音樂的內(nèi)容是什么
在音樂欣賞教學(xué)中首要問題是要搞清楚音樂的內(nèi)容是什么，才能搞好音樂欣賞教學(xué)。音樂的內(nèi)容問題歷來是音樂美學(xué)各流派爭論的焦點(diǎn)。其中以自律論美學(xué)和他律論美學(xué)兩個(gè)美學(xué)流派之間的爭論最為激烈。他律論美學(xué)認(rèn)為，音樂的內(nèi)容是那些體現(xiàn)著某些外在于音樂的客觀實(shí)在，即標(biāo)志著純粹音響現(xiàn)象之外的某些東西，它包括人類的情感、思想以及各種社會現(xiàn)實(shí)和自然現(xiàn)象。自律論美學(xué)認(rèn)為，音樂的形式就是內(nèi)容，樂音與樂音之間的組合形式即構(gòu)成了音樂的內(nèi)容。音樂的內(nèi)容不是外來的，也不是獨(dú)立存在于音響之外的包括人類感情在內(nèi)的任何東西。這兩種截然對立的觀點(diǎn)的提出讓我們不禁想對音樂的內(nèi)容探個(gè)究竟。音樂有沒有內(nèi)容？如果有的話，音樂的內(nèi)容是什么呢？

當(dāng)這個(gè)問題出現(xiàn)在音樂欣賞教學(xué)中的時(shí)候，它顯得尤為重要。因?yàn)橹挥挟?dāng)教師自己明白了音樂的內(nèi)容是什么之后，才知道在我們的音樂欣賞教學(xué)中，要教給學(xué)生什么，要以怎樣的方式教學(xué)生欣賞音樂。學(xué)生才會從音樂欣賞課中受益。音樂欣賞教學(xué)中各個(gè)環(huán)節(jié)的設(shè)計(jì)以及學(xué)生從欣賞課上能得到什么，都賴于教師對音樂的內(nèi)容的理解。因此，在音樂欣賞教學(xué)中要正確處理好音樂性內(nèi)容和非音樂性內(nèi)容，首先就要弄清楚音樂的內(nèi)容是什么。所以，首先我們將從美學(xué)的角度探討的音樂欣賞教學(xué)的首要問題——音樂的內(nèi)容是什么。

  
                      伯恩斯坦：康迪德序曲

01 他律論美學(xué)觀中的“音樂的內(nèi)容”
在西方音樂思想的歷史發(fā)展進(jìn)程中，將情感視為音樂的中心內(nèi)容的這種音樂觀由來已久，有其深遠(yuǎn)的歷史淵源。早在古希臘時(shí)期，亞里士多德（Aristoteles,公元前384—前322）的音樂模仿論可以視作是他律論美學(xué)的最早雛形。中世紀(jì)的歐洲，宗教神學(xué)的世界觀占統(tǒng)治地位，他律論的思想在經(jīng)院哲學(xué)的思想家們身上得到發(fā)展。他們認(rèn)為，音樂的美是上帝的美的體現(xiàn)。中世紀(jì)末期的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)使音樂思想發(fā)生了一次深刻的變革，他律論的思想得到了更進(jìn)一步的發(fā)展。人文主義者們把古希臘的音樂模仿論作為自己音樂觀點(diǎn)的出發(fā)點(diǎn)，并賦予了他律論美學(xué)以新的時(shí)代內(nèi)容。他們認(rèn)為音樂能像語言一樣表達(dá)人的情感。這一切為“情感美學(xué)”的最終形成奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。十七世紀(jì)下半葉開始的具有明顯他律論傾向的情感美學(xué)，也稱內(nèi)容美學(xué)，經(jīng)過幾個(gè)世紀(jì)的沉淀和發(fā)展，最終形成，并在整個(gè)18世紀(jì)占據(jù)主導(dǎo)地位。它是文藝復(fù)興人文主義音樂觀的自然發(fā)展和在新的歷史條件下的進(jìn)一步深化。情感論音樂思想家們把音樂直接表現(xiàn)人類情感這個(gè)命題作為理解音樂本質(zhì)的出發(fā)點(diǎn)。

19世紀(jì)歐洲浪漫主義時(shí)期的音樂美學(xué)家把“音樂是一種表情藝術(shù)”作為一種音樂哲學(xué)觀念，這是情感論在新的歷史條件下的深化和發(fā)展。他們崇尚情感，把情感視為音樂藝術(shù)的真實(shí)內(nèi)容。對浪漫主義的他律論美學(xué)產(chǎn)生深刻影響的是德國哲學(xué)家黑格爾（Georg Wilhelm Friedrich Hegel, 1770-1831）。他在1817年整理發(fā)表的美學(xué)講座的講稿《美學(xué)》為浪漫主義的他律論美學(xué)在哲學(xué)美學(xué)上提供了依據(jù)?！霸谶@個(gè)領(lǐng)域里音樂擴(kuò)充到能表現(xiàn)一切各不相同的特殊情感，靈魂中的一切深淺不同的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮任性和性高采烈，一切深淺不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛苦和悵惘等等，乃至敬畏和愛之類情緒都屬于音樂表現(xiàn)所特有的領(lǐng)域。”[1] 他強(qiáng)調(diào)音樂的內(nèi)容是情感的表現(xiàn)，只有情感才是音樂所要據(jù)為己有的領(lǐng)域。黑格爾是內(nèi)容和形式的二元論者，他認(rèn)為音樂的形式是音樂內(nèi)容的外在顯現(xiàn)，是由內(nèi)容決定的；這內(nèi)容是某種客觀地獨(dú)立存在于音樂作品之外的理念，沒有這內(nèi)容，形式就失去了其自身存在的前提。

簡而言之，他律論美學(xué)認(rèn)為音樂是情感的表現(xiàn)。情感論美學(xué)或內(nèi)容美學(xué)把情感或其他音樂之外的東西稱為音樂的內(nèi)容，把樂曲中樂音的獨(dú)特結(jié)合方式視為音樂的形式。

02 自律論美學(xué)觀中的“音樂的內(nèi)容”
自律論起源于古希臘時(shí)期的畢達(dá)哥拉斯（Pythagoras, 公元前588—前500）的音樂思想。他把“數(shù)”當(dāng)作音樂的本源，認(rèn)為音樂的基本法則是“數(shù)”的關(guān)系。后來，柏拉圖（Platon, 公元前429—公元前347）、奧古斯丁、托瑪斯以及布尼茨(Gottfried Wilhelm von Leibniz, 1646-1716) 都發(fā)展了自律論的思想。布尼茨把音樂稱作是“心靈的數(shù)學(xué)練習(xí)”。18世紀(jì)末，康德發(fā)表的《判斷力批判》第一次為音樂美學(xué)中的形式—自律論從哲學(xué)—美學(xué)方面提供了重要的理論依據(jù)。他把人的意識分為知、情、意三個(gè)方面?！杜袛嗔ε小费芯康氖乔楦泄δ埽接懭祟愒谠鯓右环N條件下感知事物的美和完善、也即美學(xué)。這部著作中主要的美學(xué)觀點(diǎn)有以下幾個(gè)：首先，審美判斷不涉及概念、以及利害計(jì)較之類的欲望。審美判斷是一種感性的、情感的判斷。第二，排除了概念、利害計(jì)較的審美判斷所關(guān)注的不是對象的內(nèi)容意義，而是它的形式，正是這種形式主體的快感。第三，在審美判斷中，盡管某一對象的形式在某一主體意識中引起的美感是屬于該主體個(gè)人的，但是這種美感卻具有普遍性和必然性。[2] 康德的這些美學(xué)觀點(diǎn)存在著明顯的形式論的傾向，正是以漢斯力克為代表的音樂中的形式—自律論的哲學(xué)—美學(xué)淵源。

1854年，奧地利音樂美學(xué)家、音樂評論家漢斯力克（E.Hanslick, 1825-1904）發(fā)表的《論音樂的美—音樂美學(xué)修改新議》標(biāo)志著自律論美學(xué)的最終確立。這本書于開門見山的指出以往音樂美學(xué)的研究方法的通病，“就是它不去探索什么是音樂中的美，而是去描述傾聽音樂時(shí)占領(lǐng)我們心靈的情感”，并且指出其病源來自于“把美的哲學(xué)也稱作感覺的學(xué)問”的一些美學(xué)體系。[3] 這里反映了漢斯力克對情感美學(xué)的否定。漢斯力克從情感美學(xué)的問題著手，論證了情感的表現(xiàn)不是音樂的內(nèi)容，音樂美的存在也與情感無關(guān)；音樂特有的美“存在于樂音與樂音的藝術(shù)組合中。優(yōu)美悅耳的音響之間的巧妙關(guān)系，……以自由的形式呈現(xiàn)在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的愉快?！盵4] “直接產(chǎn)生和直接感受一切藝術(shù)美的官能不是情感，而是作為純觀照活動(dòng)的幻想力?！盵5]漢斯力克認(rèn)為，在音樂的創(chuàng)作和鑒賞過程中，“純觀照活動(dòng)”就是對連續(xù)的樂音形式的一種直接把握和觀察的活動(dòng)。漢斯力克提倡的這種“純觀照”方式，是一種純粹理性式的欣賞方式，它著意追求的是隨著音結(jié)構(gòu)本身運(yùn)動(dòng)線條的起伏，得到一些欣賞形式美的愉悅。他承認(rèn)音樂能夠激起聽眾的情感?！皹芬舻挠绊懖粌H是更快、而且更直接、更強(qiáng)烈。其他藝術(shù)說服我們，音樂突然襲擊我們，尤其當(dāng)我們很激動(dòng)和憂郁的時(shí)候，我們特別強(qiáng)烈地感到音樂對我們心情的特殊力量。”[6] 但是，在他看來，聽眾欣賞音樂時(shí)，情感被激起就是他們的神經(jīng)系統(tǒng)處于“病理的激動(dòng)狀態(tài)”之結(jié)果[7]。只有當(dāng)欣賞者以自身的幻想力，以這種對形式的“純關(guān)照”的方式來接納和感受音樂的美的時(shí)候，才是真正審美性的音樂欣賞。

自律論美學(xué)認(rèn)為在音樂中形式即是內(nèi)容，別無其他內(nèi)容，認(rèn)為音樂的美存在于樂音與樂音的藝術(shù)組合之中，是一種不依附、不需要外來內(nèi)容的美。

03 音樂欣賞教學(xué)中的“音樂的內(nèi)容”
自律論美學(xué)和他律論美學(xué)從兩種完全對立的美學(xué)觀點(diǎn)闡述了“音樂的內(nèi)容是什么”。我們現(xiàn)在要探究的是在音樂欣賞教學(xué)中的“音樂的內(nèi)容”。

王次炤在其《音樂美學(xué)新論》一書中有如下論述：“我們認(rèn)為，音樂的內(nèi)容應(yīng)該具有雙重的涵義，正如羅蘭·巴特與尼格馬圖林納將語言和藝術(shù)的內(nèi)容劃分為兩個(gè)層次一樣，音樂的內(nèi)容也應(yīng)該包括兩個(gè)不同的層次?！盵8] 當(dāng)代美國哲學(xué)家奧爾德里奇認(rèn)為：“音樂作品的內(nèi)容既是可聽的，也是可見的——或準(zhǔn)確地說，可聽和可見二者在音樂作品中互不排斥”，他還進(jìn)一步指出：“伴有言語和戲劇情節(jié)的音樂不應(yīng)該忽略。歌曲和歌劇，雖然在使用各種不同的藝術(shù)材料和藝術(shù)媒介這個(gè)意義上是不純的，不過卻因此可以審美地把更豐富的內(nèi)容結(jié)合到作品中去?！薄叭绻麑Ω枨透鑴∽鳌兇獾膬A聽’，有選擇地傾向于作品的形式特征，那就會領(lǐng)悟不到通過表演明確表達(dá)出來的，確實(shí)存在于歌曲和歌劇的審美空間中的許多內(nèi)容。”[9] 我們比較同意上述二人的觀點(diǎn)，認(rèn)為音樂欣賞教學(xué)中的音樂的內(nèi)容應(yīng)該包括兩個(gè)方面，既包括音樂性的內(nèi)容也包括非音樂性的內(nèi)容。音樂中音樂性的內(nèi)容是非想象的內(nèi)容，是音樂中客觀的內(nèi)容因素。音樂中非音樂性的內(nèi)容是需要通過學(xué)生的主觀想象去實(shí)現(xiàn)的，是音樂中帶有主觀色彩的內(nèi)容因素。

1、音樂中音樂性的內(nèi)容
王次昭對于音樂中非想象的音樂性內(nèi)容做了如下解釋：“我們認(rèn)為音樂中音樂性的內(nèi)容應(yīng)該包括三個(gè)方面，即基本情緒、風(fēng)格體系和精神特征。[10] 音樂欣賞者傾聽音樂，首先接觸到樂曲的音響形式，但在聽到音樂形式的同時(shí)，欣賞者就會感受到樂曲的基本情緒。這種基本情緒是音樂的情感的最表層的表現(xiàn)形式。它是一般正常的人能夠感受到的。這種一般的感受就是人們對音樂中基本情緒類型的體驗(yàn)。比如教師給學(xué)生欣賞的樂曲中，有的樂曲基本情緒非常鮮明，內(nèi)涵比較淺顯，節(jié)奏明確、規(guī)整，學(xué)生比較容易感受到樂曲的基本情緒并產(chǎn)生一些共鳴，引起情感體驗(yàn)。例如，在欣賞一些進(jìn)行曲、圓舞曲、器樂小品的時(shí)候，欣賞者的腳或頭部可能會隨著樂曲的節(jié)奏一起擺動(dòng)。人們常說音樂是人類感情的共通語言，主要指的就是人們對音樂中基本情緒類型的體驗(yàn)是共同的。

音樂性內(nèi)容中的風(fēng)格體系與前面所說的情緒類型有所不同。情緒類型是音樂性內(nèi)容的表層，它是純感覺的產(chǎn)物，不需要有理性的因素介入。而風(fēng)格體系并非單純依靠感性所能體會到的，它需要人們?nèi)w納、去分析，即在感受的過程中需要理性的因素介入風(fēng)格體系并非大眾化的，而是在音樂性內(nèi)容中帶有專業(yè)性因素的內(nèi)容部分。對于音樂風(fēng)格體系的歸納和分析能力，并不完全是人們與生俱來的，而往往需要經(jīng)過后天的專業(yè)性的培訓(xùn)。比如，在教學(xué)生欣賞同為悲傷情緒類型的兩首曲目時(shí)，教師除了讓學(xué)生初步感受兩首樂曲基本的情緒類型之外，還應(yīng)該教學(xué)生進(jìn)一步把握樂曲的風(fēng)格特征。音樂的風(fēng)格特征決定了同種基本格調(diào)的不同類型。同為悲傷，但悲傷又分很多種。“莫扎特音樂中的悲傷與柴可夫斯基音樂中的悲傷就很不相同。人們常說莫扎特的音樂是含著眼淚的歌唱，而柴可夫斯基的音樂卻常常是沒有眼淚的悲傷。”[11] 同樣是優(yōu)雅，在肖邦夜曲中與約翰·斐爾德夜曲中分別有不同的詮釋。“斐爾德的夜曲中的優(yōu)雅氣氛，包含了明朗和多愁善感，它帶有比較明顯的貴族沙龍情調(diào)。而在肖邦夜曲的優(yōu)雅氣氛中，卻蘊(yùn)涵著深沉的幻想，它帶有濃厚的波蘭民族精神氣質(zhì)?！闭缤醮握严壬f，風(fēng)格體系實(shí)際上是將基本情緒的內(nèi)容具體化、內(nèi)容化了。由于它賦予了那些直觀的情緒類型較為具體的性質(zhì)，比如：含著眼淚的歌唱、沒有眼淚的悲泣等等。

音樂性內(nèi)容中還有一個(gè)方面即音樂中的精神特征。我們一般把人的審美活動(dòng)分為四個(gè)階段，即知覺—想象、聯(lián)想—感情—思維。[12] 人們在欣賞音樂時(shí)的審美活動(dòng)也同樣分為四個(gè)階段，即音響感知—想象、聯(lián)想—情感體驗(yàn)—理解認(rèn)識。[13] 精神特征是在音樂欣賞活動(dòng)的高級階段完成之后才能被感知的，因此它理性化的產(chǎn)物，是建立在理性思維和感性認(rèn)識的基礎(chǔ)之上的。當(dāng)聽眾欣賞一些基本情緒不很鮮明、內(nèi)涵比較深刻、形式比較龐大、總體精神比較難以把握的樂曲時(shí)，例如一些交響曲、交響詩、哲理性較強(qiáng)的鋼琴奏鳴曲等，聽眾就很少有那種直接的生理反應(yīng)。只有當(dāng)欣賞者完成了對樂曲的理性思考和理解認(rèn)識之后，欣賞者才能把握音樂作品的精神特征。音樂的精神特征有一個(gè)顯著的特點(diǎn)就是它包含著一些只能意會不可言傳的成分，體現(xiàn)著音樂非語義性特征，它是不能用言語所描述的。“當(dāng)我們在聆聽貝多芬《第九交響樂》時(shí)，并且還絲毫沒有任何想象的因素，諸如作品的背景、作曲家的意圖以及歌詞的內(nèi)容等等摻合到我們的聽覺意識中去的時(shí)候，我們依然會因?yàn)橐魳返牧α慷鵁嵫序v，甚至?xí)械届`魂在升華，在步步逼近至高的境界。這些促使我們感到靈魂在升華的力量，正是音樂中精神特征的具體內(nèi)涵?！盵14]

2、音樂的非音樂性內(nèi)容
所謂非音樂性內(nèi)容主要是指那些音樂之外的內(nèi)容，它不包含在音樂的音響之內(nèi)，是由于音響而產(chǎn)生想象或聯(lián)想獲得的內(nèi)容成分。包括繪畫性的內(nèi)容和文學(xué)性的內(nèi)容。繪畫性內(nèi)容指的是聽過聽覺想象而獲得的各種視覺形象及畫面。文學(xué)性的內(nèi)容是指通過聽覺想象而獲得的各種事態(tài)發(fā)展的過程及情節(jié)。

何乾三認(rèn)為，音樂欣賞者傾聽音樂，確實(shí)是首先接觸到樂曲的音響形式，但決不止于此。無論是哪一種音樂，聽眾在傾聽的同時(shí)，他的大腦和神經(jīng)系統(tǒng)所支配的人的想象、記憶、聯(lián)想、意識等心理機(jī)能都會活躍起來，在整個(gè)欣賞過程中發(fā)揮作用。[15] 于是通過這些機(jī)能的作用，聽眾能夠獲得關(guān)于音樂的繪畫性或文學(xué)性的非音樂性內(nèi)容。

正因?yàn)橐魳穬?nèi)容中包含了非音樂性內(nèi)容，所以在我們的音樂欣賞教學(xué)中，教師不僅要把握好每一首音樂作品的自身規(guī)律以及學(xué)生的接受情況，通過激發(fā)學(xué)生的想象與聯(lián)想，教學(xué)生將對音樂音響形式的感知和對音樂基本情緒的感受結(jié)合起來，將欣賞音響結(jié)構(gòu)的形式美與音樂情感內(nèi)涵的審美體驗(yàn)結(jié)合起來，而且要結(jié)合一些對相關(guān)作曲家所處的時(shí)代、樂曲的風(fēng)格特征等知識的傳授，使學(xué)生在更高的層次上領(lǐng)悟和把握樂曲的深層格調(diào)和總體精神。

音樂欣賞教學(xué)長期以來在自律論美學(xué)和他律論美學(xué)的影響下，形成了一些傳統(tǒng)的教學(xué)理念和方法。比如，樂曲內(nèi)容解說法；作品結(jié)構(gòu)分析法等等。樂曲內(nèi)容解說法的主要特征是強(qiáng)調(diào)音樂作品歷史背景的闡述，忽略對音樂作品本身的關(guān)注?！敖處熢谝魳沸蕾p教學(xué)中大量介紹作曲家所處的時(shí)代背景、個(gè)人生平與作品創(chuàng)作背景，指出音樂作品表現(xiàn)的是什么具體內(nèi)容，或是根據(jù)作品的標(biāo)題說明作品表現(xiàn)的是什么形象或戲劇性的故事情節(jié)。留給學(xué)生在欣賞過程中的任務(wù)就是把“樂曲解說”的內(nèi)容“聽”出來。“[16] 這種教法的形成受到了他律論美學(xué)思想的影響，持這種教法的教師注意到了音樂的非音樂性內(nèi)容，對音樂中音樂性的內(nèi)容卻不夠重視。說到底是對音樂的審美本質(zhì)缺乏深刻認(rèn)識。作品結(jié)構(gòu)分析法的主要特征就是教師在音樂欣賞教學(xué)過程中花大量的時(shí)間用來對所欣賞的音樂作品進(jìn)行結(jié)構(gòu)、和聲的分析。自律論美學(xué)促成了這種教法的形成，持這種教法的教師對音樂的形式比較關(guān)注而忽略了音樂內(nèi)容的本質(zhì)。所以上述兩種教法都缺乏對音樂內(nèi)容的深入認(rèn)識，這樣的音樂課很難讓學(xué)生對音樂的本質(zhì)和音樂的內(nèi)容有深刻認(rèn)識，其教學(xué)成果就可想而知了。再比如，我們經(jīng)?？梢栽谝魳沸蕾p教學(xué)的目的一欄里看到這樣的開頭語：通過對某作品的欣賞達(dá)到革命歷史傳統(tǒng)教育、愛國主義教育等等。固然，通過對某音樂作品的欣賞達(dá)到革命歷史傳統(tǒng)教育、愛國主義教育等等這樣一些教學(xué)目的，確實(shí)是包含在音樂欣賞教學(xué)中的。但音樂欣賞教學(xué)中的教學(xué)目的絕大部分是由作品本身已經(jīng)決定好了的。對于上述這樣的教學(xué)目的的確認(rèn)，主要發(fā)生在選擇作品的過程中，而不是作品的教學(xué)過程中。因?yàn)橐魳纷髌返那楦兄赶?，是由音樂作品本身所決定的，它對聽者的影響或教育，取決于聽者在音樂上對它所接受的程度。但遺憾的是我們許多老師，在寫完了上述的教學(xué)目的之后，就不知道如何在音樂欣賞教學(xué)中提出更進(jìn)一步的教學(xué)目的的要求了，接下來是一大堆的講述，愛國主義的教育等等。等這些話說完了，真正讓學(xué)生欣賞音樂的時(shí)間已所剩無幾了。有些老師甚至對如何從聽覺上去引導(dǎo)學(xué)生，讓學(xué)生具備一定的音樂欣賞素養(yǎng)一無所知，因此，當(dāng)學(xué)生離開教室時(shí)，腦子里只留下老師所說的話，對音樂的印象卻很模糊。音樂欣賞教學(xué)到底教給了學(xué)生什么？要回答這個(gè)問題，教師也必須首先對音樂的內(nèi)容有一個(gè)正確的認(rèn)識。只有當(dāng)我們充分認(rèn)識了音樂的內(nèi)容之后，才能清楚的知道在音樂欣賞教學(xué)中我們應(yīng)該教學(xué)生欣賞什么。

04 音樂性內(nèi)容和非音樂性內(nèi)容的關(guān)系
綜上所述，我的觀點(diǎn)非常明確：音樂欣賞教學(xué)中音樂的內(nèi)容分音樂性內(nèi)容和非音樂性內(nèi)容兩個(gè)方面，在教學(xué)過程中忽視其中任何一個(gè)方面都是不對的，但是也不能本木倒置，音樂性內(nèi)容應(yīng)該是基礎(chǔ)，非音樂性內(nèi)容的欣賞只是一個(gè)輔助手段。音樂欣賞教學(xué)的首要問題是教師應(yīng)該先弄清楚音樂的內(nèi)容，然后才可能正確地教學(xué)生欣賞和理解音樂。

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