|
2019.8.27 大衛(wèi)·霍克尼 今天是色彩基礎(chǔ)訓(xùn)練課的最后一天，我也答應(yīng)同學(xué)就是會講解一些大師的作品，在公開課里，我分享對大師的一些作品的理解。     色彩訓(xùn)練的重點是對色彩秩序的把握，我們要觀察到，或者是表現(xiàn)出更細膩的這個色彩的層次。 我之前也給大家分享過霍克尼的作品，霍克尼是一個用色的高手，我們看上面的作品，它的顏色的純度非常之高，很多人其實覺得好像畫一種灰的顏色是比較難的，畫的純反而容易。其實我覺得不然，當(dāng)你把一個顏色畫到極致純的時候，他的駕馭難度是非常之高的。 而且霍克尼能夠把這些特別純的顏色，除了畫的很自然，讓你看了很舒服之外，并且你能夠感覺到他畫面里面的那種真實，它不是完全特別主觀的，自己編的一些顏色。就是你能夠感受到他畫面里，那種風(fēng)景或者場景里的那種真實度。   我們看上面的圖片，就是霍克尼身邊的這些場景，本身顏色非常豐富，而且純度非常高，霍克尼特別喜歡這種鮮艷跳躍的顏色，他家鄉(xiāng)陽光感特別強，整個場景的顏色純度也非常之高，我們看到他好多陰影化成偏紫色。其實，在陽光很好的天氣里，陰影的顏色就會呈現(xiàn)出這種顏色。   他在自家的泳池底部用自己的畫筆畫上了一些很有形式感的一些短線條。所以他的畫里那種讓我們感覺好像是特別主觀，自己編的那種線條，其實也來自于他的生活。 我們也要注意到他在寫生的時候，一定不是被動的描摹對象，就是對象什么顏色，它就完完全全的照抄下來，不是這樣的，他是主動的。所謂的主動，第一個，就是他要看到這個對象場景當(dāng)中很好的，美的秩序，然后他選擇畫這一塊，在畫的過程當(dāng)中，從對象的場秩序轉(zhuǎn)到他畫面里的秩序，這個秩序的轉(zhuǎn)變是需要訓(xùn)練的，就跟我們的色彩知識的訓(xùn)練是其實是息息相關(guān)的。 我們要注意到，色彩其實主要是三個要素，就是純度，明度和色相。其實圖片里面的色彩，無非就是通過這三個要素去變化，你的每一塊顏色三個要素的變化，都會影響整個畫面的調(diào)子和效果。 霍克尼是從對象場景中觀察，獲得了一種啟示，然后從對象到自己的畫面，里面又進行了一個主動的一個追求，就形成了一種新的秩序，這個秩序是來自于生活，但是他一定高于生活，他跟塞尚的寫生，我覺得是很相似的。  其實我們看到的風(fēng)景也好，還是室內(nèi)場景，或者是人物寫生，其實，我們可以看作他幾乎是用這種拼圖的方式，也就是我們色彩訓(xùn)練里面，使用最簡單的方式，這種方式，其實它能夠讓我們剔除掉很多干擾的筆觸、細節(jié)、過度光影等等，我們可以把全部的心思放在色彩本身上面，就是色彩的三個要素，明度，純度和色相，如何去調(diào)整，如何去控制它的準(zhǔn)確度。 我們看上面這張人像的作品就是霍克尼的，它是如何將這樣一些純的顏色，組合在一起，達到一種很和諧的狀態(tài)，這個是需要能力的啊，如果我們完完全全照抄對象，或者是說完全主觀的去使用了一些顏色，其實你就會發(fā)現(xiàn)，你的顏色容易讓人感覺到很燥，就是很亂，很搶眼，特別的不舒服，因為它的顏色都很刺激，都很強烈。 我上次在形式色彩班也跟同學(xué)們講過，霍克尼上面這張作品。里面的紅色，從臉到領(lǐng)結(jié)，到手到褲子，這個椅子的腿，這些不同色相，不同明度，不同純度這種變化，是霍克尼對色彩的這種層次、秩序的把握，他是一個控制色彩的高手。同時，他在這個畫面里加入了一些灰色或者黑色，整幅畫特別跳躍的顏色被它壓下來，整個畫面變得沉穩(wěn)。   另外，霍克尼畫了大量這種素描，這些素描手稿，跟我們現(xiàn)在國內(nèi)看到的素描，其實是完全不一樣的，他更關(guān)注的是畫面的結(jié)構(gòu)，畫面的黑白灰，畫面的空間秩序等等，他不會去關(guān)注物體本身的一個效果，比如像不像？好不好看？他不關(guān)心這些東西。 所以色彩基礎(chǔ)班的同學(xué)，我建議你要學(xué)霍克尼的畫，其實我覺得比較簡單，你找一個顏色比較強烈的場景，然后你再用這個變調(diào)練習(xí)里面的這種方式，把它純到極致的一個變調(diào)，你把這個顏色畫下來，先按照這個方法試一試。你就能夠體會到霍克尼色彩的運用方式，它是如果通過寫生場景，轉(zhuǎn)變成畫面里一種新的秩序。 莫蘭迪 那么跟霍克尼強烈的顏色相比，莫蘭迪是用一個特別灰的顏色來組成畫面，接下來給大家講莫蘭迪的色彩。 大家要注意，不是說灰的顏色就難畫，特別純的顏色就容易畫，其實，這是兩個極端，這種極端其實都很難。你在這么強烈的顏色當(dāng)中，去找細微的變化，或者是在這么灰的顏色里面找更多的層次，其實難度是一樣的，我們要關(guān)注到這種色彩秩序，色彩的層次，其實是需要我們第一個先要看到，這里面平常沒有關(guān)注到的一些內(nèi)容，然后通過大量的訓(xùn)練，對色彩的秩序、層次有一個更深入的，更細致的一個把握。 莫蘭迪的作品看似簡簡單單的一些瓶瓶罐罐，他一輩子在跟這個打交道，也沒有出過遠門，那他的作品為什么會有這么大的魅力，這是值得我們?nèi)シ治龊退伎嫉摹?/div> 我們看他的早期的作品，他其實受到塞尚，立體主義的影響，他也畫過一段時間這樣的一些作品，其實他在畫這樣的一些作品的同時，其實是為他后面打下了一個基礎(chǔ)。 其實莫蘭迪學(xué)習(xí)借鑒過很多藝術(shù)家，從一開始的托斯卡爾，喬托，馬薩喬，到庫爾貝，柯羅，塞尚。這種學(xué)習(xí)其實讓他積累了很多寶貴的經(jīng)驗和基礎(chǔ)，我們可以看到他學(xué)習(xí)這些大師的過程中，他的畫面，呈現(xiàn)的氣質(zhì)跟后面的作品是息息相關(guān)的。 也正是這些學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，讓他更明白、清楚，他今后幾十年的創(chuàng)作主題，他追求的方向。 我們都知道莫蘭迪的色彩是非常高級的，那他高級在哪里，我們得要搞清楚。比如說霍克尼的顏色也是很高級的，但這兩種高級它是有很大的區(qū)別的，我們對照上面兩張作品。 如果我們用音樂來打比方的話，莫蘭迪的這個顏色，有點像低音，那霍克尼的顏色有點像高音。他們，其實這兩種都是一個比較需要有天賦，需要有能力的，對顏色或者對調(diào)子的把握是有極大的能力和控制力的。 霍克尼的顏色，可能他在純度特別大的這個色域里面去找變化，莫蘭迪的顏色，現(xiàn)在特別灰的層次，里面又找很多的細膩的變化，這種變化可能對于很多新手來說是看不到的，我們看上面他的一些黃色調(diào)的畫面，對于很多新手來說，覺得顏色都好像雷同的，其實仔細看它的層次是非常之豐富的。 我們在色彩基礎(chǔ)訓(xùn)練的過程當(dāng)中，發(fā)現(xiàn)有很多同學(xué)對于一個顏色的層次，把握，是非常弱的。在他的這個調(diào)色板當(dāng)中調(diào)一個黃色，可能最多只調(diào)幾個，調(diào)十個就差不多了，但是在莫蘭迪的這個顏色當(dāng)中，他在很灰的一個色域當(dāng)中，他能調(diào)出非常多的黃色，而且每一個黃色都不同，無論是從明度還是冷暖，還是程度上都有一些細微的區(qū)別，這就是一種能力。 大家看上面最后這張作品，兩個瓶子的這種白色，我們看上去好像都差不多。但是我們看到莫蘭迪他對這種色彩層次的把握，我們看到前面這個瓶子的白色，稍微比后面這個亮一些，整體上后面那個更暖一點點，顏色上細微的差距，非常之微妙。 我們再仔細看一下，前面這個白色的瓶子，他也不是純粹的白色，在單個的白里面也有很多細膩的變化，明度、純度和色相上都會有一些變化。 當(dāng)然，我們看到的是照片，不是原作，如果我們看原作的話，那種層次，可能更加讓你感覺到細膩或者是說震撼。 其實我們看到莫蘭迪，他的這些瓶子的寫生，在現(xiàn)實生活當(dāng)中，也是有這樣的層次的，就是我們可能平常忽略了細致的觀察，莫蘭迪的這種層次的把握，他也是通過大量的寫生、觀察得來的。 我剛才講到這個細膩，可能對于色彩基礎(chǔ)學(xué)員來說，因為我們這個課程是要求大家平涂，那么平涂怎么才能夠產(chǎn)生這種心理的變化？ 比如說上面這個三個白色的瓶子，怎么才能夠把他們的這種層次表現(xiàn)出來，我們就是通過平涂的方式，你能不能把物體與物體之間的這種層次，把它表達出來，我們看到上面三個白色的物體，尤其是右邊兩個顏色特別接近，但是它又有一些細膩的區(qū)別，你能不能把這個細膩的區(qū)別表達出來。 所以我們這里所說的這種細膩、層次或者秩序，它不僅僅只是物體的這種細節(jié)，或者說他表面的一些特別細膩的變化。我們更多地是指色彩本身，指色彩與色彩之間的這種差異，這種差異他可能很微妙，但是你要能看到，而且能夠把它表達出來。 你們看上面的這些作品，瓶子的亮部，暗部或者陰影。他一定不是僅僅把它當(dāng)作一個對象的體積感在塑造。而是每一個部分，比如說暗部或者是陰影，都當(dāng)作是一個畫面的一個部分，就是說，它僅僅只是把它當(dāng)作一個色塊在經(jīng)營畫面。 這也是我在課程里面強調(diào)的，你在觀察對象的暗部時，或者是你觀察對象的影子的時候，你不要把它當(dāng)作一個具體的物體去觀察，你是要用顏色的這種方式去看，它僅僅只是一個色塊，你怎么把那個色塊的顏色準(zhǔn)確度表達出來。 我們前兩天也在講畫面結(jié)構(gòu)的時候，也講過莫蘭迪他畫的那些手稿和草圖，就是正空間和負空間。其實，真正好的作品，他一定不僅僅只是關(guān)注物體對象的本身，他可能關(guān)注的是整個畫面，畫面的秩序，畫面的結(jié)構(gòu)。 畫面的整體主要就是有點、線、面，黑白灰構(gòu)成的。其實要關(guān)注的是畫面真正的主體的內(nèi)容，畫面的這種點，線、面和黑白灰的這種色塊，就是組成這個畫面的結(jié)構(gòu)。 莫蘭迪和很多其他大師一樣，畫了很多素描手稿，這些作品，其實他就在幫他去觀察，幫他寫生，幫他去思考畫面的這些問題，我前面所說的這種結(jié)構(gòu)問題。 我們可以看到莫蘭迪，那包括霍克尼，很多服裝，或者是一些雜志，甚至是有些電影，都會去學(xué)習(xí)和模仿他們的用色，因為他們這種色彩是很高級的，那么你借鑒他們的顏色的時候，你就從當(dāng)中可以獲得很多有價值的東西。 但是這種借鑒呢，就是一定不能忘記，就是你自己，就是為什么同樣是大師畫出完全不同的顏色，這一定是跟他們個性，跟他們自己本身是有關(guān)系的，跟他們每個人的這種經(jīng)歷和能力是有關(guān)系的。因為他們了解自己，知道自己是什么樣的性格，自己適合畫什么樣的主題，其實我們在借鑒的過程中，你也要清楚，也要認識你自己，你是誰？你為什么要畫畫？你怎么去畫？你想表達什么？這些東西其實是一個很大的問題，需要很多時間，甚至是花掉很多年的時間去探索的。 畫畫這件事情，他不僅僅是只是一種感性的隨性的，一個很表面的，一種膚淺的愉悅的東西，它其實需要我們更多的智慧，需要感性和理性的結(jié)合。 我上面所講的這些大師，他肯定是有值得我們學(xué)習(xí)的地方，就像莫蘭迪，一開始學(xué)了很多大師，之后，最終回歸到自己，所以我們也是一樣的，我們前面通過大量的時間去學(xué)習(xí)，但最終也是要回歸到我們自己。 我建議大家有空還是要多去了解一些真正的大師，我們不能僅僅停留在我們眼前的一些水彩，或者是油畫啊，一些國內(nèi)或者是當(dāng)下的畫家，停留在一個很窄的視野里面。 在學(xué)習(xí)大師的這個過程呢，我建議就是不是簡單的去臨摹。不是這樣就可以了，就是你一定要去真正的去深入的體會，從理論到實踐，要去把大師的那套東西，真正的消化掉，變成你自己的東西。
|
|
|
