生蟲》，卻引發(fā)了不小的爭議。《寄生蟲》引發(fā)的討論，除了聚焦影片質(zhì)量之外。更大程度上，或許反映了我們對亞洲電影殺入好萊塢的話語體系、并成功占領至高點，還沒做好充足的準備。畢竟這是奉俊昊首次提名，畢竟這是全亞裔作品，畢竟這是部商業(yè)性過于明顯的片子，而且它的故事邏輯和人物形象也存在硬傷。從去年5月，拿下戛納金棕櫚獎開始，它就吊足了觀眾的胃口。6月全球陸續(xù)上映，引發(fā)了各國的現(xiàn)象級觀影熱潮。甚至，在奧斯卡之前的頒獎季，它已經(jīng)順走了大大小小幾十個獎。這是64年來，第一部同時在奧斯卡和戛納折桂的電影，商業(yè)成績和藝術造詣已然無需質(zhì)疑。由于京劇元素、精神傳遞及歷史經(jīng)歷的不同，呈現(xiàn)了豆瓣9.6，爛番茄新鮮度86%的懸差。這評分不算低，但對比豆瓣6.9，爛番茄新鮮度卻達89%的《地球最后的夜晚》，讓人頓感中西方口味差別之大。我們的電影，更習慣含蓄內(nèi)斂，側重寫意留白。但在西方的文化語境和審美標準下，很難產(chǎn)生和母語觀眾相同的觀影感受。 比如《天凈沙·秋思》，哪怕是許淵沖大師，押韻和節(jié)奏已是無可挑剔，卻也難以完整還原漢字背后悠遠的意境。他之所以能在世界范圍內(nèi)取得成功，是因為它觸及了全人類的困惑——貧富差距、階級對立。故事發(fā)生在首爾的地下室，基宇一家四口生活在這里。一次偶然的機會，基宇接替朋友，偽造了學歷，給一戶富人家的女兒當家教。他很快取得了富人一家的信任，并接連讓自己的妹妹和父母，偽裝成經(jīng)驗豐富業(yè)務優(yōu)秀的教師、司機、管家，陸續(xù)擠走富人家之前的傭人，堂而皇之住進別墅。至此，一家人成了正兒八經(jīng)的“寄生蟲”。突然發(fā)現(xiàn)富人家竟然有一條暗道，而里面藏著一個寄居多年的人……飄飄先不劇透，就像導演說的那樣，在一無所知的情況下觀賞，最能欣賞到這部電影的精彩。這種無法調(diào)和的心理矛盾和身份落差，讓電影在黑色幽默的包裹下，呈現(xiàn)出深刻的內(nèi)核。故事最后，觀眾恍然大悟：階層，永遠無法實現(xiàn)對調(diào)。對窮人來說，躍遷的希望，就像地下室里一閃一閃的燈，轉眼就沒入深不見底的黑夜。而這個定律，是全世界時刻都在上演的情節(jié)。除了主題具有普世性，這部電影的制作，也透著一股工整精致的味道。整個故事環(huán)環(huán)相扣，劇本、演員、剪輯、燈光，無一不是精雕細琢。基宇第一次去富人家時，鏡頭跟著他逐步走上臺階，整個畫面有種虛假的迷幻。那是這部昏暗陰郁的電影中，第一次出現(xiàn)陽光。他在教學生寫作文的時候，要求她用“pretend（假裝）”造句。更別提那個暴雨夜，映襯出兩家人截然不同的生存狀態(tài)。基宇一家完全被摧毀，妹妹坐在馬桶上，身下的污水不斷涌出，她絕望地點了一根煙，不知將來何以為家。而富人，卻期待著在暴雨后的晴天，開開心心為兒子舉辦慶祝party。女主人坐在基宇爸爸開的車上，一邊電話通知朋友參加聚會，一邊下意識捂著鼻子。但完整地呈現(xiàn)出了韓國的電影工業(yè)，已經(jīng)實現(xiàn)了“套路般的成熟”。整部電影，奉俊昊以平鋪直敘的單線索角度，讓故事猶如畫卷般緩緩展露全貌。面對這種現(xiàn)實的議題，他甚至不進行價值判斷。而是直接將階層沖突，赤裸裸地呈現(xiàn)出來。這也是為什么，在電影上映后，不論是對基宇一家還是富人一家，觀眾都會產(chǎn)生截然不同的立場。李滄東、金基德、樸贊郁，甚至奉俊昊17年前的《殺人回憶》，都可以跳出來一較高下。而這樽最佳影片小金人，與其說是奉俊昊的勝利，不如說是韓國電影摸索出了一條文化輸出的路子。以至于一提起韓影，很多人會想到這個標簽：“改變國家”。這部取材真實事件的電影，上映后引發(fā)了巨大討論，上萬人要求重新調(diào)查原案。最終，在電影上映的第37天，韓國國會通過《性暴力犯罪處罰特別法部分修訂法律案》。 民間把這部法律稱為“熔爐法”。 同樣反映幼女性侵案件的電影《素媛》。 也激發(fā)了數(shù)十萬觀眾請愿，要求嫌犯被判處無期徒刑。 而以韓國前總統(tǒng)為原型的《辯護人》，甚至推動了33年前的一場冤案得以翻案。電影是否該承擔教化的作用，還是只要滿足觀眾兩個小時的娛樂目的即可？這并沒有標準答案，但韓影卻試圖做到經(jīng)世致用。即便選擇沉重黑暗的題材，也不以直晃晃的方式呈現(xiàn)。而是盡可能在現(xiàn)實的底色下，以文藝的內(nèi)核，披上商業(yè)的外殼，把這個故事講得俗氣但精彩。為《烈日灼心》《白日焰火》這一類反映人性，但終究沒有反映由人構成的社會的影片驚艷時，他們這一套操作已經(jīng)爐火純青。而《寄生蟲》，只是在這樣的土壤之中，結出的一顆果實。
奉俊昊在奧斯卡頒獎典禮上一手舉著小金人，一手指向臺下的工作人員，笑得一臉憨厚：“I'm ready to drink tonight?！?/section>就連韓國總統(tǒng)文在寅都趕在第一時間發(fā)來了賀信——
《寄生蟲》以最韓國化的故事打動了全世界的心，具有個性和細節(jié)的演繹，鋒利的臺詞、劇本、剪輯、音樂、美術，還有演員們的演技都向世界證明了這一力量。 繼去年獲得“戛納電影節(jié)金棕櫚獎”后獲得“奧斯卡四冠王”，這是過去100年制作我國電影的所有人的努力積累的結果。韓國電影與世界電影比肩，開始新的韓國電影百年，真的非常高興。 《寄生蟲》既愉快又悲傷，在社會信息方面也新穎、精彩、成功。讓人重新思考一部電影帶來的感動和力量。為了讓我國電影人盡情發(fā)揮想象力，沒有擔憂地制作電影，政府也會一起努力。已經(jīng)好奇奉俊昊導演、演員和各位工作人員們的“下個計劃”了。再次祝賀獲獎，我會和國民一起一直應援。 從1919年10月27日，韓國第一部電影《義理的仇討》上映。1919年10月28日《每日申報》刊登的韓國第一部電影《義理的仇討》的上映廣告沒看過《寄生蟲》的韓國網(wǎng)友，在推特上來了這么一句——這一年，韓國取消了電影剪閱制度，以電影等級制度代替。次年，電影業(yè)被選為韓國政府重點扶植的對象。自上而下的寬松的創(chuàng)作環(huán)境，只是前提。1999年，這邊剛把電影業(yè)列為政府重點扶植對象，那邊就出了韓國為加入WTO世貿(mào)組織、要開放外國電影配額的幺蛾子。意味著韓國電影剛開始蹣跚學步，就要和早已健步如飛的好萊塢電影切同一塊蛋糕。況且只是為了進入WTO就做出如此犧牲電影的決定，更讓韓國影人難以接受。于是，不少男性影人在漢城國廳、光華門等地靜坐，甚至剃光頭。
姜帝奎、金基德、李滄東等知名導演，甚至韓國電影界泰斗林權澤也都赫然在列。到1999年6月，削發(fā)導演發(fā)展到250人，靜坐抗議群眾發(fā)展到數(shù)千人。一場韓國影人示威施壓的“光頭運動”，讓韓國政府松了口——為保護韓影，繼續(xù)每家電影院的每個放映廳一年必須放滿146天本國電影的政策。聚集在首爾光華門，抗議政府將本土電影上映時間配額減少。充分的資本支持，寬松的創(chuàng)作環(huán)境，扎實的工業(yè)體系，從80年代開始不間斷的人才培養(yǎng)輸出，一代又一代勤勉的影視人……而之后，插上奧斯卡翅膀的韓影會怎樣，我們更不敢想。在頒發(fā)奧斯卡的最佳國際電影前，現(xiàn)場播放了一段影片合集，致敬經(jīng)典外語片/非英語片。從1979年選送真人電影《阿凡提》，中國電影就開始沖擊奧斯卡最佳外語片。但，只有李安執(zhí)導的《臥虎藏龍》獲得了第73屆奧斯卡最佳外語片，也是華語片目前唯一一次獲獎。而近年選送角逐奧斯卡的電影，如石沉大海一般，毫無水花。可，分明，我們的票房是在不斷創(chuàng)新高。但拋開這點的影響之外，華語片越走越低，創(chuàng)作人和觀眾難道真的無可指摘嗎？
之于影人，電影是一群像奉俊昊這樣抱著“我們寫劇本不是為了代表國家”的影人的藝術。當劇本底子不夠扎實的網(wǎng)文IP、瞎熱鬧的綜藝秀通通想來分電影的羹。而一次次給這樣伸手討飯、吃相難看的作品添到盆滿缽滿的觀眾。我們向什么樣的內(nèi)容付費，什么樣的內(nèi)容就會占領市場。而華語電影的半死不活，有一半是因為，你我他遞了刀。
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