如果說暖爐對(duì)于普通百姓而言只是生活之中的一樣尋常事物，那么它之于文人而言，除了切身的實(shí)用價(jià)值之外，卻還有著另一層獨(dú)特的格物精神。自古文人長物，比之尋常百姓多一分雅致，比之士紳商賈又少一分浮華。如今有幸親眼見到玉成窯紫砂暖爐一尊，方得知傳統(tǒng)文人那一筆一畫之風(fēng)骨，至今猶存于世。

談起從前文人筆下的爐，唐代詩人白居易曾賦佳句中，既有“斑竹盛茶柜，紅泥罨飯爐”，也有“綠蟻新醅酒，紅泥小火爐”，這小小的一方暖爐，日常生活中烹制粗茶淡飯用得上它，乃至就連冬日里一時(shí)“凍筆新詩懶寫”，也倚仗著它來將筆墨化凍以抒胸懷；另有耕云釣月的逍遙之人，生一爐煙火，溫一壺濁酒，閑散中書一首“泥爐松火帶煙青，湯沸輕潮響瓦瓶。坐睡醒來窗上月，夢(mèng)魂疑在浙江亭”；抑或是愛茶如陸游，時(shí)有“飯余解帶摩便腹，自取風(fēng)爐煮晚茶”，時(shí)有“明窗睡起渾無事，篝火風(fēng)爐自試茶”，時(shí)有“把釣溪頭蹋湍瀨，煎茶林下置風(fēng)爐”。正因文人對(duì)茶的這份特殊執(zhí)著，才成就了文人與爐的淵源。

于是傳統(tǒng)文人將自己的心性鐫刻于一方紫砂爐上，造型簡潔質(zhì)樸卻不失細(xì)節(jié)與筋骨，這便是光緒年間，由寧波慈城書法家梅調(diào)鼎倡導(dǎo)，連同任伯年、胡公壽等諸多文人創(chuàng)立的紫砂窯口中誕生的作品之一。又因文人自古向往玉之品格高潔，便時(shí)常賦予玉石人格化的特點(diǎn)，管子稱“玉有九德”，此外又有“君子無故，玉不去身”、“君子比德與玉”常見于書中，故而將此窯口以“玉成”命名，寓意文人對(duì)于成就如玉君子的美好愿望，而在制壺領(lǐng)域中亦有“前有陳曼生，后有梅調(diào)鼎”之說。

玉成窯有別于其他紫砂窯口的一大特點(diǎn)即是它所蘊(yùn)含的文化意味，這也得益于其創(chuàng)辦者們的獨(dú)特身份，其中書畫金石篆刻家有梅調(diào)鼎、任伯年、胡公壽等；制壺名家則有何心舟、王東石。正是有了這一眾文人的參與，才令玉成窯的紫砂器物無論是造型還是鐫刻文字都有著自己獨(dú)有的一份儒雅之氣，而成就玉成窯這份儒雅的則無疑是它背后的無數(shù)顆雋永文心。

傳統(tǒng)文人的學(xué)識(shí)和經(jīng)歷令玉成窯與一些商業(yè)化的、由工匠制作的紫砂窯口大有不同，與其說他們?cè)谥谱髯仙捌骶?，不如將其看作文人之間的一次藝術(shù)碰撞與文化交流，這也是玉成窯得以雅稱文人紫砂的重要原因。于是自然而然，玉成窯紫砂創(chuàng)作類型也大多為迎合文人生活的需要而產(chǎn)生，這些文人運(yùn)用熟練的制作技巧和獨(dú)特審美，構(gòu)造出一件件茶具、文房、花盆、花瓶，更為其日常生活增添幾分雅趣。

眼前的這一件紫砂暖爐，是由玉成窯參與者王東石與何心舟聯(lián)手制作，泥料為紫泥，歲月的洗禮更使其裹上一層溫潤的包漿，寂靜而內(nèi)斂。從整體造型而言，規(guī)則而簡單的柱形輪廓粗略一看似乎并沒有那么打眼，但走近細(xì)細(xì)品味，卻另有一番天地。爐身的線由上而下看似筆直且單一、卻暗藏變化略帶弧度，正因制爐者發(fā)現(xiàn)的這一玄機(jī)，由此線條衍生出了平面、繼而平面連接成了這一整座暖爐，簡潔之中蘊(yùn)含著無極變化，頗有“道生萬物”之意，這與明式家具之中線條的營造處理也略有幾分相似。

然而簡單質(zhì)樸的器型并非是制爐者不勝繁工的體現(xiàn)，只是文人的心性使王東石與何心舟二人懂得真正的雅致應(yīng)在于“天然去雕飾”，于是暖爐之上雖毫無繁復(fù)的紋飾點(diǎn)綴，卻又別具匠心地將爐口處理成廣受傳統(tǒng)文人喜愛的梅花形，此舉刪繁就簡，且加之熟練刀工，線條一氣呵成毫無走刀的痕跡，所有的線條仿佛活了起來，富有生命地完成自己對(duì)于文心的詮釋與書寫。于是此處的線條不再僅僅是匠人用刀刻下的輪廓，更是一位文人將自己對(duì)于書法繪畫篆刻的修為與理解盡付一柄刻刀之中，刀口劃過處，有如下筆抒意之時(shí)。

玉成窯的驚艷，不僅局限于它的造型、泥料與做工，同時(shí)它也作為文人書畫篆刻作品的載體存于世間，這就要求鐫刻之人不僅具備老辣的刀工，也要對(duì)書畫篆刻有著一定程度的掌握，而這一暖爐也不例外。何心舟與王東石在工于制壺技藝之余，對(duì)于書畫篆刻也研究頗深，與梅調(diào)鼎、任伯年等書畫家平日里的唱和雅集，使其作品之間多了幾分瀟灑與文氣，一如此爐正面鐫刻有“戎都鼎”之銘文，落款處“東石作，心舟摹”可見是先由王東石所書，而后經(jīng)由何心舟臨摹刻于爐身之上，一爐既成，二人的一番合作或不只是一件砂器的誕生，也是一次書法與篆刻的交流切磋。在何心舟的刻刀之下，令人意外的找尋不到半分“刻”的印跡，爐身所載之字的一撇一捺都不失書法的筋骨、筆鋒清晰而干練，仔細(xì)觀之，仿佛連筆墨濃淡都蘊(yùn)含其間，又因刀工的精巧唯手熟耳，筆墨的書寫才是真正的文人修養(yǎng)，故而爐身之上只見筆意而不見匠氣，無疑是玉成窯之獨(dú)一無二的原因之一。

玉成窯紫砂器形線條的筋骨卓絕與刻于其上的文人字畫就是相輔相成，不似其他器物一般先做成器形后再思索如何鐫刻，而是在制作者構(gòu)思器形的同時(shí)就對(duì)鐫刻內(nèi)容有了一套成熟的想法，這樣一來二者之間便產(chǎn)生了和諧有序之融合，既不會(huì)讓器形先一步搶占了風(fēng)頭，也不會(huì)讓鐫刻內(nèi)容掩蓋了器形的光芒。

又因玉成窯被稱作“文人紫砂”，于是顯而易見，它們并不依托市場出售流通，而是只在文人私交范圍內(nèi)通過饋贈(zèng)進(jìn)行交流和賞玩，因此可以斷言，不僅它的制作者是文人，就連饋贈(zèng)的對(duì)象也是懂得欣賞的清流雅士，不妨可以說玉成窯砂器的一生是幸運(yùn)的，它出于砂泥，繼而與讀懂它內(nèi)心深處的人相逢，又在這位伯樂手中脫胎換骨應(yīng)運(yùn)而生，終得萬千文人賞識(shí)贊美。如今再一次將目光投向它，讓人驚嘆的并非是它那被時(shí)間賦予的財(cái)富價(jià)值，而是它本身所記載鐫刻的一筆一畫，線條雖然簡單，卻鮮活清晰地銘記著那一手精巧技藝，以及一群瀟灑名士的今生傳奇。

是文人為爐塑一身清風(fēng)，卻也是爐助文人悟出了清修之道，在此之間文人寄心于爐，于是爐亦呈一顆文人于世人眼前，展現(xiàn)鐫刻于其上的萬千風(fēng)華，至此身為旁觀者的我終于讀懂了它身上如今依舊裊娜飄搖的文人之氣。

于是再次仔細(xì)琢磨這一件“王東石作何心舟摹戎都鼎銘暖爐”時(shí)，便不難理解那簡潔而有力的線條變化之中蘊(yùn)藏的是一位文人如何貧賤不移的氣節(jié)，它不摹繁復(fù)紋飾的浮華，也不羨奪人金銀的高貴，只守著簡單質(zhì)樸的器形，安于寥寥筆墨寫意之間，猶如小隱于一齋室的文人，室中陳列雖無金銀玉石之屬，也遠(yuǎn)比不上高門大戶之無限風(fēng)光，卻一心牽掛檐下春風(fēng)與窗前明月，悠悠數(shù)載之間，文人風(fēng)骨自成。

而玉成窯的創(chuàng)造者梅調(diào)鼎亦可稱作一位松骨梅心之高士。他雖有驚絕的書畫技藝傍身，卻從不愿以此為生，即使女兒嫁入高門，也不愿意受女婿的半點(diǎn)接濟(jì)。梅調(diào)鼎曾有詩句寫下自己生活的清寒：“朱柿飽綻爽梨脆，香橙黃熟甘橘紅。欣然欲買復(fù)中止，探懷一笑無青銅?！笨此菩了崆遑?，然而誰料當(dāng)“無青銅”的貧寒現(xiàn)實(shí)發(fā)生在他的身上，卻只留下了“探懷一笑”這般不經(jīng)意間的灑脫，這份落拓恣意卻是尋常人萬萬沒有的，無怪乎他只以寥寥數(shù)句便直抒己意道：“蒼蒼數(shù)竿竹，桃李生其旁。桃李一時(shí)艷，春日吐芬芳。竹歷歲寒苦，顏色不改常，榮華世所羨，淡薄誰肯嘗。蒼蒼數(shù)竿竹，只可自蒼蒼?！鄙頌槲娜搜攀?，他一生所求從不是短暫的桃李之濃艷，而是氣節(jié)筋骨不改、萬世長青且忍得了歲寒之苦的青竹蒼蒼，這便是他在作品之外，用自己的一生去詮釋的簡單卻多變的線條和棱角。

“區(qū)區(qū)何用爭榮辱，百年一夢(mèng)黃粱熟。人生要足何時(shí)足，贏取清閑，即是世間福?！鼻叭损愖阌谇搴?，而后人又渴望從這樣一件小巧的玉成窯暖爐身上去瞻仰前人之姿，于是得見這刪繁就簡的文人審美，唱和往來的文人雅趣，不同流俗的文人筋骨，乃至令后人念念不忘的文人傳奇....當(dāng)所有的一切匯聚在“王東石作何心舟摹戎都鼎暖爐”這一個(gè)焦點(diǎn)之上，大約就是今人對(duì)于流轉(zhuǎn)遺失于歲月中的文人風(fēng)骨的執(zhí)念與探求的最佳寫照。

來源：《茶煙外·爐事》