有一種花四季不凋, 有一種景水火相濟, 人人都見過, 現(xiàn)在記不得。 跟著手工君“尋花問草辨色識器”, 一起來尋找答案。 “宣窯五彩,深厚堆垛。” 由于未見實物,明代天啟年間刊行的 《博物要覽》中記載的這8個字在很長一段時期內(nèi),都像是那位武陵人標(biāo)記在桃源外的記號,外人尋而不得。 ▲ 明萬歷 五彩牡丹紋盤 大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館 所謂“五彩”,并非單指5種顏色,而是形容“多彩”。它的主要著色劑為銅、鐵等礦物元素,常用的顏色有紅、綠、黑、藍等,一般而言,其中必含紅彩。 施彩方式是在已經(jīng)燒成的白釉或局部繪有青花的瓷器之上進行彩繪,繪后再度入窯經(jīng)低溫?zé)伞?/p> ▲ 五彩牡丹紋盤細(xì)節(jié) 五彩是在宋、元釉上加彩的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。明初即有五彩,但經(jīng)歷過正統(tǒng)、景泰、天順三朝的政局動蕩,直至成化年間才重出江湖,并在明末的嘉靖、萬歷時期達到鼎盛。嘉萬兩朝的五彩瓷器色彩濃艷、布局繁密,給人以飽和的視覺觀感。 << 滑動查看 >> ▲ 清康熙 五彩“四月牡丹”花神杯 故宮博物院 由于明代尚未發(fā)明藍彩,其中需用藍色表現(xiàn)之處,皆以青花代替,因此慣稱“青花五彩”。至清康熙時期,釉上藍彩、黑彩、金彩的發(fā)明,使得釉上五彩成為彩瓷的主流。 自雍正朝始,色彩表現(xiàn)力更強的粉彩迅速風(fēng)靡全國,五彩從此淡出主流舞臺,走向衰落。 · 小知識 牡丹原產(chǎn)自我國北部地區(qū),長期以來被視作繁榮昌盛、富貴吉祥的象征。牡丹紋常被裝飾在瓶、碗、盤、罐等器皿的主要部位,視覺效果突出。也與其他紋樣搭配使用,如與海棠組成“富貴滿堂”,和貓、蝶寓意“富貴耄耋”,同公雞繪在一起象征“功名富貴”。 “斗彩”之名,未見諸明代文獻,明人把斗彩稱為“五彩”或“青花間裝五色”。成書于清代雍乾年間的《南窯筆記》,才第一次提到“成、正、嘉、萬具有斗彩、五彩、填彩三種”。 ▲清乾隆 斗彩描金寶相花蓮?fù)邪藢毤y折腰碗 中國嘉德 斗(去聲)彩起源于宣德,成熟于成化,是一種釉下青花與釉上彩相結(jié)合的彩瓷品種。它的制作方法是以青花為料,先在成型的胎體上勾描出圖案輪廓,罩上透明釉經(jīng)高溫一次焙燒后,再在輪廓線內(nèi)填上各色彩料,入爐經(jīng)二次低溫焙燒而成。 ▲ 明成化 斗彩雞缸杯 臺北故宮 成化斗彩之名如雷貫耳,雞缸杯、“天”字罐、三秋杯等都是個中名品,它的成就與憲宗皇帝朱見深的審美品味密不可分??傮w來看,成化斗彩無大器,如天字罐,雖名“罐”,但高度不過8至13厘米,手可盈握。 ▲明成化 斗彩團寶相花文蓋罐 故宮 萬歷時 《神宗實錄》載:“神宗時尚食,御前有成杯一雙,值錢十萬?!笨梢婋u缸杯在明代即已非常名貴。 · 小知識 寶相花又名保仙花,是中國佛教植物裝飾紋樣的代表之一。它并非是指某種實際存在的花卉,而是對蓮花、牡丹等多種花卉進行藝術(shù)提煉后創(chuàng)作出的紋樣,層次豐富,風(fēng)格葳蕤。常見于瓷器、金銀器、織繡等之上,含有吉祥、美滿、莊嚴(yán)的寓意。 琺瑯 (Enamel)是一種釉質(zhì)材料,用石英、長石等加上鉛、錫的氧化物燒制而成。畫琺瑯 (Painted Enamel)則是以琺瑯釉料在金屬或其他材料上繪畫裝飾的技法,起源于歐洲。畫琺瑯傳入中國后,清宮造辦處一直以磁胎畫琺瑯、宜興胎畫琺瑯等名稱對此進行記錄。近代為便于統(tǒng)計,習(xí)慣性稱之為琺瑯彩。 ▲ 清康熙 粉紅地琺瑯彩開光花卉盌 香港蘇富比 康熙年間,畫琺瑯?biāo)囆g(shù)品跟隨傳教士及來訪使節(jié)進入清廷,受到康熙皇帝的喜愛。在他的授意下,舉國之力探尋將西洋銅胎畫琺瑯技藝移植到中國瓷器上的方法。到康熙晚期,方才研制成功。 ▲清雍正 琺瑯彩胭脂紅地梅竹紋酒圓 香港佳士得 景德鎮(zhèn)御窯廠負(fù)責(zé)提供制作琺瑯彩所需要的上等白瓷胎,優(yōu)中選優(yōu)。運到京師后,由造辦處琺瑯作畫師精心繪制圖案,在紫禁城和圓明園等地設(shè)窯,經(jīng)600℃左右的低溫焙燒而成。 雍正六年(1728),國產(chǎn)琺瑯彩料研制成功,為雍乾兩朝琺瑯彩瓷的鼎盛創(chuàng)造了條件。乾隆后期,國力式微,生產(chǎn)成本高昂的琺瑯彩迅速銷聲匿跡,成為絕響。 << 滑動查看 >> ▲清乾隆 御制琺瑯彩虞美人題詩盌 香港蘇富比 琺瑯彩瓷是專供皇族貴胄把玩的宮廷瓷器,從設(shè)計到生產(chǎn),控制極為嚴(yán)格,幾乎每件成品都留有記錄。朱家溍先生考證,乾隆時期清宮收藏的琺瑯彩瓷器曾集中存放在端凝殿,據(jù)檔案記載有400余件。 ▲御制琺瑯彩虞美人題詩盌 細(xì)節(jié) 如今,其中的絕大部分分藏于兩岸故宮。這棟原為清朝皇帝衣帽間的建筑,在不經(jīng)意間見證了一個民族的聚散離合。 · 小知識 虞美人,又名滿園春,一年生草本植物,民間傳說是由西漢虞姬的精魂所化。微風(fēng)拂過,虞美人的纖瓣嫩葉媚態(tài)盡現(xiàn),意趣盎然。 “開光”是瓷器的傳統(tǒng)裝飾技法之一,又稱“開堂子”,是指在瓷器表面畫出圓形、菱形等外框,并在該空間內(nèi)飾以山水、花紋、人物等,起到突出主體、以靜襯動的效果。 “洋棧”“洋房”,作為舶來詞,至今仍常見于中國人的日常生活中。如同傳為西漢張騫出使西域后帶回中原的那些帶“胡”字的食物—胡瓜 (黃瓜)、胡荽 (芫荽)、胡豆、胡蘿卜等,詞匯亦是中外文化交流最直觀的見證。清代彩瓷中的洋彩即是如此。 ▲ 清乾隆 洋彩藍地番蓮紋如意耳瓶 香港蘇富比 洋彩是景德鎮(zhèn)御窯廠仿西洋畫琺瑯而燒制出的一個新品種。顧名思義,是指使用西洋彩料,或仿制西洋彩料繪制的釉上彩瓷。 關(guān)于洋彩最早的解釋,當(dāng)以清代著名督陶官唐英的說法最具權(quán)威性。他在乾隆八年 (1743)編撰完成的《陶冶圖冊》中曾說:“圓琢白器,五采繪畫,摹仿西洋,故曰洋采。須素習(xí)繪事高手,將各種顏料研細(xì)調(diào)和,以白瓷片繪染燒試。必熟諳顏料、火候之性,始可由粗及細(xì),熟中生巧,總以眼明、心細(xì)、手準(zhǔn)為佳?!?/p> ▲清乾隆 紫紅地洋彩軋道錦上添花膽瓶 香港蘇富比 洋彩發(fā)軔于康熙晚期,成熟于雍正,乾隆時達到高峰。單就風(fēng)格而言,乍看之下十分近似琺瑯彩和粉彩,極易混淆。 ▲紫紅地洋彩軋道錦上添花膽瓶 紋飾 但它實則有別于二者,例如與琺瑯彩相比,洋彩色調(diào)濃膩、畫風(fēng)繁縟,西化風(fēng)格明顯;而琺瑯彩畢竟為宮廷高手所繪,風(fēng)格更傾向于典雅雋秀。 · 小知識 軋道是在色地上用狀如繡花針的鐵椎劃出的細(xì)小花紋。從凹紋上可隱約看到白胎,為乾隆時期創(chuàng)制的新型裝飾技法。此種工藝費工費時,清宮檔案中稱其為“錦上添花”。 西番蓮紋是一種中國傳統(tǒng)花卉紋樣,風(fēng)格受西方的影響,有“廉潔”“連綿不絕”之意。明代時西番蓮實物傳入中國,多以其為主體紋飾,搭配中國傳統(tǒng)吉祥題材的蝙蝠、云龍、纏枝等,被廣泛應(yīng)用于各類生活用品之上。 民國許之衡在《飲流齋說瓷》中說:“軟彩又名粉彩,謂彩色稍淡,有粉勻之也,硬彩華貴而深凝,粉彩艷麗而清逸?!庇谩败洝眮硇稳荽善鳎粌H道出粉彩柔媚嬌妍的色彩層次,更強調(diào)了粉彩帶給觀者的心理愉悅感。 ▲ 清雍正 粉彩過枝八桃五蝠福壽雙全盤 北京保利 粉彩出現(xiàn)于康熙后期,是在吸收了琺瑯彩料特點的基礎(chǔ)上創(chuàng)燒出來的。粉彩的施繪工藝是先在高溫?zé)傻陌状缮瞎串嫵鰣D案的輪廓,然后用含砷的乳白玻璃 (俗稱“玻璃白”)打底,再將用蕓香油或膠水調(diào)和后的顏料施于這層玻璃白之上。 由于砷的乳濁效果,使得玻璃白具有不透明的視覺效果。在它與顏料融合之后,產(chǎn)生了粉化作用,所施顏色變成了不透明的淺色調(diào)。低溫焙燒以后,呈現(xiàn)出一種粉潤柔和的質(zhì)感,故稱這種釉上彩為“粉彩”。 ▲ 清雍正 粉彩過枝福壽雙全盌 香港蘇富比 在表現(xiàn)技法上,粉彩借鑒了西洋的繪畫手法,從中國傳統(tǒng)繪畫的單線平涂進階到明暗的洗染,增加了透視感,層次分明,纖毫畢現(xiàn),畫面更具立體效果。但在風(fēng)格上,其布局和筆法,仍具有傳統(tǒng)中國畫的筆墨意趣,講求疏密有致。 與控制嚴(yán)格的琺瑯彩相比,粉彩的生產(chǎn)與制作則相對寬松許多。它通常是由內(nèi)務(wù)府造辦處進行造型設(shè)計,但表面紋飾、圖案布局等都可以由督陶官在實際操作中適當(dāng)裁度。清三代中,以雍正時期的粉彩最為精細(xì),審美水準(zhǔn)也很高。 · 小知識 桃花是春天的象征,杜詩有“桃紅容若玉,定似昔人迷”形容春光爛漫。桃花在不同的語境下有多重寓意,它也常與桃子、蝙蝠搭配使用,取“福壽雙全”“洪福齊天”之意。雍正時期一般繪8桃,乾隆時多繪9桃,故有“雍八乾九”之說。 “過枝”是指瓷器內(nèi)外壁之間的紋飾相連接,渾然一體,猶如花枝越過墻頭,由內(nèi)墻伸至外壁。這類紋樣流行于康雍乾三代,多見于盤、碗等彩瓷上,有“長治久安”的吉祥寓意。 1716年,當(dāng)殷宏緒寫給奧日神父的那封長信公開發(fā)表在法國《專家》雜志時,這個“潛伏”景德鎮(zhèn)7年之久的法國“間諜”已經(jīng)54歲了。殷宏緒,原名佩里·昂特雷科萊(Francois Xabier d’Entrecolles),法國籍天主教傳教士。 他于康熙四十四年 (1705)到中國傳教,在取得官方信任后,得以常駐景德鎮(zhèn)。借傳教之機,他全力搜集關(guān)于中國瓷器選料、配比、彩飾、燒煉等的制作工藝情報。 即使仿品眾多,但由于沒有攻克最為核心的關(guān)鍵技術(shù),西人在很長一段時期內(nèi)都無法燒制出比肩景德鎮(zhèn)窯的瓷器。康熙五十一年 (1712),殷宏緒將其在景德鎮(zhèn)獲得的“秘方”寫成一封萬言長信寄回法國。他的信成功破譯了中國瓷器的生產(chǎn)密碼,發(fā)表之后歐洲各國紛紛照此進行仿制。 “聲如磬、顏如玉”的中國瓷器在制作時有幾處“命門”。一是胎土,要能夠承受10余小時1 200℃及以上的高溫焙燒,需要用瓷石制成的瓷土,瓷土中的氧化鋁含量越高,瓷胎的強度就越大。入元以后,為了滿足大型瓷器的制作需要,中國匠人又摸索出瓷石加高嶺土的“二元配方” —既增寬了燒結(jié)溫度的范圍,又不易變形,能夠適應(yīng)大型作品的燒制,這一技術(shù)一直沿用到近代。二是釉料。 何為“釉”?釉是“利用天然礦物原料及某些化工原料按比例配合,在高溫作用下熔融而覆蓋在坯體表面的富有光澤的玻璃質(zhì)層”。施釉的目的在于改善坯體的表面性能,同時增加產(chǎn)品的美感。 色釉瓷和彩繪瓷是明清時期景德鎮(zhèn)的兩大主流產(chǎn)品。根據(jù)彩飾位置的不同,其中的彩繪瓷又可分為釉下彩和釉上彩兩種。廣為人知的青花、釉里紅等屬于釉下彩,所繪圖案被覆蓋在透明釉層之下,瓷器表面光亮平滑。釉上彩則是在已經(jīng)燒成的瓷器釉面上進行彩繪,二次入窯焙燒而成,用手撫摸表面常有凹凸感。在拍賣會上屢創(chuàng)紀(jì)錄的成化斗彩、清三代琺瑯彩、粉彩等幾乎都屬于釉上彩。 明清彩瓷或許與追求素凈淡雅美學(xué)觀的宋瓷大相徑庭,但它同樣也是中國陶瓷史上不可忽視的奇葩。 |
|