在音樂(lè)中，律動(dòng)是種由節(jié)奏推動(dòng)并“令人躁動(dòng)”的感官刺激。在爵士樂(lè)中，它由一段段重復(fù)的節(jié)奏組成。樂(lè)隊(duì)的節(jié)奏部分（例如鼓、貝斯、吉他和鍵盤(pán)）通過(guò)重復(fù)、重疊、穿插的演奏來(lái)獲得律動(dòng)。它是流行音樂(lè)的核心，在各種流行根基風(fēng)格中例如：搖滾、salsa、funk、fusion和soul等都圍繞著“律動(dòng)”進(jìn)行感情的推進(jìn)。

（非著名搞笑）著名特色搖滾節(jié)奏型“動(dòng)次大次”節(jié)奏：1和3拍演奏底鼓，2和4拍演奏小軍鼓，在踩镲上持續(xù)演奏八分音符。

從更廣泛的民族音樂(lè)學(xué)角度來(lái)看，律動(dòng)被描述為“以一組在有序循環(huán)的中不斷穿插變化的音符序列來(lái)吸引聽(tīng)眾的樂(lè)句。” 自20世紀(jì)90年代以來(lái)，音樂(lè)學(xué)家和其他學(xué)者對(duì)律動(dòng)進(jìn)行了研究。他們認(rèn)為“律動(dòng)”是一種能刺激聽(tīng)眾跳舞的節(jié)奏型，在節(jié)奏型中，各個(gè)樂(lè)器演奏音符嚴(yán)謹(jǐn)重合、循環(huán)往復(fù)，模擬聽(tīng)眾跳舞或跺腳的頻率，進(jìn)而帶動(dòng)聽(tīng)眾跳動(dòng)起來(lái)。這個(gè)概念通常和非洲派生的fusion和舞蹈音樂(lè)（例如非裔美國(guó)人，非裔古巴人，非裔巴西人等）一起闡述，讓人更容易理解。

該術(shù)語(yǔ)通也通常在闡述音樂(lè)表演中“比較污”的部分（譯注：黑人大屌Groove Groove Groove啥的）。在1936年至1945年左右的搖擺樂(lè)（Swing）時(shí)代，“有沒(méi)有律動(dòng)”這句話像炮王的“有沒(méi)有freestyle”一樣被廣泛地用來(lái)評(píng)價(jià)爵士樂(lè)隊(duì)的技術(shù)水平。在之后的50年代，人民群眾也開(kāi)始以“律動(dòng)好”來(lái)表?yè)P(yáng)一首歌“給力、牛逼、過(guò)癮”。

本尼·老好人（Benny Goodman）是第一波具有廣泛影響力的Swing樂(lè)隊(duì)代表之一，就像“搖擺”一詞，它用來(lái)描述爵士樂(lè)中能“緊緊抓住聽(tīng)眾的襠”的感覺(jué)，律動(dòng)這個(gè)定義也“只可意會(huì)，不可言傳”：每當(dāng)你裝逼地向朋友說(shuō)這個(gè)樂(lè)隊(duì)律動(dòng)很好，而朋友反問(wèn)你什么律動(dòng)時(shí)，你卻啞口無(wú)言，最后只能解釋說(shuō)“就是能讓你搖起來(lái)”一樣，這種感覺(jué)相當(dāng)操蛋。

事實(shí)上，一些詞典中也把他們作為同義詞：“律動(dòng)……就是能讓人搖起來(lái)的音樂(lè)?！瘪R克·賽博坦的文章《律動(dòng)的構(gòu)建》認(rèn)為，“律動(dòng)是一個(gè)特別主觀的東西”。他舉例：“有一個(gè)鼓手，觀眾A可能認(rèn)為這個(gè)鼓手感覺(jué)真不錯(cuò)，可觀眾B覺(jué)著他打鼓聽(tīng)著太硬了，而觀眾C又覺(jué)著這鼓手太泄。”而且鼓手的好基友貝斯手也表示：“律動(dòng)是一件難以捉摸的東西”，它可以被定義為“音樂(lè)的呼吸”和“引領(lǐng)歌曲情緒走向的感覺(jué)”。

在音樂(lè)方面，一般詞典將律動(dòng)定義為“一個(gè)明顯的、愉快的節(jié)奏”，或者創(chuàng)作、享受節(jié)奏音樂(lè)的行為。史蒂夫·范·電果汁兒（Steve Van Telejuice）將律動(dòng)定義為：在一首歌中的某個(gè)點(diǎn)，它甚至能讓不愛(ài)跳舞的人都想跳，這個(gè)感覺(jué)就是律動(dòng)。

伯納德·摳特里（Bernard Coquelet）則認(rèn)為，“律動(dòng)是老炮兒樂(lè)手對(duì)一首歌的自我理解，是在按譜演奏時(shí)大節(jié)拍旁邊兒所加的那些小花兒，哪怕譜上壓根兒就沒(méi)這么寫(xiě)。”他還聲稱“律動(dòng)的概念實(shí)際上與美學(xué)和演奏風(fēng)格有關(guān)，它是一種藝術(shù)元素，會(huì)根據(jù)和弦走向不斷變化；是歌曲中的點(diǎn)、樂(lè)手樂(lè)器的聲音、以及樂(lè)手間化學(xué)作用的整體?！北热缲愃沟难葑嗉?xì)節(jié)如果發(fā)生變化，都可以顯著改變樂(lè)隊(duì)演奏一支歌的感覺(jué)，不管這首歌結(jié)構(gòu)多簡(jiǎn)單、多弱智。

英國(guó)音樂(lè)學(xué)家理查德·中間頓（Richard Middleton）（1999）指出，雖然律動(dòng)的概念已經(jīng)被音樂(lè)家們熟練使（濫）用，但音樂(lè)學(xué)家和理論家最近才開(kāi)始分析這個(gè)概念。中間頓同志指出，律動(dòng)是聽(tīng)眾對(duì)某個(gè)節(jié)奏型的直觀感受，這種感受是他對(duì)一首歌整體感受的基石，是這首歌最標(biāo)志性的地方。且隨著律動(dòng)的變奏，歌曲的給人的感覺(jué)也隨之升華?！彼月蓜?dòng)也可以理解為基礎(chǔ)的循環(huán)演奏和其中的那些“細(xì)微跳躍的變化”。

當(dāng)“律動(dòng)牛逼”這句黑話在形容一群即興樂(lè)手時(shí)，就說(shuō)明這個(gè)樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)造詣已經(jīng)登峰造極。這種贊譽(yù)就相當(dāng)于著名系統(tǒng)動(dòng)力學(xué)家伯母和加沃思琪對(duì)誘惑場(chǎng)的描述：“這是一種能強(qiáng)烈刺激我們體驗(yàn)和行為的的隱形力量。”彼得·弗雷斯特（Peter Forrester）和約翰·貝利（John Bailey）認(rèn)為如果想達(dá)到這種演奏水平，樂(lè)隊(duì)隊(duì)友之間必須敞開(kāi)心扉、相互啟迪、相互鼓舞，方能達(dá)到水乳交融、天地合一的音樂(lè)境界。

塔里和愛(ài)根引用菲爾德對(duì)律動(dòng)的定義是：在音樂(lè)演奏過(guò)程中人們對(duì)風(fēng)格的感知、對(duì)連復(fù)段的感知、對(duì)節(jié)奏型的感知，它們整個(gè)過(guò)程中反復(fù)聚類(lèi)獲得的產(chǎn)物。愛(ài)根說(shuō)：“一旦樂(lè)手們玩兒出律動(dòng)，將會(huì)得到一加一大于十的效果，這是種自個(gè)兒跟家擼琴所無(wú)法獲得的快感。”

姐夫·按著你（Jeff Pressing）在2002年的文章提到，人類(lèi)對(duì)律動(dòng)的感覺(jué)是從多個(gè)嚴(yán)謹(jǐn)對(duì)齊并精心編排的節(jié)奏型中產(chǎn)生的短時(shí)認(rèn)知現(xiàn)象，其特征在于：

1、對(duì)脈沖循環(huán)的感知，以及在脈沖中出現(xiàn)的局部差異（譯注：仍然在強(qiáng)調(diào)節(jié)奏型的細(xì)微變化）；

2、感知周期的時(shí)間，長(zhǎng)度為2或更長(zhǎng)的脈沖能使人隨時(shí)識(shí)別在當(dāng)前循環(huán)中的位置；

3、讓人的身體共鳴的效力（譯注：也就是舞起來(lái)，例見(jiàn)海口蹦迪王）。

不同音樂(lè)流派中的體現(xiàn)

R＆B

Funk大師芥末絲·布朗（James Brown）

在這種風(fēng)格中，律動(dòng)常用來(lái)形容諸如芥末絲·布朗（James Brown）的鼓手克萊德·硬茬兒地（Clyde Stubblefield）和結(jié)巴·斯塔克（Jabo Starks）以及其他靈歌（Soul）藝術(shù)家。“在20世紀(jì)50年代，“funk”和“funky”被越來(lái)越多地用作形容詞，其意義也從原來(lái)的一種刺激性氣味變?yōu)椤皬?qiáng)烈而獨(dú)特的律動(dòng)”。作為一種本來(lái)就是用來(lái)跳舞的音樂(lè)風(fēng)格，funk的基本思路就是盡可能地創(chuàng)造律動(dòng)。而在當(dāng)時(shí)如果想說(shuō)一名鼓手的律動(dòng)“特別嘬實(shí)，感覺(jué)特好”時(shí)，就用黑話“兜得住”（in the pocket）來(lái)評(píng)價(jià)他。

嘻哈

說(shuō)唱大師狗爺（Snoop Dogg）

在一些非裔美洲人的音樂(lè)風(fēng)格諸如Hip-hop中，也有和律動(dòng)等價(jià)的詞語(yǔ)來(lái)評(píng)價(jià)他人。在這個(gè)圈兒里，“Flow牛逼”就和爵士樂(lè)手被夸律動(dòng)不錯(cuò)一樣，flow是一種“用節(jié)奏和停頓不停攪動(dòng)聽(tīng)眾對(duì)時(shí)值期望”的東西。這種藝術(shù)不講究說(shuō)什么，而講究怎么把它說(shuō)出來(lái)更牛逼。

爵士

爵士鼓祖師爺巴蒂·特有錢(qián)（Buddy Rich）

在較為傳統(tǒng)的爵士樂(lè)風(fēng)格中，樂(lè)手經(jīng)常用“Swing”這個(gè)詞來(lái)描述一個(gè)牛逼樂(lè)隊(duì)的節(jié)奏。然而，自20世紀(jì)50年代，各種三大件兒（Trio）樂(lè)隊(duì)和拉丁爵士隊(duì)兒也使用律動(dòng)這個(gè)術(shù)語(yǔ)。著名爵士吹簫大師鶴壁俠（Herbie Mann）在律動(dòng)上做了各種各樣的嘗試。60年代，俠將來(lái)自巴西音樂(lè)中的律動(dòng)融入到了自己的音樂(lè)中，之后在六十年代末七十年代初又進(jìn)行了funk和soul等律動(dòng)的融合。七十年代中期，他終于做出一張牛逼的迪斯科專(zhuān)輯，專(zhuān)輯中對(duì)各種節(jié)奏律動(dòng)進(jìn)行了探索。他這么描述了在創(chuàng)作中如何捕捉律動(dòng)：“你要做的就是要找到內(nèi)心中向往的那條河，在這條河上你能隨波徜徉（裝逼地）?！倍宜ǔ舨灰樀兀┩扑]道：“我的《地下孟菲斯》（Memphis Underground）和《嘿嘿嘿》（Push push）這兩張專(zhuān)輯是“集律動(dòng)于大成”的偉大作品，你想要啥律動(dòng)都能在我這里邊兒找著?！?/span>

雷鬼

雷鬼傳奇鮑勃瑪利亞（Bob Marley）

在牙買(mǎi)加的雷鬼、dancehall和dub風(fēng)格中，克里奧爾語(yǔ)“riddim”用于描述由爵士鼓或突出的貝斯線所組成的節(jié)奏型。在其他語(yǔ)境中，“riddim”也被稱作律動(dòng)或者Beat。在1967年于聲音地平線工作室錄制的唱片《Real Rock》就用強(qiáng)拍上的貝斯以及一嘟嚕一嘟嚕的小碎音兒撐起了整張專(zhuān)輯的框架，這種循環(huán)催眠式的演奏催生了牛逼閃閃新風(fēng)格：雷鬼（reggae）。而這個(gè)詞的本意也是慢搖兒或是“在光滑的地面上摩擦。”（原文：rub a dub）

律動(dòng)金屬

潘多拉（Pantera）貝斯手萊克斯布朗（ Rex Brown）

在90年代的美國(guó)硬核朋克樂(lè)隊(duì)腦殘（Bad Brains）的影響下，律動(dòng)也經(jīng)常被用來(lái)描述鞭擊金屬中偏節(jié)奏的一些樂(lè)隊(duì)，他們被歸為律動(dòng)金屬樂(lè)隊(duì)。這種風(fēng)格體現(xiàn)為以下幾點(diǎn)：偏中速的鞭擊風(fēng)格連復(fù)段、使用強(qiáng)力和弦、巨大的吉他失真音，將聽(tīng)眾淹沒(méi)在沉重吵鬧的音浪中?！八俣炔辉偈亲钪匾牧恕！迸硕嗬闹鞒苾骸ぐ踩ぃ≒hil Anselmo）評(píng)論道強(qiáng)力律動(dòng)風(fēng)格（Power Groove）。無(wú)需咆哮或極度扭曲的死亡金屬吉他，而是通過(guò)與節(jié)奏緊密結(jié)合的低音連復(fù)段來(lái)體現(xiàn)強(qiáng)有力的律動(dòng)。在律動(dòng)金屬中，鼓經(jīng)常使用雙踩來(lái)加強(qiáng)節(jié)奏感，使樂(lè)隊(duì)整體更加整齊劃一，而不像極端金屬里那樣呼嚕呼嚕一片片地使用。一些樂(lè)隊(duì)還會(huì)使用非常規(guī)的時(shí)值和和節(jié)奏型，因?yàn)樗麄兎浅Ｖ匾暪?jié)奏的變化。

對(duì)于重金屬，律動(dòng)也可以用來(lái)形容stoner metal、sludge metal、doom metal和death metal、djent等各種風(fēng)格。

（來(lái)自知乎）