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布魯克納可謂19世紀(jì)后半葉最有個(gè)性的作曲家之一。“啃下”他的作品，曾被許多音樂愛好者視為畏途。 近年來，布魯克納的作品越來越多地在音樂會(huì)上被奏響，他在全世界音樂家和樂迷的心目中占據(jù)著獨(dú)特的地位。 究竟該如何進(jìn)入布魯克納的“浩瀚宇宙”？上海音樂學(xué)院楊燕迪教授日前在上海圖書館舉辦的講座中為聽眾擔(dān)當(dāng)了講解者。 給人慰藉與希望 在許多樂迷看來，聆聽德奧音樂是通往古典音樂殿堂的必經(jīng)之路。布魯克納和馬勒是繼貝多芬、瓦格納等巨匠之后，德奧音樂中最重要的兩座高峰，他們的每一部交響曲幾乎都是鴻篇巨制，有一定的欣賞難度。而布魯克納的音樂與馬勒相比更為抽象，內(nèi)涵深厚。過去，有樂迷能“啃下”馬勒，就已被認(rèn)為是“壯舉”，談起布魯克納，人們大都望而生畏，猶如面對(duì)“天書”。不僅國(guó)內(nèi)樂團(tuán)很少演奏布魯克納，即便是國(guó)外名團(tuán)來滬演出，節(jié)目單上也鮮見布魯克納的名字。 近幾年來，我國(guó)的音樂愛好者有越來越多的機(jī)會(huì)在音樂會(huì)上現(xiàn)場(chǎng)聆聽布魯克納的作品，僅今年上半年，滬上就有數(shù)場(chǎng)音樂會(huì)演繹了布魯克納的交響樂。其中包括馬勒室內(nèi)樂團(tuán)演奏的布魯克納《第四交響曲》、倫敦愛樂樂團(tuán)演奏的布魯克納《第二交響曲》、上海交響樂團(tuán)演奏的布魯克納《第七交響曲》等。 事實(shí)上，在全世界范圍內(nèi)，布魯克納的音樂不僅在德奧地區(qū)廣受歡迎，在許多其他國(guó)家的演出頻率也非常穩(wěn)定，是各大知名樂團(tuán)的保留曲目之一。上海音樂學(xué)院楊燕迪教授認(rèn)為，布魯克納之所以在全世界音樂家和樂迷的心目中有著獨(dú)特的地位，是因?yàn)樗嬲\(chéng)、崇高的音樂能彌補(bǔ)當(dāng)代人心靈的某種需要?！爱?dāng)代人所面對(duì)的世界充滿了不確定性，馬勒的音樂充滿困惑，透露著強(qiáng)烈的焦慮感，而布魯克納雖然會(huì)在音樂中刻畫罪惡或者營(yíng)造恐懼，但結(jié)局都是積極而肯定的。他的音樂所承載的理想和敬畏，恰恰給當(dāng)代人帶來了某種慰藉和希望，這也正是他音樂的當(dāng)代價(jià)值所在。他的音樂能喚起人們心中那種對(duì)于彼岸、對(duì)于理想的原始性的追求。” 優(yōu)美而崇高的“第七” 出生于奧地利的布魯克納是一位大器晚成的音樂家。直到快30歲時(shí)，他才真正走上職業(yè)音樂家、作曲家的道路。在此之前，他是鄉(xiāng)間教堂的一名助理教師，參加過唱詩班，也擅長(zhǎng)演奏管風(fēng)琴。 布魯克納的作曲家生涯是從“音樂之都”維也納開始的。在40歲之前，他所寫的幾乎全部是習(xí)作，而莫扎特、舒伯特在他那個(gè)年紀(jì)都已經(jīng)謝世了。他生性木訥而淳樸，坊間至今還流傳這樣的傳聞：布魯克納成名后與一些優(yōu)秀的指揮結(jié)為好友，有一次他覺得一位指揮排練得很不錯(cuò)，就給了他一塊錢，作為對(duì)他的感謝。晚年的布魯克納聲譽(yù)漸隆，奧地利皇帝曾授予他勛章，他竟然寫信給皇帝，懇請(qǐng)其管一管在報(bào)紙上發(fā)表文章批評(píng)他作品的人。 “布魯克納的言行簡(jiǎn)直不像一個(gè)現(xiàn)代社會(huì)里的人，他的世界觀、為人處世的方式都有點(diǎn)像活在中世紀(jì)的人，和當(dāng)時(shí)社會(huì)幾乎脫節(jié)。但恰恰是這樣一個(gè)人，寫出了足以感動(dòng)我們現(xiàn)代人的音樂作品?！睏钛嗟险f。 作曲家瓦格納是布魯克納生命中最重要的引路人。1863年，布魯克納在林茨第一次聽到了瓦格納的《唐豪塞》，這對(duì)他產(chǎn)生了關(guān)鍵性的啟示和影響。盡管非常崇拜瓦格納，但布魯克納從來不寫歌劇，他一生最重要的創(chuàng)作都是無詞且抽象的交響曲。他甚至弄不清楚瓦格納歌劇里的歌詞和情節(jié)，也不理解瓦格納的哲學(xué)思維，他關(guān)心的只有瓦格納的音樂語言，并將其挪到了自己的交響曲中。 布魯克納的音樂在邏輯上相當(dāng)保守，但在和聲上卻相當(dāng)大膽。他精通管風(fēng)琴演奏，在他的交響曲里經(jīng)常能聽到樂隊(duì)對(duì)于管風(fēng)琴的模仿。獨(dú)特的布魯克納式渾厚音響也源自瓦格納，他充分吸收了瓦格納獨(dú)特的半音和聲，其調(diào)性的游移大膽而劇烈，極大地豐富了音樂的表現(xiàn)能力。布魯克納的《第七交響曲》是其最知名的作品之一，其中的第二樂章是他對(duì)偶像瓦格納的悼念。“這段音樂很沉痛，充滿了悲悼的情調(diào)，但又寫得很崇高，尤其是第二主題，是布魯克納優(yōu)美旋律的代表，很美但絕對(duì)不俗，呈現(xiàn)出一種非常高潔的意念?！睏钛嗟险f。 第九交響曲的“宿命” “9”在交響曲中是個(gè)有些特殊的數(shù)字：貝多芬一共寫了9部交響曲，布魯克納的第九交響曲第四樂章最終沒有完成，他去世的那天早上還在寫。而他的學(xué)生馬勒也給世人留下了9部交響曲。 曾有人開玩笑說：布魯克納把一部交響曲寫了“九遍”。他的交響曲聽起來似乎都是按照同一個(gè)模式寫的。在楊燕迪教授看來，在交響曲史上，大概確實(shí)只有布魯克納的音樂是可以用一種模式去概括的。這種模式與貝多芬的第九交響曲有緊密的關(guān)聯(lián)，但與勃拉姆斯、馬勒等德奧“音樂巨匠”完全不同，他固執(zhí)、刻板的個(gè)性加上宗教性的表達(dá)，使他的交響曲形成了特有的固定模式：每部交響曲的開頭都有固定的配器手法、固定的節(jié)奏型，營(yíng)造一種悠遠(yuǎn)的、縹緲的宇宙空間感，然后漸強(qiáng)、雄壯，隨后達(dá)到高潮。他的音樂中有很獨(dú)特的表達(dá)意象，同時(shí)又有一整套技術(shù)語言來支撐他的意象，從而形成了無人可以替代的布魯克納式音樂。 布魯克納的交響曲雖然有固定的模式，但并不代表每部作品沒有自己的個(gè)性，比如《第四交響曲》名為《浪漫》，從中能聽出田園和鄉(xiāng)間的味道。《第九交響曲》則最為沉重，最具悲劇性，在第三樂章中，還有一些相當(dāng)激進(jìn)的，聽上去類似表現(xiàn)主義、靠近無調(diào)性的音樂，那種夸張的音樂表情，對(duì)后來的馬勒產(chǎn)生了深刻的影響?！翱梢哉f，這九部作品是越寫越好，布魯克納模式在《第三交響曲》中基本形成，經(jīng)過第四、第五、第六交響曲的調(diào)整和演化，最終在后三部交響曲中達(dá)到完善?！?/p> 緩慢的力量 布魯克納的音樂有一個(gè)顯著的特征，就是步履緩慢，慢樂章往往是其交響曲的核心，在他的后三部交響曲中，有長(zhǎng)達(dá)20分鐘甚至30分鐘的慢樂章。 楊燕迪教授用“步履緩慢的紀(jì)念碑式的建筑感”來形容布魯克納交響曲的風(fēng)格。他即便是寫速度較快的諧謔曲，聽上去也有些笨拙，他的音樂就像一座巨大的建筑。而貝多芬的音樂則與之不同，動(dòng)力性非常強(qiáng)，充滿了向前的力量。“布魯克納獨(dú)特的精神世界和宗教情懷導(dǎo)致了他在交響曲寫作上的獨(dú)特道路和風(fēng)格，他的音樂美感在于廣袤的空間感，聆聽他的音樂就像走進(jìn)一座大教堂，那種恢宏會(huì)讓你產(chǎn)生敬畏?！?/p> 在《第四交響曲》中，布魯克納明確寫下了標(biāo)記：“不要太快”——這或許是布氏交響曲的座右銘。指揮家切利比達(dá)克是公認(rèn)的指揮布魯克納作品最好的指揮家之一，他指揮的版本比通常的速度更慢。這種慢其實(shí)非?？简?yàn)指揮和樂隊(duì)的功力，如果沒有很強(qiáng)的張力，音樂就會(huì)給人“垮掉”的感覺。 最著名的《第七交響曲》第二樂章的開頭就非常慢，音樂在緩慢間一層一層推上去，最后達(dá)到恢宏的高潮，整個(gè)樂隊(duì)就像一座大型管風(fēng)琴，使人熱血沸騰?！拔艺J(rèn)為在布魯克納之后，可能沒有人能再寫出這樣恢宏的號(hào)角性的高潮。馬勒雖然也會(huì)使用這種創(chuàng)作方法，但他的用法更多是反諷性的。布魯克納給人感覺是在故意笨重地、遲緩地行走，最終營(yíng)造出一種力量感，這種力量完全符合康德對(duì)崇高的定義?！睏钛嗟险f。 令人驚訝的“旁門左道” 有人說，布魯克納的音樂是靜態(tài)的，停滯不動(dòng)，聽上去沒有什么邏輯。勃拉姆斯曾在寫給朋友的信中說：“布魯克納不懂音樂，不懂老練的手法，不知道怎么處理音樂的轉(zhuǎn)換與過渡?！?/p> 布魯克納與勃拉姆斯是同時(shí)代的音樂家，而且都生活在維也納，他們相互認(rèn)識(shí)，但兩人的音樂理念完全不一樣。勃拉姆斯的音樂承襲了貝多芬的審美及規(guī)則，而布魯克納則打開了一條令人驚訝的“旁門左道”。用學(xué)術(shù)語言來說，就是他修改了藝術(shù)的規(guī)則。布魯克納的音樂是非線性的，他最常采用的是一種塊狀的形式結(jié)構(gòu)，而不是邏輯性的前后組接，所以聽他的音樂會(huì)有一種欣賞建筑的感覺，不能用貝多芬或勃拉姆斯的規(guī)則去衡量他。 勃拉姆斯、布魯克納、馬勒形成了19世紀(jì)下半葉德意志交響曲的又一座堡壘，由此也形成了可與維也納古典交響樂三位大師——海頓、莫扎特、貝多芬相提并論的交響曲“第二黃金期”，為后人留下了不可多得、值得珍視的藝術(shù)精品。
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