竹 譜(元)李衎撰 文湖州授東坡訣云:“竹之始生,一寸之萌耳,而節(jié)葉具焉。自蜩腹蛇,至于劍拔十尋者,生而有之也。今畫竹者乃節(jié)節(jié)而為之,葉葉而累之,豈復(fù)有竹乎。故畫竹必先得成竹于胸中,執(zhí)筆熟視,乃見其所欲畫者,急起從之,振筆直遂,以追其所見,如兔起鶻落,稍縱則逝矣。”坡云:“與可之教予如此,予不能然也。夫既心識所以然而不能然者,內(nèi)外不一,心手不相應(yīng),不學(xué)之過也。”且坡公尚以為不能然者,不學(xué)之過,況后之人乎?人徒知畫竹者不在節(jié)節(jié)而為,葉葉而累,抑不思胸中成竹,從何而來?慕遠(yuǎn)貪高,逾級躐等,放弛情性,東抹西涂,便為脫去翰墨蹊徑,得乎自然。故當(dāng)一節(jié)一葉,措意于法度之中,時習(xí)不倦,真積力久,至于無學(xué),自信胸中真有成竹,而后可以振筆直遂,以追其所見也。不然徒執(zhí)筆熟視,將何所見而追之耶?茍能就規(guī)矩繩墨,則自無瑕類,何患乎不至哉!縱失于拘,久之猶可達于規(guī)矩繩墨之外,若遽放逸,則恐不復(fù)可入于規(guī)矩繩墨,而無所成矣。故學(xué)者必自法度中來始得之。畫竹之法:一位位置,二描墨,三承染,四設(shè)色,五籠套。五事殫備而后成竹。粘幀礬絹,本非畫事,茍不得法,雖筆精墨妙,將無所施,故并附見于此。 竹稈竹枝畫法 1、畫竹首先立稈,竹稈的畫法可借鑒篆書渾圓的筆意。 中鋒用筆自下而上、由粗漸細(xì)、一節(jié)一節(jié)畫出,竹節(jié)不可均勻,根部短,中間長,頂梢又短些。竹稈畫好點竹節(jié),點節(jié)時筆墨較重,行筆如寫書法,不要完全地重復(fù),竹節(jié)有乙字上抱、八字下抱法,竹節(jié)是承上啟下的關(guān)鍵,不容輕視。 畫一棵竹稈,切忌與紙邊平行;畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節(jié)相對;畫三棵以上的竹稈,要有前后、聚散、開合等關(guān)系,墨色(濃淡干濕)上要稍有變化。 2、稈成先點節(jié),濃墨要分明,偃仰須圓活,枝從節(jié)上生。 3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。 在主要的竹竿上加分枝時,不要只加一邊,以免畫面重心不平衡。小枝的形態(tài)如鵲爪。而畫風(fēng),雨竹時,會有相應(yīng)的變化,請留心觀察。 畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主干時如“楷書”筆法,穩(wěn)健而力透紙背;畫小枝杈時則用“草書”筆法,行筆流暢,一氣呵成。初學(xué)畫竹,還是要求筆筆送到,不求速度,有了一定的基礎(chǔ),再追求更高要求。 竹稈生枝要分左右,古人畫竹枝有些形象的比喻,如:鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應(yīng)考慮竹葉的分布,以及節(jié)奏和氣韻等問題,畫竹枝用筆要連貫,如同寫草書一樣。 一幅畫面中如出現(xiàn)幾根或幾十根竹,要注意各根竹和竹節(jié)處,不要在一條水平線上。畫竹竿時應(yīng)有筆墨變化,通過竹竿的粗細(xì),用墨的濃淡干濕等來營造出虛實關(guān)系和空間感。 4、畫竹葉。 前人總結(jié)了許多方法,最基本的組葉形式有“個”字,“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名,如“女”字,“人”字,兩個人字為“重人”,還有三筆并排下垂,一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的,如“魚尾”,“落雁”等。 不同的組葉形式,可以表現(xiàn)不同狀態(tài)的竹葉特點。例如,“一川”的形式適合表現(xiàn)風(fēng)竹,“重人”形式則適合表現(xiàn)晴竹,“分”字形式比較適合表現(xiàn)雨竹等。畫一根竹子和竹葉時,可選擇一兩種相近的組葉形式,相互疊加,既有變化又較統(tǒng)一。選擇的形式太多,會使畫面混亂,不好收拾。 掌握了這些基本組葉形式后,在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破,會使畫中的葉子富有生命力。 畫竹的頂端或枝梢稱為“結(jié)頂”,可以說是亮相的地方。如何“亮相”?沒有一定之規(guī),還是要把基本組葉形式畫好,以生動為原則。多到大自然中寫生,多觀察,多體會。 仔細(xì)觀察竹子,會發(fā)現(xiàn)許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端,有生長成熟的葉子,表現(xiàn)整體外形較平,稱為“平尖”;而剛剛長出的小葉芽,尖尖的,直直的,則稱為“尖尖”。 5、竹葉的組合。 竹葉的組合要有主次,虛實,前后,多少等變化。主體部分葉子較多,通常用重墨畫出,機時次要部分,與主體呼應(yīng)起輔助作用的葉子,通常畫時會在重墨中加些水分,把它們處理略虛一些,有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化并和諧統(tǒng)一。 竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法,葉子的根部內(nèi)緊外松不易散。 畫竹講究構(gòu)圖,講究聚散關(guān)系。一幅畫中竹葉的布局有聚有散,不可均勻?qū)Υ?。哪里為聚,哪里要散,哪里留白,都?yīng)在作畫之前有所考慮,有所計劃,正所謂“胸有成竹”。 6、“二蠶抵首”的組葉畫法 “二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現(xiàn)出葉子與枝的生長結(jié)構(gòu)。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆,需有藏鋒的動作,而后按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部,而葉相對,很具張力。 7、“分”字的組葉畫法 運用“分”字組葉形式畫竹葉,較多是表現(xiàn)雨竹。畫時注意在疊加“分”字時,每組都有小的角度上的差異,不能完全重疊一處,黑作一團。注意葉片之間的小的留白,同樣講究聚散和疏密的關(guān)系。 8、“四魚”的組葉畫法 “四魚”的組葉形式適合表現(xiàn)晴竹,一組葉中有正面葉子、側(cè)面葉子,形態(tài)舒展,使畫面有較強的空間感,同時能準(zhǔn)確地表現(xiàn)出竹子生機盎然的狀態(tài)。 在組織竹葉的聚散關(guān)系時,可以用“個”字來破。密的地方不可含混,疏的地方不要太空曠。 9、“高飛孤燕”的組葉畫法 “高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處,但還是有它的用筆特色?!案唢w孤燕”的用筆力度較大,更適合表現(xiàn)茁壯生長時期的竹子,成熟而穩(wěn)健。 學(xué)習(xí)畫竹葉時,練習(xí)組織竹葉的聚散關(guān)系很重要。練習(xí)相疊加的竹葉要有致有形地相疊,不能混亂。 10、竹葉組合畫法應(yīng)注意以下事項 仰葉組織法:葉子交叉角度小于90度。 不等邊三角形竹葉造型法注意竹葉組合的疏密關(guān)系。 竹葉三角形要求長寬對比比值成黃金比。 竹葉造型成不等邊三角形,葉子組織要分疏密,組與組之間要連貫。 竹葉的兩組、三組、四組的組織結(jié)構(gòu),要注意葉子外型的曲線變化。 風(fēng)竹的畫法 用“一川”的組葉形式表現(xiàn)風(fēng)竹。用筆要勁利,實按虛起,一抹而過。落筆不能遲疑,少停留。畫風(fēng)竹應(yīng)有動勢,風(fēng)竹的姿態(tài)、取勢全在于枝葉,枝葉要依風(fēng)而傾斜,用筆要貫氣、利落,畫出隨風(fēng)搖曳的感覺。 畫風(fēng)竹注意風(fēng)勢的控制,根據(jù)風(fēng)的大小,畫出竹葉相應(yīng)的形態(tài)。同一畫面中的各部分竹葉,也要強弱和主次關(guān)系,以及各組葉的動態(tài)。畫好風(fēng)竹,更要求多觀察生活,多體會。 雨竹的畫法 畫雨竹多用“分”字的組葉形式,也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢,用墨可以水分大些,這樣可表現(xiàn)出雨意和朦朧感。表現(xiàn)不同狀態(tài)的竹,用好相對應(yīng)的筆墨,是要經(jīng)過反復(fù)練習(xí)、摸索的,所以多看、多畫、多體會,方能掌握嫻熟的技法。 晴竹的畫法 畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要干凈利索,取明朗勁爽的筆意,讓竹葉之間的關(guān)系明確。 雪竹畫法 畫雪竹的墨色較濃,枝葉宜出飛白,不要畫得太具體,留些“意到筆不到”之處。待墨色全干后,用稍淡一些的水墨染地,烘托雪意。 竹筍的畫法 畫竹的佳作很多,畫竹筍的作品相對較少,常常出現(xiàn)在蔬菜、小品畫作當(dāng)中。而細(xì)心觀察竹筍的生長,也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生,方能畫出生動的作品。 雙鉤竹畫法 畫雙鉤竹要有寫生白描的基礎(chǔ),然意筆雙鉤又不同于工筆白描,在用筆用墨上要注意虛實、濃淡等微妙變化,畫出挺拔勁秀的感覺。竹葉交叉要順勢得體。 竹子構(gòu)圖—長幅與扇面構(gòu)圖 “荒寒一點香,足以酬天地?!痹跇?gòu)圖虛實關(guān)系的處理上,虛實相生的畫面,盡可能地給人留下聯(lián)想的余地。我認(rèn)為,在畫面的虛實處理上,萬萬不可平均對待,“疏可走馬,密不容針”的深奧之處,應(yīng)是每一個畫家需要認(rèn)真體悟的。 圓扇的構(gòu)圖要在變化中求和諧 中國繪畫如同中國的詩詞一般,講究“言簡意賅”、“以少勝多”等,要求每一筆、每一個線條、每一個點都要表現(xiàn)出豐富的內(nèi)涵。點、線、面之間的關(guān)系,盡量做到雖簡單,又不失嚴(yán)謹(jǐn)。構(gòu)成畫面的成分中,點中有面、面中有點;線中有點、點又融于線。 竹子構(gòu)圖—橫幅構(gòu)圖 橫幅構(gòu)圖要講究畫面布局的開與合、爭與“讓”的關(guān)系,不能平均對待。畫面的主題位置要實,次要位置就要虛。扇面的構(gòu)圖注意畫面的留白,留白既要得體,又要自然。 中國繪畫講究“大膽落筆,細(xì)心收拾”,這就是說,落筆一定要磊落,收拾時一定要尊重理性,不要“輕舉妄動”,局部不要破壞整體。畫時不僅僅要注意畫面物象之間顧盼照應(yīng),還需注意題款和印章的位置,因為這也是畫面整個布局的一部分。有些畫適合長題,有些畫適合短題,題款的字體選擇等,都應(yīng)該契合畫面的動靜、濃淡關(guān)系。例如:畫面動一些,題款相對靜一些,畫面碎一些,題款相對就得整一些,反之亦然。此外,蓋圖章也是豐富畫面的一個重要手段,印的多少,應(yīng)根據(jù)畫面的需要來安排,從全局來考慮。 竹子構(gòu)圖—方幅構(gòu)圖 構(gòu)圖常講“無法而法”?!盁o法而法”的境界是畫面?zhèn)鬟_出來的一種氣息,使畫面的構(gòu)圖氣脈貫通,融為一體。大與小、前與后、濃與淡的關(guān)系,恰到好處地襯托出畫面的主體,同時也起到了均衡的作用。 中國傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖中的“平中見奇”,是一個“看似尋常卻奇崛”的“漫不經(jīng)心”之舉,要求畫家有著全面的修養(yǎng)。在我看來“平與奇”離不開松快和灑脫,而松快則是在運筆時要“順氣”、“順勢”。唯有這樣,才能做到松而不散,氣韻生動。 墨竹畫法步驟圖 1、以逆鋒行筆畫竹稈,注意筆勢及墨色的變化 2、畫側(cè)枝應(yīng)注意筆勢的變化及用筆虛實變化,用筆要松而不散 3、畫竹葉時用筆要虛實相生,注意竹葉與竹枝的呼應(yīng)關(guān)系 4、點苔,注意墨色的濃淡干濕變化,不可喧賓奪主 |
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