傅抱石、關(guān)山月 《江山如此多嬌》

當今中國畫創(chuàng)作為什么不能出精品

文 陳傳席

一、藝術(shù)家素質(zhì)不高的根源：教育制度

中國畫創(chuàng)作在當代缺少精品，最根本問題是藝術(shù)主體即藝術(shù)家素質(zhì)不高，素質(zhì)很好的藝術(shù)家?guī)缀鯖]有。為什么這一代藝術(shù)家修養(yǎng)都不高——以前總有幾個藝術(shù)家素質(zhì)是高的，現(xiàn)在卻沒有？

首先要追究的是教育制度問題。現(xiàn)在的藝術(shù)家都是受過教育的，形勢越來越需要人們接受高等教育，沒有受過高等教育的畫家在社會中很難有好的發(fā)展。問題在于，中國畫的基礎(chǔ)是文化，其次是書法。外國人說中國畫是哲學的，西方繪畫是科學的，科學的需要技術(shù)，技術(shù)好了就能畫得很好；而中國繪畫是哲學的，中國歷代實行文官執(zhí)政，從古至今，一切都是以文化為基礎(chǔ)，都是靠文化支撐的。古人在學畫之前，《詩》、《書》等十三經(jīng)都是必須讀的，還必須把書法學好。現(xiàn)在我們的教學中，很少學十三經(jīng)這樣的古代文化了，小學教育只是盲目的學習西方，學一些簡單的東西，僅僅做到了讓學生識字而已；中學教育呢，只是為了到一定年齡可以考大學而進行針對性的學習和訓練；大學美術(shù)類招生是以素描和色彩為基礎(chǔ)的，全國都考素描、色彩、速寫，有的還加創(chuàng)作。這些考試科目都與國學、書法、詩文沒有任何關(guān)系。學生從小在練“童子功”的時期最應(yīng)該學習的是中國國學、書法、詩書，而這個時段他們正在學的卻是素描和色彩。素描和色彩是西洋畫的基礎(chǔ)，西洋畫畫得好必須有素描、色彩基礎(chǔ)和能力，但中國畫恰恰不需要素描，有時純水墨畫，色彩多了反而不行。莊子講五色亂目，所以色彩要單純。老子說“玄之又玄，眾妙之門”。玄就是黑，一個黑色就夠了。小孩接受能力最好時恰恰是在學習西方繪畫的基礎(chǔ)，在西方繪畫基礎(chǔ)上再學習中國畫優(yōu)秀的傳統(tǒng)就很困難，結(jié)果造型能力有了——現(xiàn)代人造型能力是超過古代，也能用一定筆墨和色彩表現(xiàn)對象，但是色彩和造型就能畫出表面的一個山一個水。中國畫講究的是筆墨內(nèi)涵和文化內(nèi)涵，沒有內(nèi)涵，中國畫創(chuàng)作怎么會有精品？正是引進西方教育和一些官員稀里糊涂制定這種招生方法，使得當代中國畫難出精品。這也是最根本的原因。

《江上山》 黃賓虹

西方思潮的進入，使得很多人盲目崇洋；還有一批人不辨是非。外國的東西我們確實要吸收，但哪些能吸收，哪些不能吸收？外國人學習中國的形式很容易變好，而中國畫重要的不是形式而是內(nèi)涵，內(nèi)涵不容易被吸收。我們學習外國人形式也能變出新的東西。實際上，現(xiàn)在我們有人將中國畫創(chuàng)作搞出新花樣，基本都是從外國人那學來的，但還是形式上的東西，中國畫內(nèi)涵的東西沒有達到。西方的藝術(shù)和思潮的影響，使我們吸收了西方藝術(shù)形式，但是西方思潮不完全適合中國人。中西方文化畢竟還是有不同的地方，我認為應(yīng)該各自獨立發(fā)展，稍微地互相吸收一點。有人對李可染說：你的畫還要發(fā)展，還要進步啊。李可染說：“我的畫當然要發(fā)展，當然要進步，但不能進入到西洋畫里去?！彼忻鞔_的原則。而吳冠中要打倒中國畫的圍墻，因為他曾經(jīng)在國立藝專學習，受到調(diào)和中西藝術(shù)、創(chuàng)作時代藝術(shù)這種思想的影響。在“時代藝術(shù)”思想指導下培養(yǎng)出來的大多是發(fā)展西洋畫法的畫家，如朱德群、趙無極等，發(fā)展的是法國繪畫。而徐悲鴻這一派強調(diào)要發(fā)展中國繪畫，李可染、周思聰、蔣兆和發(fā)展的都是中國繪畫，是不同的。中國畫和西方繪畫有很多區(qū)別，各有各的長處，可以相互吸收；但是現(xiàn)在很多人不知道怎么吸收，盲目地用西洋畫的形式來改造中國畫，實際上是在宣紙上畫西洋畫。吳冠中就很明顯，他并不擅于用毛筆，但他自己認為用得很好，有一部分人也認為他用得很好；因為這些人不懂傳統(tǒng)，覺得形式很新鮮，而且很多政府官員盲目跟著推崇，而不知道中國畫的本質(zhì)和內(nèi)涵是什么。能看懂中國畫的內(nèi)涵就很不簡單，如林散之書法，一萬個講他好的人能有一個人真懂就不錯了。林散之的字也有內(nèi)涵，一筆下來變化很豐富，一筆中就體現(xiàn)出幾十年的功夫，而且其中有文化的積淀。中國畫創(chuàng)作，沒文化和功夫不行，但一般人連看都看不懂，怎么能創(chuàng)作出好的作品來呢？

另外，教育上還有一些問題不是制度問題而是現(xiàn)象問題。我做過許多調(diào)查研究，有些地方的部分教育部門官員和一些書商勾結(jié)起來給學生印輔導材料。教育部幾次提出要減輕學生負擔，但一直減輕不了。學校訂購這些輔導資料，都說對學生有好處，結(jié)果學生書包滿滿的，天天做作業(yè)，沒時間學習別的，這是不能減輕學生負擔的一個原因，也是學生素養(yǎng)下降的原因之一。

張大千  《峨嵋金頂》

二、藝術(shù)家個人修養(yǎng)不足

（一）欠缺書法修養(yǎng)

第二個方面，是畫家書法藝術(shù)修養(yǎng)的欠缺。很多人也意識到了，在加強對書法的學習，但是講起來容易，做起來很難。第一，學校養(yǎng)不起足夠的書法教師；第二，也是最重要的，是學生沒有時間學習書法。因為學生每天上學，數(shù)理化等科目的課程排得滿滿的，沒有專門上書法課的時間。古代為什么可以呢？古代不需要專門上書法課，學寫字就是寫毛筆字，教寫字的同時就等于教書法了?，F(xiàn)在教寫字用粉筆、鋼筆寫字，再額外設(shè)書法課就沒有時間了，所以學生普遍書法不好，導致中國畫要提高難度就很大。以前所有中國畫家都是書法家，不需要專門練習書法，他們有更多時間來練習其他內(nèi)容。

（二）不喜好讀書

我招碩士將近30年，招博士生快20年，發(fā)現(xiàn)文科博士生沒讀過《三國演義》、《水滸》、《紅樓夢》的學生多得很；沒怎么讀過唐詩、宋詞的學生也不少。就算對這些偶爾知道一點，也是語文課本上的知識。問他們?yōu)槭裁床蛔x書？說是沒時間讀，天天做作業(yè)。我記得我們上學的時候，放學就等于放假，沒什么作業(yè)。偶爾有點，很快就能完成。上課時聽講，下課以后的時間幾乎都在看書，看好的小說——那時候沒有烏七八糟的小說，電視也沒有，偶爾看一次電影。所以我在小學時就把《三國演義》、《水滸》都看完了，而且還讀些唐詩宋詞。小學五年級時，我就看《詩經(jīng)》，看不懂找注釋，似懂非懂，也要看下去。現(xiàn)在學生讀到博士了，居然還有很多人沒看過什么名著。偶爾有人說我看過《紅樓夢》，一問，看的是電視劇。

（三）電視束縛了藝術(shù)家的想象力

電視節(jié)目也破壞了藝術(shù)家的思維。如看《紅樓夢》時，看原著，林黛玉一萬個人看心里就有一萬個林黛玉形象；可電視里林黛玉一出來，大家都認為林黛玉就是演員那樣的，想象力被束縛了，所以電視也影響了藝術(shù)家的創(chuàng)作。因為搞藝術(shù)必須有很高的想象力。一個畫家沒有想象力能創(chuàng)作出什么好作品呢？我們看古代畫家的很多作品，那意境，有的在現(xiàn)實中有，但大部分是經(jīng)過畫家想象的展現(xiàn)出比現(xiàn)實更加美好的意境?，F(xiàn)在畫山水作品有幾幅畫是美的？比如寫生，黃山是什么樣就畫什么樣，你再怎么畫不能比黃山好吧。如果把想象中的美好畫出來，境界就不一樣了。境界是繪畫第一要素，即顯示畫家修養(yǎng)，現(xiàn)在畫家有幾個人能畫出好境界？跑太行山畫個太行山，跑黃山畫個黃山，一點靠想象的突破都沒有。這也是現(xiàn)在不能出精品的重要因素。

  《鄉(xiāng)居消夏圖》 黃賓虹

三、客觀環(huán)境影響

商品經(jīng)濟，經(jīng)濟發(fā)展是必要的，也促進了書畫藝術(shù)的發(fā)展。但因大家需要買畫送禮，出現(xiàn)兩種情況：一方面，粗制濫造的作品也拿出來賣錢了，畫家不會去認真對待這種應(yīng)酬畫的作品，幾分鐘畫出來一張；另一方面，有些畫家投合畫商需要，你要什么就給你畫什么，拼命畫。以前畫家要構(gòu)思，現(xiàn)在根本沒時間思考。這樣畫畫當然也不能出精品。以前人不是為賣錢而畫畫，就在那里慢慢琢磨。比如李可染，創(chuàng)作前慢慢琢磨、慢慢構(gòu)思，這個過程也是一種樂趣。現(xiàn)在人們急急忙忙地畫有什么樂趣呢？像李可染那樣今天畫一張，明天畫一張，因為畫得慢，構(gòu)思充分，效果非常好。如李可染那時也遇到經(jīng)濟大潮，不慢慢地畫，作品也許就不會這么好?，F(xiàn)在哪還有畫家五日畫一石，十日畫一水？雖然名畫家現(xiàn)在都有錢了，還是拼命畫——為了掙更多的錢。當然也有人能控制住，像吳冠中，他的控制力很好，這就是藝術(shù)家氣質(zhì)。這種人非常少。還有些畫家本來畫得不錯，有錢了還拼命畫，建了藝術(shù)館，還要建小學，還要繼續(xù)炒作，要捐獻，要搞公益事業(yè)，要把名氣搞大了，心不在畫上了，這也是不能出精品的原因。還有其他原因，如畫家本人當官了，需要完成上邊分配的任務(wù)，任務(wù)有時不是他自己想創(chuàng)作的。有一位美術(shù)界領(lǐng)導，我問他：你以前畫得很好，為什么現(xiàn)在這樣畫呢？他說：我去批項目都得給人畫畫，有時人要來了，才想起來要給人家送畫，平時忙得要命，那邊打的上車往這邊來了；這邊現(xiàn)鋪紙……畫多了就這樣了。畫常了就油了，也麻木了，還以為畫得很好。

《青山密林》 李可染

現(xiàn)在就剩下一些年輕人為了參加全國美展還會創(chuàng)作幾張較好的作品，但這也只是為了打名氣，為了職稱，為了加入美協(xié)才認真畫的。而且他們只能畫工筆畫，工筆畫沒有太多修養(yǎng)的成分，年輕時就能畫得很好，主要是靠技術(shù)畫。年齡大了靠修養(yǎng)，朝氣沒有了，剩下老氣和混氣，畫就沒看頭了，所以修養(yǎng)不夠還是不行。要知道寫意才是中國畫傳統(tǒng)繪畫中最主流的東西，看傅抱石、齊白石作品都是寫意，現(xiàn)在年輕人用心畫工筆，大多只是為了獵取一時的名譽。其實工筆畫到一定的層次也是需要修養(yǎng)的，比如陳之佛工筆畫雅氣，有的畫家造型基礎(chǔ)超過陳之佛，但顏色不如陳的雅氣。工筆畫畫到最后，也需要學問，有高雅情懷方能畫出高雅的東西?，F(xiàn)在年輕人畫些好的作品參加全國美展，靠畫得大、滿、細取勝，也算不錯，但并不十分好，因為動力是爭取早日使自己成為中國美協(xié)會員，還不是發(fā)自內(nèi)心地想畫幾張好畫留傳下來。

以上幾個因素決定當下的中國畫不能出精品，而且再往后很長一段時間也很難出精品。局部狀況可能可以改變，但最根本的一點，就是從藝人員素質(zhì)不高的問題。