01

喬托《猶大之吻》

Kiss of Judas

Giotto

1305

02

馬薩喬《納稅銀》

The tribute money

Masaccio

1427

03

揚(yáng) · 凡 · 艾克《阿爾諾芬妮夫婦像》

Arnolfini portrait

Jan van Eyck

1434

04

保羅 烏切洛《圣羅馬諾之戰(zhàn)》

Battle of san Romano

Paolo Uccello

1440

05

波提切利 《維納斯的誕生》

The Birth of Venus

Sandro Botticelli

1482-1486 

希臘神話中，克羅努斯閹割了烏拉諾斯，重傷的生殖器墜入大海，孕育出美女維納斯?！毒S納斯的誕生》正是描繪維納斯從金色貝殼里涌現(xiàn)。風(fēng)將她吹至岸邊，用玫瑰為她沐浴，仙子正把裝飾著春天花朵的斗篷圍在身上。此畫是古典時(shí)代以來(lái)，最重要的描繪躶體之作。

06

丟勒 《野兔》

Young Hare

Albrecht Durer

1502

07

博斯《人間樂(lè)園》

The Garden of Earthly

Hieronymus Bosch

1500

博斯非同反響的大型三聯(lián)畫《人間樂(lè)園》：通過(guò)透視與風(fēng)景的銜接，從左至右，描繪了人類從純美的天堂，途經(jīng)充滿變數(shù)與掙扎的人世，逐漸墮落至罪惡地獄的全過(guò)程。充滿奇幻色彩的想象，對(duì)20世紀(jì)超現(xiàn)實(shí)主義有深遠(yuǎn)影響。

08

喬爾喬內(nèi)《牧羊人的朝拜》

Adoration of the Shepherds

Giorgione

1505

09

達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》

The Mona Lisa

Leonardo Da Vinci

1506

10

拉斐爾《西斯廷圣母》

The Sistine Madonna

Raphael

1513

拉斐爾「圣母像」中的代表作《西斯廷圣母》，窗簾揭示了圣母懷抱圣子的三角形布置。圣母的衣著白紅藍(lán)三色，分別象征著純潔、愛(ài)和真實(shí)。

左下方是羅馬教皇西斯廷二世，流露虔敬和懇切。右下方是基督教圣女巴巴拉。畫作以甜美、悠然的抒情風(fēng)格，歌頌了圣母獻(xiàn)出愛(ài)子，拯救苦難深重的世界的崇高行動(dòng)。

《外交官們》是文藝復(fù)興藝術(shù)最讓人過(guò)目難忘的肖像畫作，充滿隱藏的意義和讓人癡迷的矛盾。畫作展現(xiàn)兩位法國(guó)法國(guó)庭臣的肖像。

一絲不茍的寫實(shí)主義中，航海、日晷和樂(lè)器等物件都賦予了象征意義，不僅是身份地位的象征，更反映了上流社會(huì)的優(yōu)雅趣味。下部變形的骷髏形象，作為由來(lái)已久的死亡提示，提醒我們塵世的成功毫無(wú)意義——無(wú)論獲得了什么，生命終將逝去。

《最后的審判》是米開朗琪羅受命于羅馬教宗，為西斯廷天主堂繪制的巨幅天頂壁畫。尺度巨大，繪有400多個(gè)現(xiàn)實(shí)和歷史中的人物原型。水平與垂直交叉的復(fù)雜結(jié)構(gòu)，描繪了基督來(lái)臨之時(shí)，審判生者和死者的剎那，被他免罪的人將得到永生。

《圣馬可的奇跡》表現(xiàn)正置于死地的奴隸，被從天而降的威尼斯守護(hù)神圣馬可挽救的情節(jié)，隱喻的宗教方式，象征了威尼斯的獨(dú)立與拯救基督徒的使命。奴隸的倒臥姿態(tài)，倒掛的圣馬可身軀，都顯示了丁托列托表達(dá)急速運(yùn)動(dòng)中的人體透視的能力。構(gòu)圖奇幻、光影強(qiáng)烈，超脫了莊重和諧的文藝復(fù)興畫風(fēng)，別具一格。

《迦拿的婚筵》是幅70平米的巨作，原是為修道院餐廳做的裝飾畫。表現(xiàn)基督參加婚宴的情景。古典建筑圍繞著的豪華庭院中，成百賓客飲酒慶賀，樂(lè)師仆役穿插其間。人物栩栩如生，色調(diào)光彩奪目，現(xiàn)實(shí)人物和世俗生活融匯進(jìn)圣家族的宴會(huì)，呈現(xiàn)出富麗堂皇的景象。

地景名作《雪中獵者》，是勃魯蓋爾風(fēng)景領(lǐng)域的最高成就。從雪山頂俯瞰弗蘭芒村莊的視角，左側(cè)獵人和獵犬將觀者的目光引導(dǎo)至右邊的廣闊風(fēng)景。理想的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)、微妙的細(xì)節(jié)處理，使這幅組合式風(fēng)景呈現(xiàn)出唯美的視覺(jué)感受。

埃爾 · 格雷考《奧爾加斯伯爵的葬禮》氣勢(shì)宏大，描繪兩位圣徒安葬奧爾加斯伯爵的一幕。畫面上部天堂，下部塵世。遺體降下地面，靈魂飛升天堂。芥末黃、櫻桃紅和墨藍(lán)的刺目色調(diào)，與埋入黑暗的背景對(duì)比鮮明。畫作中對(duì)威尼斯式色彩的運(yùn)用和變型拉長(zhǎng)的形體表達(dá)，預(yù)示了未來(lái)表現(xiàn)主義的出現(xiàn)。

祭壇畫《基督下葬》是卡拉瓦喬最受傾慕的作品之一，描繪基督被釘十字架后，由約翰、尼哥底母、馬利亞等人為其下葬的悲劇場(chǎng)景。強(qiáng)烈的自然主義、明暗對(duì)照的光影技巧，以及圍繞事件的對(duì)角線構(gòu)圖，既融匯了古典意味又充滿現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。

巴洛克繪畫代表性畫家保羅 · 魯本斯，政治寓意畫 《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》曾充當(dāng)和平使者，促成英國(guó)與西班牙之間的和平。畫面中央的和平女神、豐裕之角的孩童以及橄欖枝環(huán)，都意喻和平帶來(lái)了繁榮、財(cái)富、豐收和幸福。魯本斯以熱情洋溢，氣勢(shì)宏偉，色彩豐富，運(yùn)動(dòng)感強(qiáng)的獨(dú)特風(fēng)格，成為巴洛克美術(shù)當(dāng)之無(wú)愧的翹楚。

法國(guó)畫家拉圖爾是17世紀(jì)的「光線大師」，《油燈前的抹大拉》是其經(jīng)典之作，描繪抹大拉以手托腮，在微暗的光線下耽于默想，為自己的罪懺悔。膝上的骷髏，意指提醒要正視死亡，充滿了清醒、沉靜和悲哀的反省。畫面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，內(nèi)心表達(dá)細(xì)膩，具有雕刻般的充實(shí)感。運(yùn)用燃燒蠟燭的夜光以極端寫實(shí)手法描繪光與影的變化；風(fēng)格獨(dú)特的深刻質(zhì)感，明暗對(duì)比強(qiáng)烈的空間表達(dá)，流露出神秘而動(dòng)人的氣氛。

這幅倫勃朗受雇于阿姆斯特丹射手連隊(duì)所作的肖像畫，展現(xiàn)了巴洛克傳統(tǒng)的絢爛風(fēng)俗場(chǎng)景。倫勃朗通過(guò)大師級(jí)的明暗法和戲劇性場(chǎng)景，跳出傳統(tǒng)集體肖像的陳規(guī)，另辟蹊徑。描繪了衛(wèi)隊(duì)上尉率領(lǐng)黃色鎧甲的中尉集結(jié)隊(duì)列。

歷史畫般的光影和構(gòu)圖，體現(xiàn)了精彩的逼真感、強(qiáng)烈的舞臺(tái)感和動(dòng)態(tài)感。手勢(shì)、眼神、火槍和旗幟的視覺(jué)交響，以及隨色彩漸變的透視，使畫作充滿了扣人心弦的魅力。倫勃朗混合象征主義和寫實(shí)的手法、場(chǎng)景和隱喻，將傳統(tǒng)俗套的題材，改造成超越時(shí)代、地域和類型的杰作。

尼古拉斯 · 普?！栋⒖ǖ蟻喌哪寥恕?，展現(xiàn)夕陽(yáng)西下，傳說(shuō)中的世外桃源阿卡迪亞，四人圍著墓碑的探討。墓碑拉丁文銘刻「即使在阿卡迪亞也有我」。男女牧人構(gòu)成形象化的情緒對(duì)比。希臘雕刻風(fēng)格的服飾，牧歌式的悲涼情調(diào)，崇高的藝術(shù)表現(xiàn)手法激發(fā)思古之幽情，也隱含著對(duì)「死亡」更深層次的討論和思索。

委拉斯凱茨高度感染力的繪畫巔峰《宮娥》，利用鏡子反照的空間，記錄了自己為西班牙國(guó)王作畫的場(chǎng)景，以及公主突然闖入的偶發(fā)瞬間。這幅精心構(gòu)建的「關(guān)于油畫的油畫」，運(yùn)用透視法、幾何學(xué)、視錯(cuò)覺(jué)等，呈現(xiàn)出多層次的空間與豐富的視覺(jué)效果。

委拉斯凱茲為創(chuàng)作者找到了獨(dú)立自主的存在意義。畫中能找到所有現(xiàn)代前衛(wèi)創(chuàng)作的先進(jìn)元素，不斷啟發(fā)著后來(lái)的藝術(shù)創(chuàng)作者。

《繪畫藝術(shù)》是維米爾繪畫技藝集大成的代表，富含了許多哲理性意味的元素，耐人尋味。背對(duì)觀者的畫師正面對(duì)模特作畫，人物的服飾和姿態(tài)，屋內(nèi)的物象和擺設(shè)，所有細(xì)節(jié)精準(zhǔn)鮮明、細(xì)致入微。維米爾正試圖通過(guò)此畫，傳達(dá)展現(xiàn)他的才華、實(shí)力、技藝和品位，以及對(duì)時(shí)尚潮流和古典內(nèi)涵的掌控。

畫作講述古典神話《埃涅阿斯記》里的故事。阿斯卡紐斯狩獵之時(shí)，憤怒的朱諾讓其箭射死提洛斯女兒西維亞的牡鹿，由此引發(fā)戰(zhàn)爭(zhēng)。洛林以理想化的詩(shī)意氣氛，展現(xiàn)了風(fēng)暴前的平靜。光線賦予形體閃耀而輕盈的氣質(zhì)。壯麗的景觀和霧氣彌漫的地平線，勾勒出淡淡的哀傷氣氛。在對(duì)光線的處理和理解上，洛林走在藝術(shù)發(fā)展的最前沿。

西苔島，是希臘神話中愛(ài)情與詩(shī)神游樂(lè)的美麗島嶼。華托將畫作轉(zhuǎn)變成夢(mèng)幻和浪漫的奇幻故事。聚焦于貴族男女成雙結(jié)對(duì)，準(zhǔn)備離開西苔島之時(shí)，中了愛(ài)情魔咒的戀人留在維納斯前，即將離去的女子回眸，戀戀不舍。夢(mèng)寐以求的天堂勝景和永恒之愛(ài)，畢竟只是海市蜃樓，洛可可式淡淡的憂郁氣氛彌漫畫間。

夏爾丹《午餐前的祈禱》是18世紀(jì)風(fēng)俗畫的杰作，與當(dāng)時(shí)矯揉造作的洛可可截然不同，表現(xiàn)了家中靜謐虔誠(chéng)的一幕。年幼的女孩，在飯前祈禱時(shí)猶豫不決，不知所措地抬頭望向母親。簡(jiǎn)樸虔誠(chéng)的氣氛，充滿了含蓄卻濃郁的感情色彩。厚實(shí)粗糙的畫面質(zhì)感，更接近現(xiàn)實(shí)生活的本來(lái)質(zhì)地，捕捉了平淡生活中易于忽略的溫情瞬間。

加納萊托廣闊的風(fēng)景畫《在威尼斯迎接法國(guó)大使》，展示了1726年，法國(guó)駐威尼斯大師格爾基伯爵來(lái)到威尼斯時(shí)，盛大莊嚴(yán)的景象。強(qiáng)烈透視法表現(xiàn)的建筑，萬(wàn)花筒般的景觀和無(wú)窮無(wú)盡的細(xì)節(jié)紛至繽呈，戲劇性的天空和云層的陰影，襯托出裝飾華麗的貢多拉和穿制服的人群。

賀佳斯是英國(guó)藝術(shù)史上最具影響力的肖像畫家和諷刺文學(xué)者?！痘楹蟛痪谩肥恰稌r(shí)髦婚姻》六幅畫中的第二幅。酒醉困乏的爵士依然身著頭天晚上的服飾，妻子則伸著懶腰，彼此的厭惡在相處中暴露無(wú)遺，而管家正忍無(wú)可忍的憤然離去。諷刺了揭示了當(dāng)時(shí)社會(huì)風(fēng)氣下，貴族婦女被安排婚姻的弊端，也顯示出藝術(shù)家的敏感、洞察力和才能。

庚斯博羅以描繪英國(guó)的田園景觀著稱。代表作《安德魯夫婦》將新婚夫婦置于畫面一側(cè)，背景是他們大片的私有地產(chǎn)，玉米象征著豐饒和茂盛。安德魯夫婦和藝術(shù)家自幼熟識(shí)，還是中學(xué)同學(xué)，但關(guān)系從未平等過(guò)。強(qiáng)烈的社會(huì)鴻溝，造就了夫婦毫無(wú)顧忌的高傲態(tài)度，以及望向藝術(shù)家的鄙夷神情。

《躺著的少女》是洛可可大師布歇最著名的畫作，擺脫了神話或故事的敘述背景，呈現(xiàn)出對(duì)官能的直接贊美。柔美的光線、豐韻的肉體、迷人的織物，散發(fā)著致暈的香韻。整幅畫作的基調(diào)是純真的，正如畫家所言：「她像百合花那樣潔白，擁有自然或藝術(shù)所能賦予的所有美麗?！?/p>

作為18世紀(jì)藝術(shù)最知名的圖像，弗拉格納爾的《秋千》體現(xiàn)了洛可可藝術(shù)的優(yōu)雅和俏皮。右側(cè)陰影中的丈夫正在推秋千，左側(cè)則是藏在灌木叢中的情人。兩位傾慕者同時(shí)沐浴在陰影中，但情人伸展的臂膀有明顯的雄性氣息。弗拉格納爾將蕩秋千的主題處理成不貞的象征，通過(guò)添加機(jī)智的細(xì)節(jié)體現(xiàn)了自己的風(fēng)格。

《氣泵里的鳥實(shí)驗(yàn)》展現(xiàn)了科學(xué)實(shí)驗(yàn)和驚恐的旁觀者。隨著空氣一點(diǎn)點(diǎn)抽離，鴿子正痛苦的掙扎，觀者的好奇、哀傷與恐懼并存。注回空氣的瞬間，鳥兒能否恢復(fù)生機(jī)仍未可知。畫作生動(dòng)的混合了實(shí)驗(yàn)潛在的危險(xiǎn)和觀者的情緒。單一光源流溢出強(qiáng)烈的明暗效果，動(dòng)人的情節(jié)設(shè)置，逼真的細(xì)節(jié)構(gòu)成，完美的捕捉了工業(yè)革命的時(shí)代精神。

委斯特紀(jì)念碑式的新古典主義畫作《烏爾夫?qū)④娭馈?，描繪1759年不列顛少將烏爾夫，贏得了戰(zhàn)役卻失去了生命，陣亡于魁北克戰(zhàn)役的場(chǎng)景。委斯特將烏爾夫表現(xiàn)為現(xiàn)代貴族英雄，畫中體態(tài)有基督下十字的隱喻，徘徊不定的云層呼應(yīng)了軟垂的身軀，真實(shí)而非古典的服飾，同伴的反映和表情，進(jìn)一步強(qiáng)化了作品的現(xiàn)實(shí)感染力。

菲利斯《夢(mèng)魘》是浪漫主義運(yùn)動(dòng)發(fā)展過(guò)程中的路標(biāo)。作為首批成功描繪不可觸摸概念的畫作，真實(shí)意圖依然如迷霧般不可捉摸。許多關(guān)于此畫靈感來(lái)源的理論，或許源于民間傳說(shuō)中，夜晚的女巫駕駛馬匹，引發(fā)夢(mèng)魘的困擾。女子的神情和姿態(tài)，蹲居其上丑陋的夢(mèng)魘怪性侵的姿勢(shì)，都強(qiáng)化了觀者內(nèi)心和潛意識(shí)的恐懼。

新古典主義之父達(dá)維特，充滿舞臺(tái)感的政治寓言畫《賀拉斯兄弟之誓》，講述公元669年賀拉斯三兄弟和阿爾巴三兄弟。雖然彼此家庭間有婚約盟誓的羈絆，依然選擇聽從長(zhǎng)者之命，在戰(zhàn)爭(zhēng)中互相戰(zhàn)斗。兄弟們選擇了政治理念高于個(gè)人動(dòng)機(jī)，絲毫不為滿面愁云的姐妹所動(dòng)。畫中強(qiáng)烈的信念激起前所未有的共鳴，表現(xiàn)了這個(gè)動(dòng)蕩時(shí)代的英雄楷模。

這幅有史以來(lái)最殘酷和真實(shí)的戰(zhàn)爭(zhēng)圖像，描繪拿破侖軍隊(duì)占領(lǐng)西班牙，西班牙起義者，在皮奧山附近被法軍處決的場(chǎng)景。左側(cè)是西班牙起義軍，中央的殉道者的造型和手掌的圣痕，充滿人性的正義和強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)精神。對(duì)比右側(cè)面無(wú)人性，統(tǒng)一著裝的法軍，對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的殘暴行徑毫不留情的批判，是有史以來(lái)軍事暴力最著名的圖像之一。

《霧海中的漫游者》是弗里德里希最引人入勝的畫作，描繪了的自然風(fēng)景中的崇高力量。畫面中，驚悚狂暴的大海正沖擊著背對(duì)塵世，卓然超群的男子，自然風(fēng)景的壯美和恐懼形成陰郁的張力，畫作中的神秘之美和蓬勃激情流傳至今，給予后世無(wú)盡的想象。正如畫家所言：「應(yīng)該畫心中所見，而非眼中所見之物?！?/p>

籍里柯反映了人性之惡的畫卷《梅杜薩之筏》，描繪法國(guó)政府渡輪「梅杜薩」號(hào)，遭遇海難后，艦長(zhǎng)官員倉(cāng)皇逃生，將陷入饑餓和絕望之中的150名乘客拋棄在臨時(shí)木筏上，在漫天大海中漂泊數(shù)日之后，即將獲救的瞬間。最終僅15人生還，甚至出現(xiàn)食人的慘劇。畫作融合了巨型英雄歷史畫和可怕的寫實(shí)主義，以前所未有的激情和力量，成為浪漫主義運(yùn)動(dòng)的標(biāo)志性宣言。

這幅田園氣息濃郁的風(fēng)景畫，是康斯太勃爾的代表作。描繪溫暖夏日的午后，薩克福的弗拉福特磨坊附近，靜靜推動(dòng)風(fēng)車的溪流。田園牧歌式的靜謐氛圍，融匯素描記錄光線和自然現(xiàn)象稍縱即逝的效果。對(duì)風(fēng)景畫的發(fā)展和其后的巴比松畫派帶來(lái)了深遠(yuǎn)影響。

作為傳統(tǒng)和古典繪畫領(lǐng)袖，安格爾《荷馬被神格化》，是學(xué)院主義繪畫無(wú)法逾越的典范。技巧高超，影響深遠(yuǎn)。畫作表現(xiàn)勝利女神為古希臘詩(shī)人荷馬加冕月桂王冠的情景。足下兩名女子是荷馬史詩(shī)《伊利亞特》和《奧德賽》的化身。身邊圍繞著從古迄今的藝術(shù)界巨人，三角形構(gòu)圖流露了古典主義的理想范式。

德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》已經(jīng)成為革命精神的象征。以紀(jì)念碑的方式，結(jié)合了勇敢的當(dāng)代紀(jì)實(shí)文學(xué)和神話隱喻。遠(yuǎn)處依稀可見巴黎圣母院，不同的服飾展示不同階級(jí)，衣衫襤褸的男孩象征普通民眾，而半裸女性作為自由的隱喻，揮舞三色旗喚起民眾的情緒。顫動(dòng)的筆觸，寫實(shí)的技法，色彩的排列，傳遞出前所未有的真實(shí)感和真理性。

《帝國(guó)的歷程》系列，作為紀(jì)念碑意義的歷史寓言，描繪假想帝國(guó)的興衰起落。以藝術(shù)探索真理的激情，提升和確立了美國(guó)式風(fēng)景畫的面貌?！稓纭肥窍盗械谒姆?，前景中征服者的雕塑，以前傾的支配姿態(tài)將視線引入畫面，電閃雷鳴、濃煙彌漫、建筑燃燒、橋梁傾塌。自然和人為的雙重原因，鑄就了帝國(guó)無(wú)法挽回的毀滅，仿佛末日降臨。

《勇猛號(hào)戰(zhàn)艦被迫銷毀》是對(duì)優(yōu)雅戰(zhàn)艦的傷感紀(jì)念，也是對(duì)不列顛海軍曾經(jīng)輝煌的哀悼。畫中的「勇猛號(hào)戰(zhàn)艦」在特拉法加海戰(zhàn)中，贏得英雄般的地位，但現(xiàn)代蒸汽技術(shù)永久注定了桅桿船的終結(jié)命運(yùn)，也見證了這個(gè)偉大時(shí)代的技術(shù)變革。冷暖色調(diào)的交錯(cuò)、松散筆法與厚重顏料的對(duì)比，舊世界與新時(shí)代的碰撞，光色的強(qiáng)調(diào)和激情的筆觸，都展示了透納精湛技巧，預(yù)兆了印象派的誕生。

這幅鴻篇巨制描繪華盛頓及其軍隊(duì)，戲劇性的橫渡結(jié)冰的河流，于1776年12月25日，奇襲新澤西州特倫頓的英軍的場(chǎng)景。鋸齒般參差的浮冰、遠(yuǎn)處受傷的戰(zhàn)士和嘶鳴的馬匹，華盛頓英雄般高貴的立于船頭，戲劇化的表現(xiàn)手法，象征了美國(guó)軍隊(duì)以自由和真理的名義，不畏艱險(xiǎn)，堅(jiān)韌不拔的道德信念，成為美國(guó)精神的象征之作。

亨特取材自《圣經(jīng)》的名作《世界之光》，是維多利亞時(shí)代基督教的定義性圖畫。畫中基督手持蠟燭現(xiàn)身曙光之中，敲擊一扇荊棘叢生的緊閉的門。充滿宗教圣潔感的兩重光明，良知之光喚醒良知，安寧之光拯救靈魂。強(qiáng)烈的感染力和氛圍，充滿象征情感和超現(xiàn)實(shí)主義的細(xì)節(jié)描繪，成為維多利亞時(shí)代人們的心靈支柱。

這幅敘事程度極高的畫作，是寫實(shí)主義創(chuàng)立者庫(kù)爾貝的杰作。構(gòu)圖中心正在創(chuàng)作的庫(kù)爾貝，象征性了繪畫中「真理」的觀念，躶體模特是非理想的美的化身。藝術(shù)工作室的環(huán)境氛圍中，孩童的意見超越他人之上，說(shuō)明觀察和表現(xiàn)當(dāng)代現(xiàn)實(shí)的美，對(duì)藝術(shù)而言至關(guān)重要。標(biāo)題語(yǔ)義雙關(guān)，既是真實(shí)的隱喻，也是庫(kù)爾貝對(duì)寫實(shí)主義背后哲學(xué)的隱喻。

這幅現(xiàn)代派繪畫起源的不朽之作《草地上的午餐》，參考了諸多歷史名畫的構(gòu)圖，馬奈將原作中的女子，描繪為寫實(shí)又現(xiàn)代的裸女，赤身坐在溪邊草地，與兩位姿勢(shì)挑逗的紳士作伴，目光無(wú)懼的直視觀者。這幅引發(fā)巨大爭(zhēng)議的作品，介于寫實(shí)和印象主義之間，明暗交錯(cuò)和光影變化，簡(jiǎn)化的細(xì)節(jié)與模糊的背景，被視為印象派的先驅(qū)之作。

柯羅代表作《孟特楓丹的回憶》，融合了自然風(fēng)景的關(guān)鍵元素，營(yíng)造出完美和諧的圖景。優(yōu)雅的大樹、波瀾不驚的廣闊的水面，安靜的人物形象沐浴在柔和、彌漫的微光中。以高度的寧?kù)o感，濃縮了抒情與詩(shī)意的世界，具有夢(mèng)幻的浪漫主義內(nèi)涵。

惠斯勒認(rèn)為：「藝術(shù)的任務(wù)，是揭示觀察事物表象之下的東西?！埂痘遗c黑的排列：藝術(shù)家母親》，在離散和重疊的軸線系列里，組織呈現(xiàn)了簡(jiǎn)化、分析性的研究。畫面提供了視覺(jué)對(duì)位法的某種形式，線條的棱角支配了畫面，惠斯勒的側(cè)影與支配性的圖像風(fēng)格形成共鳴，提供了視覺(jué)形式的對(duì)照。畫作預(yù)言了50年后才開始的幾何抽象風(fēng)格。

印象派杰出的女畫家貝爾特 · 莫里索，試圖把光的效果完美化?！妒釆y臺(tái)前的女子》中，光落在皮膚上的變化，和裙子上的方式形成了對(duì)比，這是大師級(jí)的手法。莫里索傾向于用更加準(zhǔn)確、而非抽象的風(fēng)格創(chuàng)作，畫作常集中于女性，對(duì)其日常的室內(nèi)生活進(jìn)行了更加廣闊的研究。

這幅《舞蹈教室》是印象派畫家德加，「芭蕾舞女」系列中最有代表性的一幅，顛覆傳統(tǒng)規(guī)則的「快照」式構(gòu)圖，呈現(xiàn)了印象派對(duì)捕捉當(dāng)代生活主題的激情。生動(dòng)的筆法、明亮輕盈的色彩帶有印象派的典型特色。畫作還巧妙運(yùn)用了日本版畫「中斷」構(gòu)圖的戲劇性技巧，結(jié)合傳統(tǒng)形式和現(xiàn)代技法，賦予日常生活以全新的現(xiàn)實(shí)活力。

這幅莫羅的名作，取材于《圣經(jīng)》故事。莎樂(lè)美是希律王的繼女，希律王當(dāng)初娶希羅底為妻時(shí)，先知約翰曾說(shuō)：「你娶這婦人是不合理的（因?yàn)橄Ａ_底是希律王兄弟腓力的妻子）?！瓜Ｂ赏跻?yàn)榧s翰的圣潔正直，和先知的身份，并沒(méi)有動(dòng)手殺他。據(jù)傳美麗絕倫的莎樂(lè)美愛(ài)上約翰，然而約翰并不領(lǐng)情。后來(lái)，莎樂(lè)美因愛(ài)成恨。

一次宴會(huì)上，希律王見莎樂(lè)美獻(xiàn)舞，甚是高興，便答應(yīng)滿足她任何愿望。莎樂(lè)美在母親希羅底的慫恿下，索要約翰的頭顱。希律王雖萬(wàn)般無(wú)奈，但不好失信，只好執(zhí)行。如愿后莎樂(lè)美將紅唇印在約翰冰冷的唇上。莎樂(lè)美微閉雙目，如夢(mèng)游般踩著血跡舞蹈。細(xì)膩油彩描繪的濃艷畫面，配合硬筆墨線雕塑的深刻細(xì)節(jié)，呈現(xiàn)出頹廢而詭異的奢華幻象。

《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》描繪在巴黎蒙馬特舉行的露天舞會(huì)。畫中人頭攢動(dòng)，熱鬧非凡，陽(yáng)光透過(guò)樹葉形成跳躍的光斑，由近及遠(yuǎn)的形體鋪陳產(chǎn)生多層次的空間節(jié)奏。光與影、明與暗和諧組合構(gòu)成搖曳多姿畫面，充分表現(xiàn)了印象派對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中光色變化的高度敏感，色調(diào)氣氛充溢著顫動(dòng)、閃爍的強(qiáng)烈效果。

《大碗島的星期日》用古典的風(fēng)格表現(xiàn)現(xiàn)代生活，是修拉點(diǎn)彩畫法的集大成之作。展現(xiàn)了19世紀(jì)末期，中低階層涌入巴黎郊區(qū)大碗島，享受河邊漫步和野餐的圖景。畫作有著精心的構(gòu)圖和注重簡(jiǎn)化的幾何形式，擁擠的人物似乎凍結(jié)在一個(gè)不交互的狀態(tài)，形象的漸次后退給陰影的轉(zhuǎn)換制造了強(qiáng)烈的深度感，效果夢(mèng)幻而迷人。

《圣維克多山》凹凸起伏的身形映現(xiàn)的閃爍的光影中。樸實(shí)有序的筆觸呈現(xiàn)出體塊嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?，恰似一首和諧的色彩交響樂(lè)。筆觸的走勢(shì)排列、連接轉(zhuǎn)換，交織為厚重而富于肌理變化的色塊。構(gòu)成了空間，也產(chǎn)生結(jié)構(gòu)，形成對(duì)比和諧的秩序。色塊、筆觸、線條等抽象的視覺(jué)要素，從客觀景物的圖像中漂浮出來(lái)，形成具有永恒感的全新現(xiàn)實(shí)。

19世紀(jì)后半夜，象征主義畫家試圖將主題置于神秘和想象之上。勃克林最受爭(zhēng)議也最精彩的作品《死島》，峭壁林立，陰森可怖，所謂的白衣死神靜立于船首，將靈魂帶往不歸之地。神秘的寓意畫呈現(xiàn)了生死的對(duì)立，及對(duì)死亡的無(wú)盡思索，以前所未有的神秘和憂郁，創(chuàng)造出仿佛永遠(yuǎn)停留在夢(mèng)中的奇特氛圍，成為后世無(wú)數(shù)藝術(shù)家的靈感之源。

表現(xiàn)主義畫家愛(ài)德華 · 蒙克的《吶喊》，這個(gè)血紅色殘陽(yáng)映襯下的痛苦的表情，成為表現(xiàn)主義的代表之作。蒙克通過(guò)系列紅黃交織的波浪線，擠壓扭曲的面部表情，呈現(xiàn)出吶喊和尖叫的恐怖圖景，盡端無(wú)動(dòng)于衷的人影，強(qiáng)化了內(nèi)心崩潰邊緣的極致瘋狂。正如蒙克所言：「只有一個(gè)瘋子能畫出它?！?br/>

法國(guó)后印象派畫家盧梭的代表作《沉睡的吉普賽人》，描繪空曠冷峻的沙漠中，席地而睡的吉普賽人和一頭雄獅。夜色朦朧，月光如水，充滿了詩(shī)般的意境。盧梭用純真無(wú)瑕的眼睛觀察世界和感受生活，神秘莫測(cè)的情節(jié)和場(chǎng)景，為超現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)增添了濃郁的異域情調(diào)。

畢沙羅《蒙馬特大街》以高視點(diǎn)，洞察了清晨繁忙的蒙馬特街景。后退的林蔭道，兩側(cè)的行人和建筑，構(gòu)成簡(jiǎn)單而強(qiáng)烈的構(gòu)圖與透視感。草圖般的筆觸，點(diǎn)彩派的技法，加之淡霧彌漫的冬日效果，使畫作在珍珠般柔和的質(zhì)感之上，營(yíng)造出強(qiáng)烈的喧囂動(dòng)感。

現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論和實(shí)踐上的奠基人康定斯基，認(rèn)為「色彩和形式的和諧，從嚴(yán)格意義而言，必須以觸及人類靈魂為原則?！埂稑?gòu)圖八》只運(yùn)用最基本的幾何形狀和色彩，元素彼此協(xié)調(diào)而抗衡的分布于空間中，審慎地到達(dá)全體性的協(xié)調(diào)感。自由與約束的對(duì)比，呈現(xiàn)出直覺(jué)表現(xiàn)和有意抽象形式間的關(guān)系。

畢加索《阿維尼翁的少女》是20世紀(jì)最著名和享有盛譽(yù)的圖像之一。五位裸女誘惑的望向畫布之外。多樣的視點(diǎn)、撩人的姿態(tài)、扭曲的面孔，粗糲的形體，使畫作充滿不安的力量。激進(jìn)的幾何風(fēng)格，標(biāo)志了立體主義的誕生。此畫包含的元素被現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)吸收，其理念不斷的挑戰(zhàn)著藝術(shù)世界和公眾。

表現(xiàn)主義藝術(shù)家克林姆特的《吻》，描繪被金色光芒纏繞，跪在花園中強(qiáng)烈擁吻的男女，女子沉醉的同時(shí)浮現(xiàn)出羞怯而被動(dòng)的神態(tài)，充滿性的矛盾和奇幻般的壓迫感。金箔和華麗的裝飾覆蓋下，性的愉悅和與之相鄰的死亡陰影，匯聚成絕望邊緣頹廢而唯美的強(qiáng)烈愛(ài)欲，成為極具裝飾性的愛(ài)情隱喻。

畫中圍成圈的舞蹈圖案，從古典時(shí)代就被不斷引用。野獸派代表馬蒂斯的《舞蹈》中，扁平化色彩描繪的舞者，形成圓環(huán)圖案，以有規(guī)律的動(dòng)感布滿畫布。畫作對(duì)色彩、線條和形式的革命性使用，為20世紀(jì)繪畫兩大重要運(yùn)動(dòng)，表現(xiàn)主義和抽象主義埋下種子。

弗蘭茨 · 馬爾克認(rèn)為藝術(shù)的「動(dòng)物化」能喚醒萬(wàn)物心中的某種神性。筆下的動(dòng)物都以一種英雄的、甚至沉思的形式來(lái)呈現(xiàn)，激起恢宏壯麗的感受?！端{(lán)色大馬》以藍(lán)色構(gòu)成的三匹馬占據(jù)空間，低首閉眼，從溫暖絢麗的背景中突起，安詳而溫和。鮮艷明確的色彩，起伏有致的曲線營(yíng)造出寧?kù)o感人的世界。

表現(xiàn)主義色彩大師馬克的《公園餐廳》，描繪樹影之下品茶休閑的都市場(chǎng)景。構(gòu)圖中的白色圖案、濃縮成形狀的人物，城市的旋轉(zhuǎn)背景、甚至帽子的韻律都接近純粹的抽象主義。對(duì)色彩關(guān)系、形式的詮釋、以及光影的突破具有革命性的啟發(fā)。

喬治 · 布拉克與畢加索同為立體主義運(yùn)動(dòng)的創(chuàng)始者。并首次嘗試將字母及數(shù)字引入繪畫、采用拼貼等手段?！鹅o物》中用炭筆劃出造型，再用有色壁紙剪成條狀代表顏色，將造型和顏色表現(xiàn)為兩種獨(dú)立的創(chuàng)作元素。它使繪畫不再能依據(jù)現(xiàn)實(shí)中的詮釋方式了解其意，因此造型成為可移動(dòng)的平面，顏色可以被忽略。

杜尚立體主義兼未來(lái)主義的先驅(qū)之作《下樓梯的裸女》，呈現(xiàn)了連續(xù)疊加人形構(gòu)成的動(dòng)作，刺激的色彩、不協(xié)調(diào)的角度、雜亂的線條都使它成為特立獨(dú)行的爭(zhēng)議之作。1913年沙龍展評(píng)委以其「超出所能忍受的限度」為由拒絕。深受打擊的杜尚，從此脫離任何團(tuán)體，開始了永不回頭式的反叛藝術(shù)之路。

雷東的《獨(dú)眼巨人》靈感源于希臘神話。描繪繁花盛開的原野之上，獨(dú)眼巨人波呂斐摩斯，窺視覬覦著璀璨花叢之中熟睡的裸女，悲戚中帶著殷切。顏色形體交融混合，宛若夢(mèng)境般曖昧隱晦，然而不安卻如毒霧般緩緩侵襲。雷東用巨人形象象征生命強(qiáng)大的原始欲望，也從心理學(xué)角度詮釋了扭曲的愛(ài)情，在世紀(jì)末的象征主義風(fēng)潮中獨(dú)樹一幟。

形而上畫派的創(chuàng)始人基里科的名作《愛(ài)之歌》，右邊如地中海古代城市般的建筑、左側(cè)現(xiàn)代飄揚(yáng)的機(jī)車蒸汽，襯托著中央不可思議的古希臘頭像，紅色橡膠手套割裂了空間。通過(guò)描繪縈繞著謎團(tuán)的想象式景象，以藝術(shù)的手段揭示出平行現(xiàn)實(shí)的能力，對(duì)尼采啟發(fā)的形而上運(yùn)動(dòng)有著關(guān)鍵的影響力。

席勒《擁抱》中躶體男女忘情的彼此交織，顫動(dòng)的筆觸、扭曲的身軀，給人以顫栗的錯(cuò)覺(jué)，似乎周圍的空氣都已經(jīng)凝固。情愛(ài)的激情碰撞中，蘊(yùn)含著病態(tài)、無(wú)奈、扭曲而痛苦的掙扎。席勒對(duì)性有著宗教般的癡迷和狂熱，但畫作真正試圖表現(xiàn)的，卻是異性之間敏感而微妙的關(guān)系，以及生命在環(huán)境中的強(qiáng)烈張力。

《裸女》系列是莫迪利亞尼的傳奇，也是成為表現(xiàn)主義畫派的代表作之一。優(yōu)美弧形為特色的人物肖像，受新印象派，以及同期非洲藝術(shù)、立體主義等流派刺激，拉長(zhǎng)伸展的線條和裸露的軀體交織，勾勒出某種迷人的慵懶氣息，強(qiáng)烈的個(gè)性特色令人過(guò)目難忘。

莫奈晚年的系列油畫《睡蓮》共250幅，主要描繪吉維尼花園中，變化莫測(cè)的水面之上，反映著天空和池塘的岸邊，以及倒影之上盛開的繽紛睡蓮?！赋乩锏木`浮現(xiàn)在我眼前，我舉起了調(diào)色板?！巩嬛薪弑M全力描繪水中睡蓮映照下的自然華彩，成為世上色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。畫中內(nèi)在的美兼?zhèn)湓煨秃屠硐?，如同色彩交織而成的音?lè)和詩(shī)歌。

保羅 · 克利的名作《紅氣球》，在黃、灰、藍(lán)的天幕中，太陽(yáng)般的氣球朝氣蓬勃，充滿簡(jiǎn)化的天真和詼諧的風(fēng)格，仿佛被霧靄圍繞著的神秘的童話國(guó)度。畫作中蘊(yùn)涵著極為豐富復(fù)雜的文化沖動(dòng)。孩童般浪漫的藝術(shù)語(yǔ)言，融匯深沉厚重、意義復(fù)雜的敏銳洞察。融合了自然與人文、天真與深沉、現(xiàn)實(shí)與幻想，天馬行空般自由而抒情。

米羅《哈里昆的狂歡》，描繪了異常室內(nèi)舉行的狂熱聚會(huì)，輝煌燦爛的夢(mèng)幻景象，洋溢著純真、歡樂(lè)、充滿幽默的氣息。奇特的空間感和夢(mèng)幻般的魅力，標(biāo)志著米羅藝術(shù)風(fēng)格的最終形成，也是第一幅真正意義上的超現(xiàn)實(shí)主義杰作。

美國(guó)先鋒藝術(shù)家歐姬芙喬治亞 · 歐姬芙，以半抽象半寫實(shí)的手法聞名，主張通過(guò)對(duì)形狀和色彩的和諧構(gòu)圖來(lái)表達(dá)感情。主題多為花朵微觀、巖石肌理和荒涼的景觀。同色調(diào)的細(xì)微變化組成具有韻律感的構(gòu)圖，巨大的尺寸、生動(dòng)的色彩和對(duì)空間的拓展，喚起了全新的陌生感受。單純明朗的形式，原創(chuàng)性的構(gòu)圖讓她脫穎而出。

蒙德里安的繪畫結(jié)構(gòu)里有烏托邦式的純粹，有一種平穩(wěn)的和諧與永恒。顏色、空間感、位置都不是單一存在，而是通過(guò)事物之間的關(guān)系表達(dá)的?！饵S、藍(lán)和紅的構(gòu)圖》是治愈系的視覺(jué)盛宴；用理性和秩序構(gòu)建具象與抽象的平衡?！溉沟暮?jiǎn)單結(jié)構(gòu)，反映了對(duì)于「和諧」的獨(dú)特理解，以及在失衡中找平衡的藝術(shù)理念。

達(dá)利著名的超現(xiàn)實(shí)主義荒誕之作《記憶的永恒》，以袖珍面的技法，描繪了死寂般寧?kù)o的加泰羅尼亞海岸邊，不可能在此環(huán)境中出現(xiàn)的物象。時(shí)間被強(qiáng)烈扭曲和靜止，仿佛一切都被融化成了無(wú)意識(shí)的東西。畫作表現(xiàn)出「無(wú)意識(shí)的夢(mèng)境與幻覺(jué)」，同時(shí)暗示了個(gè)人情感在物質(zhì)世界擠壓之下，迸發(fā)出的無(wú)法回避的力量。

作為美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)最具辨識(shí)度的作品之一，霍普描繪都市寂寥情緒的《夜鷹》，堪稱20世紀(jì)經(jīng)典圖像。深夜街角的餐廳，刺眼的明黃色燈光如刀鋒般投下尖銳的影子。孤絕的環(huán)境，疏離的神色，人造光線在簡(jiǎn)化形狀上的傳神運(yùn)用，賦予畫作戲劇般的舞臺(tái)感，瞬間勘透孤寂、焦慮和冷漠的現(xiàn)代都市情緒。

意大利形而上畫派莫蘭迪，專注于靜物題材，《有綠盒子的靜物》是其視覺(jué)藝術(shù)的精華表達(dá)。畫面設(shè)置成一條水平線，物品置于格欄般的結(jié)構(gòu)中。節(jié)制的色調(diào)，以及陰影的精微暗示，賦予了平凡之物以永恒的涵義。莫蘭迪以盡可能接近物品自身的表達(dá)方式，提供給觀者對(duì)具象世界最基本狀態(tài)的一瞥。

作為首個(gè)揭示痛苦和憤怒折磨的畫家，培根用前所未有的血腥和冷酷筆觸，揭示了戰(zhàn)爭(zhēng)帶給人內(nèi)心的扭曲和陰暗面。早期作品《繪畫》意義深遠(yuǎn)濃縮了繆斯7號(hào)混亂的工作室，撕裂的肢體、懸吊的肌腱、冰冷的儀器、雜亂的地板。潛在的沖動(dòng)元素與病態(tài)的甜美色彩并置，以登峰造極的雄健筆法，躋身表現(xiàn)主義大師之列。

高爾基經(jīng)?；旌隙喾N自然元素，來(lái)暗示人和自然重新建立的聯(lián)系?！堆笏E的葉子是貓頭鷹》是其形成自己的藝術(shù)風(fēng)格的代表之作。繪畫從早先刻意的苦心經(jīng)營(yíng)轉(zhuǎn)變，為直抒胸襟的自由揮灑，畫面顯得輕松而流暢。高爾基兩代美國(guó)藝術(shù)家指明了道路，他的成熟作品的繪畫自發(fā)性，預(yù)示著抽象表現(xiàn)主義的到來(lái)，對(duì)美國(guó)和世界藝術(shù)的貢獻(xiàn)難以估量。

超現(xiàn)實(shí)主義者曼 · 雷，在弗洛伊德之前，就用藝術(shù)的方式勾勒出心理問(wèn)題的輪廓。薩德的小說(shuō)中，阿麗娜和瓦爾古彼此相愛(ài)，但父親阻止其結(jié)婚。曼 · 雷畫中阿麗娜的頭顱著雙眼，置于鐘型罩內(nèi)，暗示被斷頭臺(tái)重創(chuàng)。其父則如同躺著的人偶，面孔背對(duì)，呈現(xiàn)心理和生理絕對(duì)征服的狀態(tài)。曼 · 雷對(duì)某種人性的陰暗面做了雄辯的視覺(jué)批評(píng)。

英國(guó)當(dāng)代表現(xiàn)主義畫家盧西安 · 弗洛伊德，偏愛(ài)畸形而病態(tài)的主題。用粗率的筆觸和克制的用色，揭示出某種生命本質(zhì)的色彩?！杜炼☆D室內(nèi)》中男子身著雨衣靜立屋中，奇怪的僵硬感和大尺寸的枯萎盆花呼應(yīng)。畫框?qū)⑺性厍艚渲?，?qiáng)調(diào)了幽閉恐懼的基調(diào)。無(wú)光澤顏料帶來(lái)粉彩畫的質(zhì)感。紅地毯和灰藍(lán)的基調(diào)對(duì)比，增添不安的氣氛。

美國(guó)藝術(shù)家杰克遜 · 波洛克以獨(dú)創(chuàng)的「滴畫」技法聞名。巨大畫布平鋪地面，四周游走時(shí)，將顏料噴灑滴濺畫布，同時(shí)綜合使用多種材料，構(gòu)圖沒(méi)有中心、結(jié)構(gòu)無(wú)法辨認(rèn)。以反復(fù)的無(wú)意識(shí)的動(dòng)作畫成復(fù)雜難辨、線條錯(cuò)亂的網(wǎng)，追求下意識(shí)的極端放縱的方法?！端{(lán)柱》標(biāo)志了其繪畫的全新濃烈度。豐富的色彩也擺脫了此前略顯拘束的調(diào)色，其富麗感令人嘆為觀止。

《藝術(shù)家肖像（泳池與雙人像）》成為膾炙人口的經(jīng)典圖像，堪稱霍克尼的巔峰之作。畫作融合了兩個(gè)標(biāo)志性題材——泳池和肖像，描繪了一名身穿西裝的男性站在泳池邊，望向水池中游泳者的場(chǎng)景。兩個(gè)人像分別采用不同的風(fēng)格描繪，作為一件概念藝術(shù)，體現(xiàn)了理想化池畔風(fēng)景的精髓，以及極其復(fù)雜的人際關(guān)系。

安塞爾姆 · 基弗有力的描繪了德國(guó)第三帝國(guó)時(shí)期的文化，創(chuàng)作了很多新表現(xiàn)主義最具挑戰(zhàn)性的畫作?！妒覂?nèi)》的廣闊空間依稀是政府大廳，漆黑濃重的色彩，邊緣銳利的線條，粗糲的涂抹方式令氣氛倍感壓抑。畫作探討了民族身份和權(quán)威機(jī)構(gòu)間的博弈。冷峻、脆弱的建筑全不帶感情的，訴說(shuō)著國(guó)家和民族的歷史，記憶中帶著痛苦的過(guò)去，釋放出強(qiáng)烈的情感能量。

美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家多伊格獨(dú)創(chuàng)的迷人魅惑的景物作品，透過(guò)類似電影手法的構(gòu)圖和編排，流洩出深層潛意識(shí)中具有時(shí)空連續(xù)性的弦外之音，隱藏著象征意義和夢(mèng)幻般的敘事性。《淹沒(méi)》融合居住旅游的記憶，創(chuàng)造出幻想、寫實(shí)與抽象融合的畫面。特殊的構(gòu)圖視角與色感，表現(xiàn)出時(shí)間流逝的敘事張力。

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