杜尚《帶胡須的蒙娜麗莎》

對《蒙娜麗莎》的再演繹，最開始源于法國畫家馬塞爾·杜尚。

1912年，杜尚因其作品《正在下樓梯的裸女》一舉成名。1915年，他來到紐約，和畢卡比亞一起成為紐約達(dá)達(dá)主義的精英。事實(shí)上，在此之前杜尚就表現(xiàn)出明顯的達(dá)達(dá)精神，他的作品總是獨(dú)特、大膽、充滿狂想。

1917年，他把署有R·Mutt之名的小便器送到紐約獨(dú)立藝術(shù)家協(xié)會展覽，題名為《泉》。這種標(biāo)新立異讓人有種玩笑開過了頭的感覺，它遭到了以前衛(wèi)自詡的組委會氣急敗壞的拒絕。

與《泉》一樣著名的惡作劇就是《帶胡須的蒙娜麗莎》。1919年，杜尚在巴黎購回一幅《蒙娜麗莎》印刷品，他用鉛筆在蒙娜麗莎的上唇加了兩撇翹胡子，在下巴上添了一撮山羊須。這幅《帶胡須的蒙娜麗莎》又名《L.H.O.O.Q》，L.H.O.O.Q是法語elle a ehaud au cul的快讀諧音，意為“她欲火中燒”，暗喻畫面形象是淫蕩、污濁的。

“達(dá)達(dá)”在法語中是“玩具馬”的意思，達(dá)達(dá)派反理性、反規(guī)律、反傳統(tǒng)、反對一切偶像崇拜。杜尚是達(dá)達(dá)派的核心人物，蒙娜麗莎被他加了胡子之后，“永恒的微笑”消失殆盡，畫面一下子變得稀奇古怪、荒誕不經(jīng)。

在這里，杜尚將達(dá)·芬奇的經(jīng)典名作當(dāng)作公然嘲諷的對象，展示了他真正渺視傳統(tǒng)、無視約束的品性。有人評價(jià)他因此把反藝術(shù)推向了極致，給后繼的藝術(shù)運(yùn)動以新的啟迪，但也有人認(rèn)為，《蒙娜麗莎》是達(dá)達(dá)派反傳統(tǒng)的犧牲品。

■畢加索的蒙娜麗莎正側(cè)臉在同一平面——立體主義

畢加索《蒙娜麗莎》

西班牙的達(dá)利與畢加索都是偉大的藝術(shù)家，他們也是20世紀(jì)最被接受、在聲名上最成功的畫家。畢加索在藝術(shù)上影響了達(dá)利，達(dá)利稱其為自己“精神上的父親”。

畢加索“改造”的蒙娜麗莎被簡化成幾個大的塊面，人物正面、側(cè)面臉部的組合，正是他典型的立體主義風(fēng)格。

■蒙娜麗莎長出達(dá)利的胡子——超現(xiàn)實(shí)主義

達(dá)利和哈爾斯曼共同完成的《蒙娜麗莎·達(dá)利》

達(dá)利的《蒙娜麗莎·達(dá)利》是他和美國超現(xiàn)實(shí)主義攝影家菲利普·哈爾斯曼共同的杰作。

上世紀(jì)50年代，哈爾斯曼為達(dá)利拍攝了作品集《達(dá)利的胡子》，其中的30多幅照片是他們合作的結(jié)晶。影集中《蒙娜麗莎·達(dá)利》的創(chuàng)意，起初來自達(dá)利的一個奇思妙想，他對哈爾斯曼說：“我想當(dāng)一回蒙娜麗莎?！惫査孤X得這個主意很好，便讓達(dá)利擺出蒙娜麗莎的姿勢拍了一張照片。

照片經(jīng)過后期處理，哈爾斯曼為蒙娜麗莎換上了達(dá)利圓睜的眼睛和俏皮的胡子，依舊保持著微笑的嘴唇之上，兩撇胡子夸張地一直長到眼角；蒙娜麗莎的雙手也沒有了原有的細(xì)嫩，取而代之的一邊是青筋暴露、汗毛濃密的巨大的手，一邊是捧滿錢幣的手；原作典雅的色調(diào)也消失了，只剩下黑白兩色……

《蒙娜麗莎·達(dá)利》和兩人合作的其他作品一樣，透著一種玩世不恭的態(tài)度——現(xiàn)實(shí)并不重要，他們創(chuàng)造出的超現(xiàn)實(shí)的時(shí)空才重要。用哈爾斯曼的話來說：“達(dá)利的胡子，是現(xiàn)實(shí)世界中的超現(xiàn)實(shí)的存在?！?/p>

不過在觀眾眼中，哈爾斯曼讓蒙娜麗莎“長”出了達(dá)利的胡子，與其說是兩人在藝術(shù)表達(dá)上產(chǎn)生了共鳴，不如說是攝影師讓達(dá)利在拼命“賣萌”。

■只看蓋布下的手也能認(rèn)出蘇比拉克的蒙娜麗莎——新具象

蘇比拉克的銅雕《蒙娜麗莎》

蘇比拉克1975年創(chuàng)作了銅雕《蒙娜麗莎》，作品在不規(guī)則的幾何圖形中，塑造了半張臉、一對乳房和一雙手。他于1982年創(chuàng)作的《麗莎·喬宮多》（蒙娜麗莎的本名），創(chuàng)意也源于達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》，蘇比拉克按照自己的解讀，將雕塑和繪畫融為一體，青銅的畫框、蓋而和在青銅表面繪制的蒙娜麗莎的雙手，構(gòu)成了此作品的精髓。

蘇比拉克被當(dāng)今的西班牙國王卡洛斯譽(yù)為繼畢加索、達(dá)利、高迪之后最偉大的藝術(shù)家，他經(jīng)常以達(dá)·芬奇及其作品為題材進(jìn)行創(chuàng)作，數(shù)件作品重新詮釋了蒙娜麗莎?；蛟S因?yàn)樘K比拉克是達(dá)·芬奇的“死忠粉”，和其他藝術(shù)家相比，他對蒙娜麗莎的解讀少了戲謔的成分，多了一份崇敬。

■博特羅畫出充氣版蒙娜麗莎

博特羅《蒙娜麗莎》

1932年出生的哥倫比亞著名雕塑家、畫家費(fèi)爾南多·博特羅，被認(rèn)為是國家的榮耀和人民信仰之父，他曾拜師學(xué)習(xí)斗牛，立志成為一名斗牛士。16歲時(shí)，博特羅發(fā)現(xiàn)繪畫能夠反映人類更強(qiáng)的搏斗精神，于是投身繪畫事業(yè)。

生長在“藝術(shù)的第三世界國家”，博特羅認(rèn)為如果沒有看過大師的作品，一個藝術(shù)家就很難表現(xiàn)自己的藝術(shù)。所以在他的藝術(shù)生涯中，從未停止過鉆研藝術(shù)史中各個時(shí)期的重要作品。但他不是臨摹，而是熱衷于重新詮釋古典繪畫。

博特羅最有名的作品要屬肥胖版的《蒙娜麗莎》（1978），整幅畫一看就知道來源于達(dá)·芬奇的名作，卻被賦予了典型的博特羅風(fēng)格：膨脹的頭和身體撐滿了畫布，五官則縮擠到面部中央，作為背景的山脈也被卡通化了。

其實(shí)早在 1959 年，博特羅就對《蒙娜麗莎》追本溯源，畫過一幅《12 歲的蒙娜麗莎》（該畫 1961 年被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏）。當(dāng)時(shí)博特羅的個人風(fēng)格還未完全成熟，筆觸和眉眼的比例和現(xiàn)在有所區(qū)別，但是對“體積”的偏愛已經(jīng)顯而易見。

■日本藝術(shù)家扮演“懷孕的蒙娜麗莎”

森村泰昌《懷孕的蒙娜麗莎》

森村泰昌的另一幅《懷孕的蒙娜麗莎》

1999年，英國倫敦的白色立體美術(shù)館展出了日本藝術(shù)家森村泰昌新作《懷孕的蒙娜麗莎》，他親自上陣扮演了裸體孕婦版本的蒙娜麗莎。

1951年出生的森村泰昌以戲仿著稱。1985年的一個小型展覽上，他將油畫顏料直接涂在自己的臉上和衣服上，用紗布包住耳朵，戴上用橡皮泥仿制的棉帽，叼著煙斗，請人拍攝，完成了一張酷似凡·高名作《自畫像》的照片。此后他模仿名畫上了癮，陸續(xù)化妝模仿畢加索的《吹笛少年》、馬奈的《酒吧間》、《奧林匹亞》等。

森村泰昌扮演的《蒙娜麗莎》，不但讓她裸體，還讓她挺著個大肚子。另外一張《蒙娜麗莎》更像一幅人體解剖圖，不僅肚子剖開，里面還躺著一個嬰兒。

有人認(rèn)為，懷孕的蒙娜麗莎具有明顯的嘲諷意味，仿佛是杜尚對這一影像開玩笑的延伸——杜尚只是給蒙娜麗莎加上了胡子，森村泰昌卻讓蒙娜麗莎“懷孕”，使畫面的意味變得更為殘酷，更具荒誕色彩。

■法籍華人為蒙娜麗莎舉行“葬禮”

嚴(yán)培明《蒙娜麗莎的葬禮》

在蒙娜麗莎“懷孕”10年后，有一位法籍華人為她“送葬”。

2009年2月11日晚，法籍華人畫家嚴(yán)培明的個人畫展《蒙娜麗莎的葬禮》在巴黎盧浮宮博物館德農(nóng)廳揭幕。此次共展出5幅作品，由人物和風(fēng)景畫組成，每幅畫高3米，全部是黑白作品。

畫展的主題作品是巨幅油畫《蒙娜麗莎的葬禮》，描繪了眼含淚水、憂傷絕望的蒙娜麗莎。原作的豐富色彩被畫家抹去并替換成壓抑的冷灰色，目的是渲染一種悲傷氣氛，讓觀者重新審視和反思生命中絕望、死亡等課題。有意思的是，這件作品和達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》只相隔30米遠(yuǎn)。

以上只列舉了部分知名藝術(shù)家對蒙娜麗莎的致敬或重造?；ヂ?lián)網(wǎng)時(shí)代，更有無數(shù)不知名的小人物將她“改造”得面目全非。

氣球版《蒙娜麗莎》

樂高玩具版《蒙娜麗莎》

機(jī)器版《蒙娜麗莎》

- END -