朱培爾先生是國內(nèi)知名已久的藝術(shù)家，在書、畫、印方面皆有顯名，現(xiàn)任《中國書法報(bào)》和《中國書法》雜志社長兼主編，又為中國書法家協(xié)會理事、篆刻藝術(shù)委員會秘書長，西泠印社理事等。

石安早聞其名，除了曾訂閱的《中國書法》雜志外，書房書架的各式藝術(shù)圖書中亦間或有朱培爾先生的著作文章或藝評文字，在網(wǎng)上也時見其文章及刻印視頻，我甚至認(rèn)真琢磨過他刻制文字印及佛像印的視頻（比如“一日一印”欄目里的），對其不擬印稿直接以刀就石，且于揮刀間恣意痛快，迅疾揮就的深厚刀功有著深刻的印象，還曾仿其做法錄過一方佛像印的刻制過程視頻上傳于網(wǎng)上，平日里也會偶爾以此手段刻制朱白文印，只是水平有限，在寫意傳神方面和朱培爾先生相去甚遠(yuǎn)。

刀法在朱培爾先生的創(chuàng)作中占有重要的位置。在他眼里，無論是篆刻還是紫砂繪刻，線條表現(xiàn)都是極其重要的，“線條的意味靠刀法來實(shí)現(xiàn)，潛意識的發(fā)揮也靠刀法來實(shí)現(xiàn)”。他認(rèn)為刀法之要有四：要著眼于怎樣通過刀的正斜、快慢、深淺及力量大小來賦予線條以無限生機(jī)；要調(diào)整刻制時刀與石碰撞產(chǎn)生的自然效果和金石韻味；要把握線條內(nèi)部的張力和節(jié)奏變化；要在運(yùn)用不同的媒質(zhì)材料時，調(diào)整自己執(zhí)刀運(yùn)刀，以求得一以貫之的線條風(fēng)格。

在我看來，其中“刀石碰撞的自然效果和金石韻味”，人工與天趣的完美融合，以藉此理想地表達(dá)作者性情是朱先生努力追求的東西。正如清代袁三俊所著《篆刻十三略》中云：“天趣在豐神跌宕，姿致鮮舉，有不期然而然之妙。”

我觀書中紫砂器上的刀痕，尤其從展現(xiàn)線條細(xì)節(jié)的局部放大圖可以看到，朱培爾先生的用刀如其刻印，講究寫意率性，自然天成的藝術(shù)效果，線條的刻制往往在胸有丘壑的前提下，增些率性恣意隨性揮刀的痕跡，運(yùn)刀時往往意到刀至，大刀闊斧，斧劈刀斫間，達(dá)到人工與天然之間的平衡與融洽。刻者運(yùn)刀所及，無論輕重深淺、急疾徐緩，均追求使刀如筆之感，恢恢乎游刃有余之間，輕松自在地表達(dá)自己的藝術(shù)思想和畫面意境。這種做派和朱培爾先生在篆刻上的大寫意印風(fēng)一脈相承，其處理手法和表象是率性寫意、直抒胸臆的。

至于具體刻法，如書中前言中辛塵兄所言，朱培爾先生的刻法不同于傳統(tǒng)紫砂名家的“濕刻”法，而是在干透的壺坯上，直接以刻印的鋼刀進(jìn)行“干刻”。“以刀當(dāng)筆，毫無障礙發(fā)揮出篆刻刀法的優(yōu)勢；角銳鋒利，淋漓盡致展現(xiàn)了書畫筆法的靈變……指轉(zhuǎn)腕翻而泥末飛濺，砉然作聲而筆墨生成……”通過這樣的文字，令讀者如我雖未親見朱先生運(yùn)刀，卻也可見朱先生繪制紫砂器時的自在瀟灑之狀。

以我的理解，相對濕刻，干刻少了些書法書寫的那種流暢妍美的意味，卻能更多展現(xiàn)出近于金石、封泥、陶制作品的斑駁古拙的氣質(zhì)，這種線條或者畫面質(zhì)感往往是篆刻家尤其是更喜寫意印風(fēng)的作者所喜歡表現(xiàn)的風(fēng)格，結(jié)合紫砂材質(zhì)的特性，“刀筆渾融，拙勁天成，具有濃厚的金石趣味”，這或許是朱培爾先生刻意追求并期望達(dá)到的能體現(xiàn)自己個性風(fēng)格的結(jié)果。

辛塵兄概括朱培爾寫意印風(fēng)“縱情游刃，碎處傳神”，石安以為的言。

除了技法以外，朱培爾先生對于紫砂文化及和姊妹藝術(shù)的融合的諸多看法也值得關(guān)注。比如陶泥和刀法的關(guān)系，紫砂器型和構(gòu)圖的關(guān)系，局部和角度與整體的關(guān)系，器形和壺拓的關(guān)系，詩意和文字畫面的關(guān)系，人文精神和詩畫意境的關(guān)系等等。朱培爾先生的繪刻題材以山水畫小品和佛像印為主，兩者對人文精神和思想意境都有著很高的要求，以此類題材融入紫砂繪制，朱培爾先生以為此時的紫砂器不再只是實(shí)用的某件器物，而應(yīng)是體現(xiàn)更高層次的藝術(shù)和文化價值——“對一把好的壺，我們參與進(jìn)去以后，它必須是一種加持，而不是破壞，不是革命。”對其繪刻紫砂器應(yīng)當(dāng)在紫砂器里融入并加持“文化”和“人文氣息”的觀點(diǎn)我深表贊同。文化是講底蘊(yùn)的，講究可傳承性的，這是文化的力量，尤其是書法、繪畫、篆印等中國經(jīng)典的傳統(tǒng)文化，它們正是中華文明千年不息得以世代傳承的重要原因。而在中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)中，人文精神的注入又最具力量和生命力。

另外，這本書的圖案印制值得注意，一是全形拓，二是墨拓翻白，這為紫砂器作品增色不少，并使書中紫砂器的畫面效果更見精彩，加上諸多書家的題跋，佐以專業(yè)攝影和編輯處理手法，使本書圖文俱佳，展閱賞心悅目。

收到崔建寧兄贈書后，由此和崔兄多了些交流篆刻與紫砂繪刻之事，他希望我寫點(diǎn)文字，談?wù)効捶?，承蒙厚愛，石安觀賞圖冊后不揣淺薄談?wù)剛€人淺見。

崔建寧自號伴月樓主，是鎮(zhèn)江知名藏家，和朱培爾先生是多年好友，他眼光獨(dú)到地在過去二三十年間收藏了大量朱培爾先生的作品，并曾為朱先生辦過藏品展。崔先生曾有言：“生活中與人相交，和藏結(jié)伴，盡管機(jī)緣有作用，但真誠與學(xué)習(xí)是根本。”由此可知其交友之道。

我對紫砂并不在行，以前曾在老友、“紫砂之家”魏二進(jìn)兄的公司展廳見過不少紫砂名家之作，聽其論壺，于作品只是過眼，并不解其中精妙。今因崔兄所囑，特地花些時間細(xì)賞朱先生的圖文佳作，增些了解，但大抵也只多知道了點(diǎn)皮毛，所寫文字也多從篆刻角度出發(fā)，不敢妄言有啥見解。若有機(jī)會親眼見到朱培爾先生繪制紫砂，當(dāng)會有更深刻的感知。

——已亥冬月石安記于滬上樂石軒

   延伸互動