時下正在東四錢糧胡同木木美術(shù)館展出的《大衛(wèi)·霍克尼：大水花》，展品來自英國泰特美術(shù)館的館藏，它讓中國觀眾得以第一次全面感受這位英國國寶級藝術(shù)家的魅力，尤其是其中的泳池和肖像畫代表作，更是領(lǐng)略藍調(diào)霍克尼的絕好時機。

霍克尼曾經(jīng)與歐洲繪畫通行的焦點透視斗智斗勇，不斷表達他對這個世界的新鮮感與好奇心，而使得他手中揮灑的畫筆意趣無窮的表現(xiàn)力來自于色彩。60多年的藝術(shù)生涯，霍克尼的眼睛經(jīng)歷了對透視法的重大探險，可他手中的調(diào)色板并沒有發(fā)生多大變化。也許是來自幽暗而多霧的英國，霍克尼因?qū)︴r亮的東西敏感而愈加渴望。自從受了梵高的啟發(fā)離開家鄉(xiāng)布雷福德，定居美國加州后，在這個陽光強度超過故鄉(xiāng)10倍的地方，畫家的色彩得以爆發(fā)。

藍板凳靜物

霍克尼繪畫最常見的是藍色調(diào)子，從風(fēng)景畫到人物畫無不彌漫。藍色歷來為西方畫家推崇——畢加索早年在好友自殺后又遭遇貧困的“藍色時期”，畫作充滿壓抑和陰冷；梵高的《星夜》《星空》更是具有一種攝人魂魄的魅力。與現(xiàn)代派大多數(shù)畫家一樣，霍克尼的這兩位偶像通過藍色傳達的情緒都不能逃脫英文blue所含憂郁之義?？墒窃诨艨四峁P下，藍色一掃憂傷的心緒，加利福尼亞的陽光在他的畫布上完成了華麗變形。

《克拉克夫婦和波西》

最初的泳池系列中，除了戀人的身體，天空、房屋的影子、泳池壁的馬賽克瓷磚與水波紋的光影都是藍色的，霍克尼嘗試用線條、蠟筆以及各種深淺層次的藍顏色來展現(xiàn)人物與環(huán)境的安然閑適，后來他索性簡化泳池與周邊的景物為直線，只凸顯大面積的藍色為一明一暗的天空和池水，丙烯顏料的平涂法造就的現(xiàn)場顯得過于安靜，唯有一朵濺起的大水花揭秘了泳者遁形于水中的瞬間，此時無人勝過有人。30歲那年，霍克尼憑《大水花》成為美國藝術(shù)圈當(dāng)紅明星。

《喬治·勞森與韋恩·斯利普》  

藍色泳池是青年霍克尼在洛杉磯閑暇時光的寫照，上世紀(jì)70年代他將藍色運用到自然主義的雙人肖像上同樣成功?！犊死朔驄D和波西》中，夫婦兩人身穿藍綠色和藍紫色的衣服，桌上的綠花瓶、墻上的小畫、陽臺的合頁門都泛著天藍色的光影；《喬治·勞森與韋恩·斯利普》中，大面積的灰藍色墻面成為看點，與身穿淺藍色T恤和米白褲子、胳膊肘支在門框上的年輕男子形成了微妙呼應(yīng)。

《我的父母》

這種室內(nèi)充足的陽光感在《我的父母》中達到高潮，身穿湖藍色連衣裙的母親成為畫面的焦點，淺藍色花瓶則是她與身后淺灰色墻面的巧妙過渡。

梵高最愛鈷藍，畢加索多用普魯士藍，霍克尼則選用明度與亮度最高的藍色，他最鐘愛淺藍、天藍和湖藍，這正是他的畫作讓人感到放松與自在的原因。他不僅畫藍色，也喜歡穿各種藍色的襯衣和針織衫，而且把工作室的桌椅、家里的露臺、窗框與樓梯都刷上鮮艷的地中海藍色油漆。藍色，在霍克尼這里，成了享受生活、熱愛生活的宣言。

2013年，因為他的一位年輕助理意外身亡，霍克尼一度傷心得無法工作。后來他開始畫友人的肖像畫，所有的模特都坐在裝飾有藍窗簾和綠地毯的平臺上，若有一位朋友未能赴約，主角便成了他畫室里那張藍色的小板凳。2016年，英國皇家藝術(shù)研究院為霍克尼舉辦了《82幅肖像與1幅靜物》的畫展，畫中人物處在不斷調(diào)換的藍綠雙色背景中，畫面的藍色較從前的明度下降，成為寶藍和群青的變奏曲，藉由這些沉穩(wěn)的藍色，晚年的霍克尼趕走悲傷，贏得了豁達。