奇葩搞笑說今天10:51

攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉(zhuǎn)化為不朽的視覺圖像，而超現(xiàn)實主義的畫家則是在具象的畫作中把自己對于事物的細(xì)微感觸賦予紙上。雖然有著這樣那樣的不同，但是在攝影發(fā)明以后，繪畫領(lǐng)域卻也發(fā)生了一些變化，兩者休戚與共，相互纏綿。

在攝影獨自美麗的時候，中國繪畫依然是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，按照長期確立的表現(xiàn)形式和藝術(shù)原則來創(chuàng)作，并且反映了中國畫慣有的古色古香、抒情述懷的特點。

林風(fēng)眠畫技高超，擅仕女、京劇人物，漁村風(fēng)情及靜物、風(fēng)景畫，畫作常含悲涼、孤寂、空曠、抒情之感。其《荷塘過雁圖》極有麗天之象，性靈所鐘，工筆花鳥，細(xì)微落筆，畫功之妙，有逾自然耳。畫作遠(yuǎn)處云海縈縈、山川煥綺，近處蒹葭蒼蒼、芙蕖密孑，下襯蓮葉田田、青濱幽玄，似聞微風(fēng)清吟，荷葦婆娑，水聲低沉，又恍聞雁鳴結(jié)響，調(diào)如竽瑟，和若球惶；如觸蘆葉如綢，山荷若珂，云水比絲，清風(fēng)和云拂面；若嗅蒹葭青澀遮，菡萏馥郁七里芬芳，山風(fēng)潮潤，沁人心脾。

此時的中國畫，意境悠遠(yuǎn)，山水畫中不見人為痕跡，只見忽云天，如游于銀河之間，寂寥廣闊不可得；似忽見之菡萏擬人，遺世獨立白膚似雪，不惹風(fēng)塵，留荷自賞水中影，于亂世中堅守初心；又自覺乎畫家如雁飄零久，猶如蘆葦無意識蕩漾，進(jìn)而哀眾生之渺渺兮，甚哉妙極生知，睿哲惟宰。

未與繪畫手法相交織的攝影作品，注重光影之美、拍攝技巧。攝影的作品中，似乎多了一層理性、探索的獨特美。

三次獲得金像獎的石廣智以他的花卉攝影而聞名世界， 經(jīng)過多年的研究和探索，他探索了各種攝影技術(shù)，創(chuàng)造了多層掩蔽和多曝光等等創(chuàng)意花卉攝影技術(shù)，走在了國內(nèi)攝影的前列，特別是石廣智的創(chuàng)作荷花作品。

他打破了傳統(tǒng)的拍攝方式，巧妙地將繪畫藝術(shù)與攝影結(jié)合起來，具有多變的形式與濃厚的藝術(shù)氣息，拓展了荷花攝影的技巧與拍攝思路，進(jìn)而促進(jìn)了荷花美的藝術(shù)再現(xiàn)。攝影是一種藝術(shù)形式，它利用光線、色調(diào)、線條和顏色來形成自己獨特的藝術(shù)語言，正是在這些特殊語言的幫助下，光線形成了攝影的美。

石廣智就特別注重光影之美，在大面積的荷葉上淋漓盡致地將光影之美展現(xiàn)在這個天然的舞臺上。他借助是逆光拍攝，尋找創(chuàng)建一個背光拍攝環(huán)境，攝影主體當(dāng)然是作為主角的荷葉。荷葉在逆光下會更明亮，具有半透明的特性，拍攝主體的陰影投射在上面會產(chǎn)生剪影效果，在這種明暗對比鮮明，畫作會富有神秘感和藝術(shù)性。另外還有一個經(jīng)常被攝影家使用的手法——側(cè)光拍攝。在陽光或人工光源下，光影會更加清晰，結(jié)合點、線等元素，也能拍攝出獨特的光影荷花作品。

而在石老師的畫作中，卻有一些畫異常的有中國風(fēng)的色彩，那就是《荷塘物語》系列作品。作品頗具造型藝術(shù)的美感，通過構(gòu)思、立意、用光、色彩巧妙的搭配，借用的漣漪，的晶瑩，光與暗的對比，在的表達(dá)等方面更加具有說服力，荷葉和花瓣相對沉默，有點不耐煩，有些遺憾，短暫的生命和放棄的感情，巧妙地表達(dá)思想和感情是我們必須學(xué)會的技巧。

在手法的不同下，兩者卻有著相同的抒情詠懷之寓意，于是，一些心懷奇思妙想的就慢慢地將兩者給結(jié)合起來，可以說，攝影與繪畫都是尋求“美”必不可少的途徑。

這時候一個重要的藝術(shù)流派就產(chǎn)生了，那就是繪畫主義攝影。起源于19世紀(jì)中葉的英國的繪畫攝影原則大致經(jīng)歷了模仿繪畫階段、曲雅崇拜階段和繪畫階段。該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。姚璐的《中國景觀》系列，利用先進(jìn)的數(shù)碼技術(shù)，是基于北京隨處可見的成堆的建筑材料或垃圾、上面覆蓋著綠色和偶爾黑色的防塵布而創(chuàng)作而成，另外再往上添加少許亭臺樓閣與小舟，拼湊成的卻是一個個古色古香的青綠山水畫。

當(dāng)然在攝影出現(xiàn)之后，也有一些橫空出世的畫派，堅持著自己的初心，那就是超寫實主義。

攝影發(fā)明以后，再現(xiàn)的現(xiàn)實主義繪畫被攝影部分所取代，繪畫要想突破這個關(guān)隘，必須從再現(xiàn)走向表現(xiàn)，從客觀材料的形式書寫到表現(xiàn)畫家的自我內(nèi)心精神，這是一種新的藝術(shù)形式。超現(xiàn)實主義雖然具有機(jī)械再現(xiàn)的批判意義，但它不是機(jī)械再現(xiàn)的對象，而是在現(xiàn)實主義的基礎(chǔ)上，深化了對象的客觀性，并從攝影者的角度對其進(jìn)行了描述；超現(xiàn)實主義是在現(xiàn)實主義的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種具象表現(xiàn)主義，它主張完善客觀現(xiàn)實主義而不是抽象表現(xiàn)主義?，F(xiàn)實主義是一種相對于理想主義或浪漫主義的觀念，它主張對社會現(xiàn)實的表達(dá)，更多地揭示或批判社會問題，它是按藝術(shù)表現(xiàn)的主題而不是表現(xiàn)的形式來劃分的。

冷軍就是中國超寫實畫派的領(lǐng)軍者，從他的畫作《肖像之相——小唐》，可以感受到他的超現(xiàn)實主義繪畫達(dá)到了一個新的、理想的高度。

《肖像之相——小唐》中的人物純潔、甜美、天真，正如西方教堂里的圣母純潔一樣。她的形象與物質(zhì)世界形成了鮮明的對比。 一個年輕女孩簡單、甜美、迷人的鄰家女孩。 她的皮膚濕潤而有光澤，眼睛是那么的晶瑩剔透，用非常細(xì)膩的線條勾勒出深色的頭發(fā)和濃密，襯托出一張純潔、甜美、精致的粉紅色臉龐。 嘴唇的自然紅色與臉部的膚色完美協(xié)調(diào)，就像真正的皮膚一樣。 沒有任何繪畫技巧的痕跡。 它看起來像一張高分辨率的放大照片，但實際上是手工繪制的顏料，真正達(dá)到了“細(xì)膩而不膩，逼真而非真”的水準(zhǔn)。

同樣這也是冷軍想要表達(dá)的東西：

“在滿世界都是那些怪異的、暴力的、色情的畫面充斥的今天，人們很少能真正看到一些優(yōu)雅、健康、深刻而審美的好作品，我現(xiàn)在有一種強(qiáng)烈的愿望，想畫些可讀、可看的，具有傳統(tǒng)審美價值的作品?！?/p>

人都說，攝影技術(shù)這樣高超，為何還要人畫？其實這個問題原本就是錯誤的。畫作與攝影是兩種不同的表現(xiàn)手法，畫作是畫家的心血，照片是攝影家的成果，在攝影發(fā)明之后，有些人已經(jīng)不再醉心于繪畫，其實這個時候更應(yīng)該注重繪畫在藝術(shù)美中擔(dān)任的角色。二者缺一不可，又不分伯仲。