他是西班牙超現(xiàn)實主義畫家和版畫家，以探索潛意識的意象著稱，與畢加索、馬蒂斯一起被公認為是二十世紀最有代表性的三個著名畫家;他是一位具有非凡才能和想像力的藝術(shù)家，他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術(shù)和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起;1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵。

他，就是達利，這個鼻子尖尖的、胡子翹翹的，活像個魔術(shù)師的“怪叔叔”以他精彩的一生向世人展示了藝術(shù)的魅力。把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，達利對超現(xiàn)實主義、對20世紀的藝術(shù)做出了嚴肅認真的貢獻。他是一位具有卓越天才和想象力的畫家。他的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、口才、動作、相貌以及胡須均給欣賞他的人們留下了撲朔迷離的印象。那么藝術(shù)大師達利的藝術(shù)成長之路是怎樣的，他是如何成為大師的呢?讓我們從他的成長歷程，從他的畫作、行為尋找答案，揭開他的神秘“面紗”。

Ⅰ.從小立志成為拿破侖　

年輕時的達利

　　“六歲時，我想當廚師。七歲時，我想當拿破侖。從此，我的雄心壯志一直不停地增長，就像我對各種偉大事物的狂熱迷戀一樣?！边@是畫家本人在《達利自傳》中的話語，這個幼年時想成為像國王拿破侖那樣的人，那某種程度上可以說他愿望成真了，他是超現(xiàn)實主義團體里的名副其實的“國王”，看來小時候的立個志向還是很重要滴，古人那句“立長志”放在今天依然受用。

Ⅱ.扎實的古典美術(shù)技法　　

達利在馬德里美術(shù)學院時的作品

　　看到大師年輕時在馬德里美術(shù)學院時的作品,那些叫囂著要將藝術(shù)基礎教育取消或是自我揣測現(xiàn)代大師只需要創(chuàng)意的人們應該清醒過來了吧。十七歲時達利進入馬德里的圣費爾南多皇家美術(shù)院學習，掌握了古典主義繪畫技法，為其日后的創(chuàng)作打下了堅實的基礎。

　　但達利可不是循規(guī)蹈矩的學生，相反在馬德里美術(shù)學院時他不斷而又系統(tǒng)地與大家唱反調(diào)，也很快使他在馬德里藝術(shù)界獲得了真正的名氣。有一天，繪畫課上，老師規(guī)定學生照一尊哥特式圣母小雕像寫生。教授在離開前，還囑咐他們?nèi)鐚嵄憩F(xiàn)每人“看到”的東西。他剛一轉(zhuǎn)過身去，受到瘋狂地想愚弄別人的情緒的支配，達利參照一冊作品展目，著手最精確地畫一臺秤。所有的同學都確信他真地瘋了。到了周末，教授來糾正和評價學生的工作，他面對著達利交給他的圖畫，板起了臉。所有他旁邊的同學全陷入了惶惶不安的沉默，達利卻用因靦腆而有點發(fā)窘的聲音大膽地說：“您可能同大家一樣看到一位圣母，然而我看到的卻是一臺秤!”我們不得不佩服達利的勇氣，敢于有所不同的人更接近成功。　　

達利《十顆星星》材質(zhì)：集錦照片上水粉鋼筆畫

　　這幅名為《十顆星星的作品》是達利的晚年畫作，值得一提的是它現(xiàn)在正收藏在南京國際美術(shù)展的主辦方手中，它將與10月8號在江蘇省美術(shù)館展出，到時你就有機會近距離接觸大師的作品了。在這幅畫作中，十顆色澤鮮艷的五角星和圍繞畫面的涂鴉式筆觸，依然能夠看出達利的超現(xiàn)實主義風格。五角星的排列和意義不明的字母有著圖騰般的強烈裝飾效果，和圖案中央的少女群像形成了鮮明對比。畫家在畫面上簽自己的名字不是一件稀奇事，但像達利這樣將名字作為畫面的一部分的確很少見，這也有力的表現(xiàn)出達利的自信和自戀。

　　位于畫面中央的幾位古典風格少女很容易讓人大吃一驚，不敢相信這會出自以繼承了佛洛依德潛意識學說，描繪瘋狂的夢境著稱的超現(xiàn)實主義大師達利之手。事實上，在20世紀30年代末，在文藝復興畫家拉斐爾的影響下，達利的繪畫轉(zhuǎn)趨比較古典的風格，并因此而被超現(xiàn)實派開除。此后，他花費大量時間設計舞臺布景、時髦商店內(nèi)部裝飾以及珠寶飾物。在1950～1970年間他有許多宗教題材的繪畫作品，但仍探索性愛主題，描繪童年記憶，并且讓妻子加拉成為這些題材的中心形象。

Ⅲ.唯一的女人　

達利以妻子為模特所作的畫

　　達利的畫作中有兩個重要形象，反覆出現(xiàn)。其中一個就是他的妻子加拉。在達利的藝術(shù)中，加拉的地位極其重要，她可以稱作超現(xiàn)實主義的重要成員?！凹永某绨菡摺笔沁_利永遠扮演著的角色?！耙粋€獨一無二的生命達到了一種其形象堪與文藝復興種種寧靜的完美相比的生活境界，這個生命就是加拉，我選擇了她做我的妻子，這真是奇跡般的幸福。她那些轉(zhuǎn)瞬即逝的姿勢，她那些表情就是又一部《第九交響曲》，它們反映出一個完美靈魂的建筑般輪廓;這個靈魂在她特有的生命等級制的海洋泡沫中，凝聚成肉體的海岸、皮膚的花朵。這些姿勢和表情，經(jīng)過陣陣最微妙的感情分類、提純，體現(xiàn)并排列成一座肌肉和骨骼的完美建筑。”所謂情人眼里出西施，應該就是形容達利對他老婆的吧。加拉——這個達利一生惟一的女人，也成了他的標識，這在藝術(shù)界也是少之又少的。　　

達利《加拉麗娜》作于1944～1945年

　　在達利的一些畫上，經(jīng)常出現(xiàn)他妻子加拉的肖像，但畫面的景象都十分奇特，這幅名為《加拉麗娜》的加拉肖像，則表達了他對弗洛伊德性心理意識的揣測。一個木然前視的中年女性，露出自己的一只乳房，左肩上衣被撕破，她瞪大了滿足的眼睛。

　　達利對女人體形的描繪深受加拉的影響，妻子加拉是達利創(chuàng)作靈感的繆斯。在達利的許多作品中，都融入了加拉完美的形象。情欲與女人的主題在很多作品中都得到強烈的表現(xiàn)。達利的繪畫，很大一部分都是不厭其煩地唱著對加拉的頌歌。在達利的藝術(shù)中，加拉的地位極其重要，她曾參與達利的創(chuàng)作，可以稱作超現(xiàn)實主義的重要成員。

Ⅳ.奇怪的胡須　

達利奇特而變化的胡須

達利的蒙娜麗莎自畫像

　　達利不僅將自己作為活體廣告，他還“惡搞”了一把蒙達麗莎，《達利的蒙娜麗莎自畫像》讓公眾乍舌的同時也不得不佩服達利的才氣。胡子是達利的一個行為藝術(shù)，也是他圈錢的諸多手段之一。達利，這個被稱為二十世紀最邪門的藝術(shù)家，就憑他那比“四條眉毛”陸小鳳還出位的兩撇胡子，縱橫國內(nèi)外?？梢哉f，他的胡子本身就是一件藝術(shù)品。達利的胡子恨不得翹得比腦門還高。這在藝術(shù)生眼里是件稀奇的事，有的甚至模仿他也留起胡子，可要讓胡子每天不論吃飯睡覺都讓它老那么翹著，難度很大，最終以失敗告終，達利的標志性的胡須，吸引文藝界和公眾的眼球，達利最好的作品就是達利本人。

Ⅴ.“精神上的父親”——畢加索

　　達利與畢加索都是偉大的藝術(shù)家，同樣精于行為藝術(shù)，都是二十世紀最被接受、在聲名上最成功的畫家。那么達利與畢加索究竟有多大的可比性呢?在藝術(shù)上可以說是畢加索影響了達利，達利曾將其稱為自己“精神上的父親”。

　　在藝術(shù)上畢加索確實高于達利。如果說畢加索天生就是天才，那么達利畢生都在追求成為一個有天才，盡管達利被稱做天才，同時他也自稱是天才，也盡管人們也經(jīng)常把他和畢加索相提并論。畢加索是變化多端的，他可以有不同的創(chuàng)作時期，他是個永不停歇的開拓者，他最偉大的地方就是永遠變化，具有一種無休止的、巨大的創(chuàng)造力，并且有著不同的視點;達利是一生在一定范圍里追求，在一定區(qū)域里做盡、窮盡，做到極致。在我們今天看來，達利也是名符其實的大師?！　?/p>

畢加索的《蒙娜麗莎》和達利的《蒙娜麗莎》

　　那么兩位大師的區(qū)別在哪呢?我們可以從他們“惡搞”《蒙娜麗莎》的作品中窺見一二。如上圖所示，讓我們從兩位大師的作品對比一下他們的繪畫風格。左邊那幅立體主義風格的是畢加索的作品，蒙娜麗莎被簡化成幾個大的塊面，尤其是人物的臉部是那種典型的正面、側(cè)面臉相結(jié)合的組合表現(xiàn)，蒙娜麗莎不再是高高在上的貴婦，而是像鄰居阿姨那樣親切;在看看達利的蒙娜麗莎，我想達芬奇看到了會驚呆吧，這幅他花了十幾年才完成的巨作，他眼中的完美“女神”被達利瞬間就變成了“邪惡大叔”，但不得不說這就是達利的魅力。達利把《蒙娜麗莎》變成了一個男人，手里抓滿了銀幣，這樣的一種惡搞方式，包括對《蒙娜麗莎》眼神描繪的改變，使得古典主義再現(xiàn)性審美的一位美女變成了一個具有達利想表述一種思想存在，這也是達利的高明之處。

Ⅵ.給達利影響最深的人—— 弗洛伊德　　

弗洛伊德

　　超現(xiàn)實主義的產(chǎn)生是受到了弗洛伊德精神分析理論的啟發(fā)，弗洛伊德認為，每個人都擁有潛意識的內(nèi)在世界，我們的情緒和感覺都受其制約，而表達自我的唯一方式就是將情緒不經(jīng)理性控制地發(fā)泄出來，超現(xiàn)實主義者正是開發(fā)了被禁止的潛意識領域。年輕的達利敏銳的感覺到超現(xiàn)實主義的畫風可以將它內(nèi)心的渴望、恐懼、迷戀以及不安毫無顧忌的揮灑出來。

　　達利承認自己表現(xiàn)了一種“由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺”。為了尋找這種超現(xiàn)實幻覺，他們像弗洛伊德醫(yī)生一樣，去探索精神病患者的意識，認為他們的言論與行動往往是一種潛意識世界的真誠反映，這在日常生活中是見不到的。對于超現(xiàn)實主義畫家來說，這是些至為珍貴的素材。因此，達利的許多作品，總是把具體的細節(jié)描寫和任意地夸張、變形、省略與象征等手段結(jié)合地使用，創(chuàng)造一種介于現(xiàn)實與臆想、具體與抽象之間的“超現(xiàn)實境界”。讀他的畫，人們既看懂所有細節(jié)，從整體上，又感到荒謬可怖，違反邏輯，怪誕而神秘。這種"潛意識"的景物，其實都是畫家主觀地"構(gòu)思"出來的，根本不是什么潛意識或下意識的感情表達。

　　達利聲稱藝術(shù)的源泉是幻覺，將自己內(nèi)心世界的荒誕、怪異加入和替代外在的客觀世界。他在繪畫中用分解、綜合、重疊、交錯的方式，來反映潛意識的過程。達利曾經(jīng)說過，“我與瘋子的惟一不同之處在于我沒瘋”?？梢?，他是在“沒瘋”地表現(xiàn)“瘋”。尤其具有諷刺意味的是，當達利拿著自己的繪畫作品去拜會弗洛伊德時，問其是否看到了無意識，而弗洛伊德竟說見到了有意識，達利當時肯定很“桑心”。

Ⅶ.神秘的三度空間　

達利《記憶的永恒》創(chuàng)作于1931年 425x305

　　達利喜歡描繪夢境中的景象，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像扭曲或者變形。達利對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫發(fā)不差的逼真程度，通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景里。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是《記憶的永恒》。

　　充滿浪漫主義色彩和幻想的超現(xiàn)實主義的經(jīng)典杰作《記憶的永恒》還有一個有趣的故事。有一天晚上，達利本打算攜加拉和朋友們出去看電影，但臨時決定留在家里。他正品嘗著一種入口即溶的奶酪，腦海里突然浮現(xiàn)出一幅描繪“柔軟”的畫。他望著畫架上一幅才畫了一半的油畫，發(fā)覺在那荒涼的沙漠上似乎應該加上一些可以增添幾分靈氣的東西。此時，“融化的時鐘”像一片浮云一般飄了過來，在這一靈感的觸動下，不到兩個小時，達利將他的代表作《記憶的永恒》中的時鐘畫了出來。

　　創(chuàng)作于1931年的《記憶的永恒》，非常典型地體現(xiàn)了達利早期的超現(xiàn)實主義畫風。畫面展現(xiàn)的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一只似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部;怪物的一旁有一個平臺，平臺上長著一棵枯死的樹;而最令人驚奇的是出現(xiàn)在這幅畫中的好幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質(zhì)制成的鐘表在太久的時間中已經(jīng)疲憊不堪了，于是都松垮下來。超乎想象的軟化表表明了自然流逝的時間是可以被人類所觀察到的。時間變慢和它的非理性因素是達利想要告訴我們的，讓我們聽聽達利與加拉關于這個流淌的表的對話：

　　達利問加拉：“你怎么看：3年之后還會有人記得這幅畫嗎?”

　　加拉以無比肯定的語氣回答道：“凡是看到它的人，都會永遠記住它!”

　　歷史已經(jīng)證明了加拉的預言，沒錯，我們只要想到達利，通常在心里涌起的形象中就會有這軟搭搭的時鐘。

　　達利承認自己在“記憶的永恒”這幅畫中表現(xiàn)了一種“由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺”，是自己不加選擇的，并且盡可能精密地記下自己的潛意識，自己的夢中每一個意念的結(jié)果。而且達利為了尋找這種超現(xiàn)實的幻覺，他曾去精神病院了解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節(jié)，創(chuàng)造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現(xiàn)實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現(xiàn)實世界秩序的解脫?！　?/p>

達利《面部幻影和水果盤》

　　達利的作品中，人們還能發(fā)現(xiàn)一個特點就是：他把現(xiàn)實世界中不連貫的片斷混合在一起。比如《面部幻影和水果盤》，人們會從這幅作品中發(fā)現(xiàn)在上角的夢幻風景，那海灣和波浪，那座山和隧道，同時又呈現(xiàn)出一個狗頭形狀，狗頭的頸圈又是跨海的鐵路高架橋。這只狗翱翔在半空中——狗的軀體中部由一個盛著梨的水果盤構(gòu)成，水果盤又融合在一個姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海灘是一些奇異的海貝組成，海灘上充滿了神秘莫測的怪形異象。正如在夢中一樣，有些東西，像繩子和臺布，意外清楚地顯露出來，而另一些形狀則朦朧難辨。

　　達利的作品讓人們感嘆：這也許是超現(xiàn)實主義繪畫的真正的魅力所在。而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現(xiàn)實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現(xiàn)實主義作品中脫穎而出。他的一生創(chuàng)作了無數(shù)深受喜愛、廣為人知的藝術(shù)作品，這些作品中都閃耀著他天才的光芒，也給世界帶來無限的遐想。

Ⅷ.詮釋潛意識——夢境

《奇境中的艾麗斯》 425x526

　　“每天早晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂，那就是成為達利的快樂……”。如果你做了一個這樣的夢，你一定會驚出一身冷汗，而不會像《奇境中的艾麗斯》中的一樣，優(yōu)雅的如“沉睡的維納斯”。

　　在藝術(shù)創(chuàng)作上，達利畢生孜孜不倦地、準確地刻畫著自己真實的內(nèi)心世界。因為他相信，惟有借助于藝術(shù)創(chuàng)作，才能使他自己的潛意識恣意馳騁，才能使他自己擺脫人類理性的束縛。他沉醉于夢境和幻想的世界里，夢想與現(xiàn)實的落差常常引發(fā)的沖突，似乎引導達利走上了超現(xiàn)實主義的道路。正如他的作品《奇境中的艾麗斯》中的艾麗斯一樣，達利經(jīng)歷了漫長的夢之苦旅，但是達利始終堅信，只有夢才能真實地、準確地、有意義地表現(xiàn)其個性。

Ⅸ.如何成為大師——功底重要、推銷更重要

　　達利擁有高超的繪畫技法，超現(xiàn)實主義者都有很深的寫實功底，達利作品的細節(jié)是很吸引人的。他是在用一絲不茍的現(xiàn)實筆法來描繪非現(xiàn)實(比如夢的荒誕)，這是關鍵所在。他的作品可以滿足不同人的需要，保守的可接受傳統(tǒng)繪畫技巧，時尚的可從中看到弗洛伊德的精神分析的影子，浪漫的因欣賞到豐富奇特的想象而滿足。總之，群眾可以不接受它的內(nèi)容，卻可以接受他的方法，即建立在古典繪畫手法基礎之上，又超過一切傳統(tǒng)的、完美的、完善的技巧。

　　達利的盛譽主要歸結(jié)于他富于奇想的特殊才能，但更應該歸功于他自我推銷的天分。達利始終宣稱自己是現(xiàn)代藝術(shù)文化的救世主，他還曾經(jīng)說過，“超現(xiàn)實主義就是我”?？梢娝撵`魂深處都是超現(xiàn)實的。達利是世界上第一個放縱地進行自我宣傳的藝術(shù)家，他是第一個將粗俗的玩笑帶進華而不實，卻又真心實意的純粹的藝術(shù)世界的藝術(shù)家。他是后世超級明星藝術(shù)家的先驅(qū)。年僅30歲的他就已經(jīng)登上了《時代周刊》的雜志封面，他擅長上演足夠吸引人的表演，并能由此產(chǎn)生巨大的宣傳效益。該雜志的記者如此描述達利，“他吸引公眾的能力會讓所有廣告宣傳員妒忌”。他擅長上演足夠吸引人的表演，并能由此產(chǎn)生巨大的宣傳效益，他6次登上《時代周刊》，甚至還創(chuàng)辦了自己的雜志Dali News。他是后世超級明星藝術(shù)家的先驅(qū)。

　　達利就是那個用盡畢生宣傳超現(xiàn)實主義的人，他雖不是該風格的創(chuàng)始人，但超現(xiàn)實主義正是因為他才變得主流。當人們提及達利，想起的不僅僅是他的畫作，那流淌著的鐘，還有那上揚的胡子，他的裝扮、文章、口才以及行為，當然還有他唯一的愛人——加拉，他將超現(xiàn)實主義融入了自己的生活。

（圖文自雅昌藝術(shù)網(wǎng)）