平得像桌面似的色塊，

幾何圖案似的造型，

各自安分守己地歸位。

簡練得干凈，

一絲不茍的清楚，

不沉重，

不故弄玄虛。

明亮的色彩，

是一種優(yōu)雅的俗，

也是英國人所特有。

就這樣兀自解讀霍克尼，

不敢公然聲稱喜歡他的畫，

看著他的畫作，

仿佛時間被凝固，

靜靜地沒有聲音，

停留在那一刻，

便是永恒。

大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney），

1937年生于英國布拉德福德，

被稱為英國藝術(shù)教父，

因為他足夠老，

也因為他足夠偉大。

黃白色的頭發(fā)，

像掛面似地掛在腦袋上，

好像并沒有精心地收拾。

方方的臉龐，

癟癟細細的嘴唇，

好象總是抿著，

一幅怪乖的表情，

一點也不精神，

甚至像是有些呆板。

大畫布繃好了就靠在墻邊，

怪里怪氣的霍克尼，

在畫板上調(diào)制著顏色，

熟練地像過去的廣告畫家。

當然也有審視，也有不滿。

就是這樣一個怪老頭，

卻被英國人奉為“國寶級”畫家。

霍克尼無疑是當今國際畫壇，

最具影響力的大師之一。

1953年進入布雷德福藝術(shù)學院，

學習了兩年的繪畫。

年輕時的大衛(wèi)·霍克尼

隨后進入倫敦皇家藝術(shù)學院學習，

并獲該院的金勒斯獎，

年紀輕輕的霍克尼，

1966年就在克斯明畫廊，

舉辦了個人畫展。

大衛(wèi)·霍克尼早年追隨漢密爾頓，

發(fā)展波普藝術(shù)，他們的特點是，

以人們衣食住行的日用品為繪畫對象，

畫面顯示為冷漠超然的風格。

霍克尼的繪畫，都吸取了，

這種波普藝術(shù)的特點，

又創(chuàng)造性地融入他的繪畫之中。

他的畫寫實中略帶變形，

既有精細的照相寫實，

又有變形夸張的拼合，

人與存在、人與社會，

細微奧妙的變化，

深藏在他的作品之中。

1964年，當霍克尼，

第一次來到美國西海岸，

就愛上了這里的，

陽光、色彩、空間和人。

此后霍克尼多次居住在美國，

擁有了自己的工作室，

并在此創(chuàng)作了一批，

有世界影響的杰作。

直至1978年，霍克尼在好萊塢，

比華利山上購入一處房產(chǎn)，

從此定居于洛杉磯，

他的家中還有個巨大的游泳池。

他的標志性作品“游泳池系列”，

也是誕生于此，其中最著名的，

一幅作品《大浪花》最為杰出，

也因此讓他受到藝術(shù)界的重視。

《大浪花》

也是在這段時期，

霍克尼遇到了他的同性愛人，

暨學生彼得·施萊辛格。

他公開意指同性愛情的畫作也讓他臭名遠揚，因為當時在英國，同性戀行為并不合法。

霍克尼和他的愛人同出現(xiàn)在畫中

大衛(wèi)·霍克尼執(zhí)拗地畫一些，

男人洗澡的畫面，

以及風平浪靜的游泳池。

在泳池里的也是男人，

跳入水中，濺起漂亮的水花，

池水在陽光下泛著淺淺的藍光。

房子就如畫上的模樣，

平平的一層，

被藍天襯托著。

直直豎立的棕櫚樹，

散發(fā)著涼意的矮樹叢。

這就是他的生活，

年輕男孩赤裸在游泳池邊，

或者趴著，或者躺著，或者坐著，

沐浴有些溫熱的陽光。

早在1961年，還在上著學年僅24歲的大衛(wèi)·霍克尼畫下一幅名為《我們兩個男孩緊緊膠著》的作品。這也許是他對自己性傾向的最初認知。

《我們兩個男孩緊緊膠著》

回望霍克尼至今的所有創(chuàng)作，

你可以看到其60年代的大量作品，

都泡在水中，泳池、沐浴，

也許這就是告白的方式。

這也是霍克尼作品，

最完整真實的樣貌，

肆意優(yōu)美交織著，

嚴苛和現(xiàn)實主義，

再以純粹繪畫技巧將之縫合。

霍克尼在洛杉磯，找到了一種嶄新的觀看和呈現(xiàn)世界的方式。他筆端辨識度極強的畫面很容易讓觀眾一眼難忘，不羈的色彩、感性的生活方式、享樂主義的圖景。

這里為霍克尼提供了，

無窮無盡的視覺靈感，

數(shù)百幅標志性風景畫在他家中，

在他花園里誕生。

70年代，大衛(wèi)·霍克尼任教于，

依阿華大學和加利福尼亞大學，

當藝術(shù)學校不再將素描功底，

視作藝術(shù)家的必要技能，

霍克尼的筆端永遠流暢、

多產(chǎn)而豐富多彩。

而今，回憶早年接受的繪畫教育，霍克尼表示：“老師只能傳授技藝，而非詩意。”

后者無法傳授，只能在熟知前者之后，慢慢感受。

漸漸地，霍克尼的繪畫，

開始轉(zhuǎn)移到寫實風格當中，

他開始給家族親戚與朋友作畫，

描繪這些人的生活細節(jié)與情緒變化，

他藝術(shù)生涯最重要的作品之一《克拉克先生和夫人珀西》便描繪了他的朋友，記錄了英國時尚設(shè)計師奧希·克拉克和他的新婚妻子塞西莉亞的生活圖景。

室內(nèi)的溫馨與夫妻的沖突構(gòu)成情緒張力，同時淺調(diào)軟性的家什與人物深色莊重的衣服構(gòu)成色彩張力，使得整個畫面意味深長。

這幅畫作在2005年入選“英國收藏的最偉大的10幅畫作”，他也是唯一在世的藝術(shù)家。

《克拉克先生和夫人珀西》

旅居海外30載，

隱居鄉(xiāng)間8年，

這位當時77歲的老畫家，

曾在14年被推上了輿論的焦點。

因為霍克尼拒絕了英國女王作像的委托，“我回答他們說，我正在畫當下英國的風景，當下的英國人民，她的國家?！?/span>

后來霍克尼在接受BBC采訪時，他表示女王是個“了不起的人”，“但是我畫人一般只畫自己的朋友，我對拍馬屁不在行?！?/span>

而在1990年，他還拒絕了爵位，“因為那時候我住在洛杉磯，我覺得這不太合適。我不認為生命就是關(guān)于獎賞。”他說，“我會把它們都扔在抽屜里。它們對我來說沒什么價值。我更看重生命中的友情。”

晚年的霍克尼喜歡畫樹，

這些畫作通常很大，

有一些長達40英尺。

霍克尼把大畫布，

裁剪成小而便攜的畫布，

這樣就可以自由攜帶到室外去。

2008年，他把自己的代表作之一《水邊的大樹》捐獻給了泰特現(xiàn)代美術(shù)館。

《水邊的大樹》

“月復(fù)一月經(jīng)過那些以前的路，你會意識到，那里的土地是多么富有生氣，作物一直在更換，土地的顏色、質(zhì)地和感覺也一直在改變。還有天空，東西動得有多快，就有多生動?！?/span>

“停下來，看一看你能畫的東西，畫下你能看到的東西，東西更多，視角更寬廣。”

當他通過他的畫筆，讓我們走進了一個個人物的真實內(nèi)心世界時，我們也走進了他的個人世界。

“你看風景的照片會看膩，

但是自然而美好的東西，

永遠不會讓你看膩?！?/span>