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懂美學的人，連顏值都會變高 茶道，花道，木屐，相撲……考察起來，隔壁那位與我們一衣帶水的國家與我國的淵源實在是很多。 而當我們再仔細研讀，日本于中國轟轟烈烈的“追星”熱潮之下，還留下了一些被我們日常所忽略的“鐵證”。 甚至很多中國文化的積淀，在中國沒有完全得到傳承，卻在日本奉為精髓。 日本從中國文化中到底吸取了哪些精華？ 日本人又為何如此愛中國文化？ 日本的詩意何來？ 當我們翻閱古籍，會發(fā)現(xiàn)日本有許多諸如《懷風藻》《凌云集》這類的詩集。它們都有一個共同點——竟然都是用漢字寫成的！ 我們挑出一首日本人寫的詩，請大家來品品。 “銜命將辭國，非才忝侍臣。天中戀明主，海外憶慈親。伏奏違金闕，騑驂去玉津。蓬萊鄉(xiāng)路遠，若木故園林。 西望懷恩日，東歸感義辰。平生一寶劍，留贈結交人。” △該詩是遣唐使阿倍仲麻呂所寫，《妖貓傳》中也有他出場 如果不說，大家不一定能區(qū)分這是一個外國人的作品。而日本之所以有如此多的漢詩創(chuàng)作，與中國詩文對其的影響極為相關。 漢字傳入日本之始，就從日本宮廷開始，掀起了一陣學習漢學的風潮。據(jù)《日本書記》記載，485年甚至還在皇后后苑舉辦了曲水流觴宴。 而后，漢文化一直在日本源源不斷的發(fā)展。 唐朝，詩歌進入了發(fā)展的全盛時期，日本高層大力的鼓勵日本人學習中國詩詞。不僅派遣遣唐使和留學生入唐，將作詩作為與中國交往不可或缺的教養(yǎng)，更是仿照科舉制度的形式，用作詩來考驗應試的文人。 △遣唐使的船 中國詩人編纂詩集，日本詩人也一樣。《懷風藻》《凌云集》《文華秀麗集》等等詩集依次編成。 最開始的《懷風藻》中，我們可以看到日本詩的層次還停留在很淺顯的層次上，韻律和詩歌的內涵都還不夠豐富。比如這首： 臥病已白鬢，意謂入黃塵。 不期逐恩詔，從駕上林春。 松巖鳴泉落，竹浦笑花新。 臣是先進輩，濫陪後車賓。 △《懷風藻》的作品按照長幼加以排序，而非以官職排序。也正是這種排序方法，使得《懷風藻》一集的公正性較為可靠。 而到了后期，我們明顯的可以從詩句之中看得到日本詩人的進步。修辭，押韻與平仄都有所改善。 比如這位被譽為是“日本的李白”的梁川星巖所寫的詩句： “日車紅閃曉風回，樹樹晴煙次第開。 青壓馬頭驚欲倒，萬峰飛舞自天來?！?/p> 以及他的妻子梁川紅蘭所寫的詩也很動人： “西征千里更西征，云態(tài)山容關遠情。 又是刈萱關外水，似聞阿爺喚兒聲?！?/p> 在明治維新之后，為我們所熟知的夏目漱石也是一樣，他在學生時期受過扎實的漢文學教育，一生留下了兩百多首漢詩。 △夏目漱石 “白眼甘朝與世疏,狂愚亦懶買嘉譽。 為譏時輩背時勢,欲罵古人對古書。 才似老駘駑且騃,識如秋蛻薄兼虛。 唯贏一片煙霞癖,品水評山臥草廬?！?/p> 有人說其詩句和魯迅的風格很像，讀過這首詩后，似乎覺得確實如此。 在了解了漢詩在日本的發(fā)展過程之后，或許我們不難明白為什么白居易在日本如此受歡迎了。 一則是白居易的詩句用詞淺顯易懂。 畢竟其詩詞被稱之為是“老嫗能解”所以對于日本人來說，白居易的詩句是最好的“入門教材”。 其二是因為白居易的詩數(shù)量大，容易獲取。 并且詩句所涉及的范圍也很廣，諷喻詩、閑適詩、感傷詩，雜律詩應有盡有。因而也方便日本人作為學習的材料。 △《妖貓傳》中的白居易與空海 第三則是他們非常欣賞白居易詩詞中的美學價值，或者說，正是白居易幫助他們建立了一套美學體系。 白居易晚年，唐朝內外困境越發(fā)突出，于這種情況之下，他選擇了“中隱”。 而日本這是也正恰逢天皇式微，貴族權力不復以往的時候，導致了他們厭世情緒高漲。 白居易詩中的那種追求自然融合，心物一體的精神，正好與日本人“感傷”，“物哀”，“風雅”的審美風趣。
日本書法什么樣？ 與詩文幾乎是一道傳入的，還有中國的書法。在日本，人們將書法稱之為是“書道”，直到今天在日本也擁有很高的地位。 一個很典型的例子就是《朝日新聞》的報頭。
《朝日新聞》創(chuàng)辦的時候，幾位籌備委員非常尊崇歐陽詢的書法，很想以歐陽詢的字作為報頭，但歐陽詢早在641年就去世了，也沒法為他們“題字”了…… 這可咋辦呢？ 聰明的他們找出了歐陽詢的《宗圣觀記》，從中選出“朝”“日”“聞”三個字。但帖中沒有“新”字呀……這群人就把“親”和“析”字分別剔除“見”和“木”，合成了“新”字。
就這樣，歐陽詢強行成功為《朝日新聞》“題了字”。 但從這件事我們也可見，即使是到了近代，中國的書法對日本的巨大影響也未消逝。日本書法的發(fā)展過程之中也充滿著中國影響的影子。 公元八世紀，中國書法進入日本不久。 在日本別有聲望的嵯峨天皇、空海、橘逸勢的書法被稱之為是“唐樣”，也就是當時的日本人所研習的中國書法風格。 他們的創(chuàng)作比較忠實于中土原作。
△空海，《灌頂歷名》，既體現(xiàn)了王羲之的優(yōu)雅又有顏真卿的革新。
△空海，《風信帖》局部 日本人對王羲之的書法極為推崇。在都城奈良，最有名的寺院東大寺和唐招提寺的匾額均是仿照王羲之的筆法所題。
△嵯峨天皇《哭澄上人詩》
△橘逸勢《伊都內親王愿文》 而伴隨著后期日本假名文字的出現(xiàn)，日本書壇上又形成了與“唐樣”書法相對立的“和樣”書法。 字如其名，“和樣”就是指以書寫日本假名為主的書體。它的源頭就來自于王羲之書法。
△藤原佐理，《頭弁帖》
△藤原行成墨跡
△小野道風墨跡 上面三幅圖所展現(xiàn)的三位就是當時寫“和樣”寫得最好的三位書法家：小野道風、藤原佐理，藤原行成。 “唐樣”與“和樣”貫穿整個日本的書法史。 上層的公卿、歌人以及國學家等等熱衷于和歌創(chuàng)作，所以更多的使用“和樣”，而儒學家、僧人等人因為書寫漢詩文的機會較多，所以更常使用“唐樣”。
但無論如何，兩國人對于書法的藝術追求都是共同的。
Japan=漆器？ 眾所周知，China既是指“中國”，也有瓷器的意思。但卻少有人知道，Japan既是指“日本”，也是漆器的意思。 中國人善做瓷，日本人精于漆。 但實際上漆器技術最初也是從中國傳到日本的。 唐代中國漆器的制作非常奢華，以至于唐肅宗在位之時，都曾經(jīng)頒下相關的禁制法令。
△中國各個時期的漆器 中國的漆藝技術傳入日本后，中國的漆樹也被引種日本，并且逐漸成為了日本往所出漆器的主要用漆。
奈良時代，日本的漆工已經(jīng)開始將金粉、銀粉運用到漆器之上。使之看起來非常華貴精致。
在學習了中國的「平脫」和「螺鈿鑲嵌」技術之后，日本人又在已經(jīng)有的技術上發(fā)展出了本土獨特的漆工藝。 標志性之一的技法是——蒔繪。藝人將以金、銀屑加入漆液中，干后做推光處理，顯示出金銀色澤。
蒔繪非常講究雕琢之功。 比如山川、千鳥、藤、櫻等等。紋路花樣自然、深沉、含蓄，無不體現(xiàn)著日本特有的審美情趣。  <置稿> <圖案繪制> <丸粉固粉> <打磨拋光> <題字落款> 日本人吃套餐的餐盤要用漆盤托著，喝湯的湯碗要用漆碗，裝點心的糖果盒子也要用漆盒…… 就像中國人認為白酒放在瓷器中才顯得高檔，日本人則認為熱氣騰騰的米飯只有放在漆碗中，米才會顯得像珍珠一樣，熠熠生輝。
谷崎潤一郎道出了日本人為何如此喜愛漆器的原因： 他認為，只有漆器的這一色彩厚重的器具才能與陰翳想配，才是真正的美。“它表面上那锃亮的光澤如果放在昏暗之處，就會照出搖曳的燈光，教人知道在寂靜的房間里也時時會有微風吹拂，不由得誘人想入非非。” 漆器那厚重的色彩正符合了日本民眾的審美情趣，幽暗，低沉，且?guī)в薪z絲哀怨的感覺。
日本為何癡迷中國文化？ 日本為何癡迷中國文化？我們回到這個話題。 對于日本來說，特殊的地理位置，讓日本文化基因中就有著島國獨有的“吸納”的特質。而在19世紀以前，中國則是日本最依賴的文化富礦。 日本一直把中國當成自己的老師。并且在文化吸收過程中，不斷的內化，將中國文化內化為日本文化。而對于日本人來說，“島國危機感”讓民族凝聚力及民族文化有著執(zhí)念。 在歷史演進中，無論是中國還是日本，兩國的文化與藝術都展現(xiàn)了其獨特的魅力與文化特質。 強大的中國文化并沒有完全吞噬日式美學，兩國在隨著時代推移的同時，對于文化與藝術的追求都在不斷改變和創(chuàng)新。 參考文獻： [1]白居易詩歌的海外傳播，吳俊奕，西南大學 [2]日本漢詩變遷概說，何乃英，揚州師院學報 [3]探究日本的漆器文化——“生活化”，王素娟 [4]物有本末，事有始終——再論日本書法形成中的中國之影響，陳華，山東大學學報 [5]日本“和樣”書法與“唐樣”書法略說，馬亞楠 |
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